Боб Беккер (композитор) - Bob Becker (composer)

Боб Беккер (родился 22 июня 1947 г.) - американский перкуссионист и композитор, известный прежде всего как один из основателей Nexus перкуссионный ансамбль, а также исполнитель в Стив Райх и музыканты ансамбль. Он в первую очередь играет на клавишных перкуссионистах, но также имеет опыт табла и концертная игра на малых барабанах. Как композитор, Беккер использует мультикультурный подход, смешивая западный военный стиль игры на барабанах с северо-индийским. Хиндустани идиомы, такие как рага гаммы и игра на барабанах табла. Это слияние композиционных практик является основным направлением таких произведений, как Лахара и Мудра. Также присутствуют следы влияния музыки минималистов, таких как Стив Райх, что можно отнести к опыту Беккера с музыкой этого композитора.

Жизнь

Биография и образование

Беккер родился и вырос в Аллентауне, штат Пенсильвания, где учился у перкуссиониста Джеймса Бетца. Изначально Бетц обучал Беккера маримбе, но вскоре расширился до уроков по малому барабану, фортепиано и теории музыки.[1] После школы Беккер покинул Аллентаун, чтобы поступить в Музыкальная школа Истмана, где он изучал перкуссию с Уильямом Стритом и Джоном Беком, а композицию - с Уоррен Бенсон и Альдо Провенцано. Беккер имеет степень бакалавра музыки с отличием и степень магистра музыки в области исполнительства и литературы от Eastman.[2]

После завершения учебы в бакалавриате и магистратуре Беккер поступил на четырехлетнюю программу мировой музыки в Уэслианский университет в Коннектикуте, где он учился у мировых ударников Prawotosaputo, Sumarsam, и Фриман Донкор, а также инструктор табла Шарда Сахай и африканский инструктор по барабанам Абрахам Адзенья.[3]

Музыкальные интересы как исполнителя

В старшей школе Беккер проявил интерес к джазовой игре на барабанах, которой он занимался в колледже как исполнитель бибопа.[4] Как современник барабанщиков вроде Стив Гэдд, Беккер в конечном итоге переключил свое внимание на маримбу и оркестровую перкуссию. Как оркестровый перкуссионист и литавр, Беккер выступал с несколькими коллективами, включая Фестивальный оркестр Мальборо, Кировский балет и оркестр Tafelmusik Baroque Orchestra.[5]

В 1970-х годах во время музыкального фестиваля в Мальборо Беккер встретился с членами зарождающейся группы. Nexus перкуссионный ансамбль, демонстрирующий смещение интереса от оркестрового исполнения к ансамблевому и камерному исполнению.[4] Nexus гастролировал по Северной Америке, Азии и Европе и выступал с такими группами, как New York Philharmonic, Chicago Symphony и San Francisco Symphony.[5] Беккер также выступал с ансамблем Стив Райх и музыканты и Пол Уинтер Консорт.[4] В настоящее время Беккер продолжает выступать в ансамбле Nexus.

Литература по Nexus и перкуссии

Как ансамбль ударных, Nexus одна из ведущих исполнителей в новой музыке. По словам Беккера, изначально группа делала упор на импровизацию.[6] Вскоре репертуар расширился за счет произведений более известных композиторов, таких как Стив Райх и Джон Кейдж, которые составляют основу постмодернист перкуссионный репертуар.[7] Работа Райха особенно эффективна для этого ансамбля, поскольку Беккер в составе своего ансамбля участвовал в создании подавляющего большинства ударных работ Райха.[5]

Еще один важный элемент в репертуаре Nexus - мировая музыка, который был представлен группе благодаря опыту Боба Беккера и Рассела Хартенбергера в программе мировой музыки в Уэслианском университете.[8] Участники ансамбля, в том числе Беккер, также вносят свой вклад в репертуар своими сочинениями, которые «сейчас являются важными стандартами в репертуаре ударной литературы».[9]

Что касается инструментовки, ансамбль отбирает произведения, которые практично исполнять на гастролях. Работы Кейджа лучше подходят для этой цели, потому что запрос на неоднозначные тембры (например, «что-то гремит») означает, что ансамбль может работать с множеством опций в зависимости от того, что они привносят в другие произведения.[10] Еще одна композиция в их репертуаре, которая хорошо работает на гастролях, - это Reich Музыка для деревянных деталей, который хорошо работает благодаря портативности инструментария, но также соответствует репертуару перкуссионных стандартов ансамбля.[11] Другие композиции в репертуаре ансамбля часто показывают сильные стороны отдельных участников, в том числе двух (Беккер и Хартенбергер), которые очень искусно играют на молотке, и всего ансамбля с точки зрения мировой перкуссии.[12]

Композиционный выход

Стиль и влияние Беккера как композитора

Как композитор, на Беккера повлияло его мировое музыкальное образование в Уэслиане, а точнее его понимание Северо-индийская классика, или Хиндустани, Музыка. Стиль композиции хиндустани основан прежде всего на рага гаммы как метод организации высоты тона.[13] Стиль ориентирован на передачу определенных расас, или настроения, позволяя исполнителю свободно интерпретировать эти расы с помощью собственной виртуозности.[14] Что касается формы, стиль хиндустани имеет тенденцию фокусироваться на развитии «от статичности к экстатическому», показывая дрон за которым следует виртуозное, очень ритмичное содержание, которое свободно колеблется от измеренных моментов к безмерным.[15] Также существует тенденция начинать композицию в медленном темпе и заканчивать ее в быстром темпе.[16]

Роль игры на табла, которую Беккер играет буквально или через малый барабан, имеет много аспектов, но прежде всего используется как хранитель времени.[17] Затем роль трансформируется в нечто большее, чем диалог между таблой и основным мелодическим компонентом.[18] Беккер использует эту фазу, чтобы представить свою «мелодичную» игру на малом барабане и рудиментальную игру на военных барабанах, раскрывая мультикультурную эстетику его музыки.[5]

Лахара

Одна из первых композиций Беккера, Лахара является ярким примером мультикультурного стиля Беккера. Написанная для сольного барабана с мелодическим и гудящим аккомпанементом, эта работа использует ранее отмеченную смесь практики хиндустани с рудиментарными идиомами игры на барабанах. Соло-барабанщик обеспечивает таблу, но при этом сохраняет свою идентичность как сольный малый барабанщик, который демонстрирует свою способность исполнять стандартные американские рудименты в контексте выступления.[19] Это создает контраст «метрических ритмов традиционной военной музыки» против «явно аметрических ритмов [хиндустанской] музыки».[20] Работа, длящаяся примерно 30 минут, также указывает на опыт Беккера с минималистскими работами Райха, которые также разделяют чувство мультикультурного влияния. (См. Статью Велча в Дальнейшее чтение Для более подробной информации. Журналист Percussion Гири Ларрик также отмечает влияние Боба Беккера как исполнителя в работе, отмечая, что показания к шаблонам «довольно реалистичны и практичны».[21]

Мудра

Основное произведение для ударного квинтета, Мудра это еще один пример того, как Беккер сочетает военный стиль игры на барабанах с контекстом хиндустанской практики. Он использует как тактику, так и мелодические построения, пришедшие из классической музыки Северной Индии.[22] В этом контексте Беккер использует западные барабаны в стиле табла, но использует рудиментарные идеи. Концепция построения из застоя в музыке хиндустани используется для создания мотива, который строится сам по себе и устанавливает иногда хаотическое присутствие малого барабана, который больше фокусируется на мелодических и сольных функциях игры на табла. Пока не так долго Лахара, Мудра также демонстрирует намёки на минимализм, который является частью общего стиля Беккера. Эта работа представляет собой переработанную версию более крупного произведения под названием Урбхана Мудра, который был написан как квартет ударных с хореографией.[23]

В гостях без отпуска

В В гостях без отпуска, Беккер опирается на традиционные рудиментарные игры на малых барабанах, в которых используются как военные ритмы, так и ритмы самбы.[24] В этой работе отсутствует стиль хиндустани, что свидетельствует о распространении мультикультурного влияния Беккера на Латинскую Америку. Эта работа также показывает связь с джазовым барабанщиком и коллегой. Стив Гэдд, так как на эту работу повлияла композиция Гэдда Колыбельная герцога.[25]

Список работ

  • Лахара (1977), для сольного барабана с мелодическим и гудящим аккомпанементом.
  • Palta (1982), для таблы или ударной установки, с шестью перкуссией, фортепиано и бас-гитарой.
  • Урбхана Мудра (1990), для четырех ударных (с хореографией).
  • Мудра (1990), для пяти ударных.
  • Узники Фабрики изображений (1992), для вибрафона, маримбы и фортепиано.
  • Нудрем (1992), для четырех ударных и фортепиано.
  • Поворотный момент (1993), для четырех ударных и фортепиано.
  • Есть время (1994), для вибрафона, маримбы и фортепиано (с хореографией).
  • Время плача (1994), для сопрано, вибрафона, маримбы и фортепиано.
  • Музыка на Луне (1996), для полного или камерного оркестра.
  • New-thaan (1998), для сольного барабана с мелодическим и гудящим аккомпанементом.
  • Никогда в Word (1998), для сопрано, кротала или глокеншпиля, вибрафона, маримбы и фортепиано.
  • Невидимый ребенок (2002), для пяти перкуссии.
  • В гостях без отпуска (2002), для пяти перкуссии.
  • Время в скале (2004), для рассказчика, два сопрано, два альта, струнный квартет, фортепиано, вибрафон и маримба.
  • Восемь этюдов (2008), для малого барабана соло.
  • Прелюдии (2010), для струнного квартета, фортепиано, глокеншпиля, вибрафона, маримбы и литавр.

Заметки

  1. ^ Ли Ховард Стивенс, "25 лет Nexus: Боб Беккер", Percussive Notes 34, no. 4 (август 1996 г.): 9.
  2. ^ Nexus, «Боб Беккер (биография)», Боб Беккер, 2012 г., по состоянию на 22 октября 2012 г., http://nexuspercussion.com/members/bob-becker.
  3. ^ Стивенс, "Нексус", 9.
  4. ^ а б c Стивенс, "Нексус", 8.
  5. ^ а б c d Nexus, «Боб Беккер».
  6. ^ Дэниел Р. Смитигер, «Вчера, сегодня и завтра: сорок лет неразрывности», Percussive Notes 48, no. 4 (июль 2010 г.): 5.
  7. ^ Смитигер, «Вчера», 7.
  8. ^ Смитигер, «сегодня», 5.
  9. ^ Смитигер, «Вчера», 6.
  10. ^ Аллан Козинн, "Туристические перкуссионисты, которые на самом деле не являются необычными", New York Times, 3 мая 1998 г., http://search.proquest.com/docview/109926762 (по состоянию на 7 октября 2012 г.).
  11. ^ Лесли Канделл, "Перкуссионный ансамбль, идущий к другому барабанщику", New York Times, 7 февраля 1999 г. http://search.proquest.com/docview/109996109 (по состоянию на 7 октября 2012 г.).
  12. ^ Козинн, "Туристические перкуссионисты".
  13. ^ Прабха Атре, "Бандиш в классической музыке хиндустани - обзор", журнал Индийского музыковедческого общества 39 (2008): 157.
  14. ^ Лаура-Ли Балквилл и Уильям Форд Томпсон, "Межкультурное исследование восприятия эмоций в музыке: психофизические и культурные ориентиры", Восприятие музыки: междисциплинарный журнал 17, вып. 1 (осень 1999 г.): 47-48.
  15. ^ Эдвард О. Генри, "Рационализация интенсивности в индийской музыке", Этномузыкология, 46, вып. 1 (зима 2002 г.): 44.
  16. ^ Генри, «Рационализация», 44.
  17. ^ Аниш Прадхан, «Сангат: роль аккомпанемента табла в музыке и танце хиндустани», Журнал Индийского музыковедческого общества 39 (2008): 103, http://search.proquest.com/docview/1324986 (по состоянию на 8 октября 2012 г.).
  18. ^ Прадхан, «Сангат», 104.
  19. ^ Гири Ларрик, "Мультикультурная музыка:" Лахара "Боба Беккера," Журнал NACWPI - официальное издание Национальной ассоциации преподавателей духовых и ударных инструментов Колледжа "39, вып. 1 (осень 1990 г.): 11.
  20. ^ Ларрик, "Мультикультурная музыка", 12.
  21. ^ Ларрик, "Многокультурная музыка", 14.
  22. ^ Стивен Хикен, «Самая новая музыка», American Record Guide 59, no. 1 (январь 1996 г.): 251.
  23. ^ Nexus, "Bob Becker: List of Compositions", Bob Becker, 2005, по состоянию на 22 октября 2012 г. http://nexuspercussion.com/2005/08/bob-becker-list-of-recent-compositions.
  24. ^ Джим Ламберт, «Избранные рецензии: новая литература и записи ударных - Перкуссионный ансамбль: 'Away Without Leave' Боба Беккера», Percussive Notes 43, no. 3 (июнь 2005 г.): 77.
  25. ^ Ламберт, "Избранные обзоры", 77.

дальнейшее чтение

  1. http://nexuspercussion.com/members/bob-becker.
  2. Паркер, Д. К. «Экзотика в музыке в ретроспективе». Музыкальный квартал 3, вып. 1 (январь 1917 г.): 134–161. https://www.jstor.org/stable/738010 (по состоянию на 8 октября 2012 г.).
  3. Рой, Робиндра Лал. «Хиндустанские раги». The Musical Quarterly 20, вып. 3 (июль 1934 г.): 320-333. https://www.jstor.org/stable/738653 (по состоянию на 8 октября 2012 г.).
  4. Уэлч, Эллисон. «Встречи на краю: Свара и Тала в американской минимальной музыке». Американская музыка 17, вып. 2 (лето 1999 г.): 179–199. https://www.jstor.org/stable/3052713 (по состоянию на 8 октября 2012 г.).
  5. Уилсон, Дана. «Роль паттерна в музыке». Леонардо 22, вып. 1 (1989): 101–106. https://www.jstor.org/stable/1575147 (по состоянию на 8 октября 2012 г.).