Босстаун Саунд - Bosstown Sound

Рекламное объявление, открывшее маркетинговую кампанию Bosstown Sound.

В Босстаун Саунд (или же Бостон Саунд) была модной фразой маркетинговой кампании по продвижению психоделический рок и психоделический поп группы в Бостон, Массачусетс, в конце 1960-х гг. Концепция была задумана продюсер Алан Лорбер как маркетинговая стратегия, направленная на создание нескольких под землей музыкальные артисты, уроженцы города, входят в национальные хит-парады и соревнуются с популярными Саунд Сан-Франциско. Лорбер выбрал Бостон для своего плана из-за того, что в городе развиваются несколько групп, изобилие музыкальных площадок (таких как Бостонское чаепитие ) и близость MGM Records, которые подписали основные группы.

Звук Босстауна рекламировался как обуздание галлюциногенной сущности психоделия, также известный в то время как кислотная порода. Было задействовано множество групп, но группы Совершенный шпинат, то Бикон-Стрит Юнион, и Орфей были самыми известными. Музыкальная сцена Бостона на короткое время привлекла внимание Молодежная культура, а записи бостонских групп достигли позиций на Рекламный щит 200 Диаграмма. Однако к концу 1969 года кампания сорвалась, ее реклама отвергла слушатели. Критики раскритиковали вовлеченные группы, и немногие из босстаунских групп выжили после того, как сцена обрушилась. Мнения по-прежнему неоднозначны, но в последние годы музыка этих коллективов получает более положительные оценки.

История

Предварительная сцена

До Босстаунского пролива в Бостоне процветал гараж рок сцена с такими группами, как Останки, то Восходящий шторм, Тедди и панды, а Rockin 'Ramrods на переднем крае.^[1] Самой коммерчески успешной группой в этом районе была прото-панк подростковая группа Варвары, которые достигли Рекламный щит Горячий 100 дважды с одиночные игры "Ты мальчик или ты девочка? " и "Moulty ".^[2] Расцвет этих групп предшествовал Bosstown Sound, и они не принимали особого участия в развитии Sound, за заметным исключением альбом Основной магнетизм, Тедди и Панды.^[3] Основная проблема заключалась в отсутствии жизнеспособных площадок для рок-музыки, чтобы объединить группы в единую музыкальную сцену. Также отсутствовали местные и региональные звукозаписывающие компании часто ассоциируется с развивающейся рок-сценой.^[4] Возможно, более очевидным в том, что переросло в пролив Босстаун, было не менее активное народ сцену, которую возглавляли такие ключевые фигуры, как Боб Дилан, Джоан Баэз, и Мими Фарина. Позже их влияние проявилось в музыке основных групп Босстауна. Орфей и Земля Опера.^[4][5][6]

Говорят, что то, что стало зарождением пролива Босстаун, существовало, по крайней мере в рудиментарной форме, еще в июне 1967 года, когда журналист Мел Лайман выпустил первый выпуск журнала Аватар был нажат. Его газета поместила рекламу запланированного мероприятия, озаглавленную двумя из первых бостонских психоделический рок группы, Ill Wind и галлюцинации, на Бостонское чаепитие.^[7] Выступления Ill Wind and the Hallucinations помогли сделать Бостонское чаепитие обязательным местом для посещения психоделической сцены города, а вскоре и других музыкальных коллективов-единомышленников, в том числе вельветовое метро, Заговор с арахисовым маслом, и Лотар и люди руки - стали частыми достопримечательностями.^[8] Журналист Эрл Грейланд описал важность Бостонского чаепития в Бостон после наступления темноты: «[Это] произошло 15 марта 1968 года, когда, как утверждали, WBCN аудитория сидела, слушая свой обычный Музак, голос Фрэнк Заппа спросил: 'Вы повесили трубку?' и Крем запустили в «Я чувствую себя свободным». Это было началом Американская революция, ежедневная семичасовая программа, исходящая из раздевалки чаепития. Комбинация обеспечения устоявшейся постановки и радиоизлучения сделала Tea Party вторым по значимости концертом после Fillmore ".^[9] Другие психоделические заведения, которые способствовали продвижению андеграундной музыкальной сцены в Бостоне, включают: Психоделический супермаркет, Автобус Кросстаун, Катакомбы и Единорог.^[10][11]

"Звук, который слышат во всем мире"

Продюсер звукозаписи Алан Лорбер материализовали концепцию объединения нескольких прогрессивных бостонских групп и продвижения их в качестве новой уникальной музыкальной сцены аналогичным образом, что привело к рождению Саунд Сан-Франциско.^[12] В своей статье Bosstown Sound 1968 - Музыка и времяЛорбер писал, что Бостон был логическим эпицентром его маркетингового плана, «поскольку это было место для новых и прогрессивных музыкальных форм времен народа, и у 250 000 студентов колледжей, проживающих в 250 колледжах и университетах Бостона, был исключительно высокий начальный потенциал продаж. ". Лорбер также упомянул, что в Бостоне «было большое количество перформанс-клубов, где артисты могли развиваться до того, как гастролировать по стране. Было много колледжей поп-музыки и коммерческих радиостанций, которые могли представить новый продукт на низовом уровне».^[13] Основываясь на своих прошлых успехах на лейбле, MGM Records согласился продемонстрировать группы, подписанные Лорбером. Удобно, что студия компании располагалась в г. Нью-Йорк, что упрощает Lorber управление и запись нескольких групп.^[14]

Другой важной фигурой в Босстаун Саунд был Дик Саммер, один из самых популярных ди-джеи, которые в то время работали на WBZ (AM). ^[15] После того, как Саммер покинул WBZ в 1968 году, он в конечном итоге вернулся в Бостон и был нанят WMEX Radio в мае 1969 года, и он продолжал играть в группах Boston Sound. ^[16] Саммер был непосредственно ответственен за начальный радио-бум, который испытали музыкальные коллективы Босстауна, и организовывал концерты и фестивали на открытом воздухе в районе Бостона, где местные группы могли отточить свои навыки в ожидании подписания контракта на запись. Саммер также придумал фразу "Bosstown Sound", чтобы создать ощущение сплоченности между группами.^[13] 20 января 1968 г. компания MGM Records начала свою рекламную кампанию для «Босстаун Саунд», финансируя рекламу в патриотическом стиле в Рекламный щит журнал который гласил: «Звук, который слышат во всем мире; Бостон !!».^[1] В тот же день три группы из Бостона, хорошо известные андеграундной сцене: Совершенный шпинат (до альбома более известное как Underground Cinema), Бикон-Стрит Юнион, и Орфей дебютировал альбомы выпущен на лейбле MGM.^[17]

Ожидание дебюта Bosstown Sound для публики, покупающей пластинки, породило бум на рынке бостонских групп. Бикон-стрит Union's Глаза Союза Бикон-стрит занял позицию 75 на Рекламный щит 200, а одноименный дебют Орфея достиг номера 119.^[18][19][20] Хотя Орфей считается частью Bosstown Sound, историк музыки Ричи Унтербергер отмечает, что они были «сентиментальными поп-писателями в душе», напоминающими Ассоциация, а не психоделические группы, составлявшие большую часть Звука. Позже, извлекая выгоду из своего более доступного для коммерции звучания, Orpheus был среди немногих босстаунских групп, выпустивших сингл ("Can't Find The Time" в 1968 и 1969 годах, с тех пор, как его перепелили Rose Colored Glass, Hootie и Blowfish, а также второстепенный хит 1969 года "Brown Arms in Houston") в чарте Рекламный щит Горячий 100.^[21] Ultimate Spinach, возникшая из первых трех групп, подписанных MGM, вдохновленная певцом, автором песен и мультиинструменталистом Яном Брюсом-Дугласом, достигла наибольшего коммерческого успеха благодаря своему дебютное усилие, который достиг 35-го места и был продан примерно 110 000 копий в 1968 году. Несмотря на резкую критику со стороны музыкальных критиков после выпуска, сверхурочно альбом теперь рассматривается как кислотная порода классический, стал культовый фаворит среди поклонников психоделии и является изюминкой Босстаунского звука.^[22]

Следуя тенденции, установленной первыми тремя группами Bosstown на их лейбле, MGM Records выпустили другой материал местных групп, таких как Хамелеонская церковь и Кангероо.^[23][24] Пытаясь нажиться на внезапном увлечении, другие крупные лейблы любят Elektra Records и ABC Records подписали собственный ассортимент групп, уроженцев города.^[12] Среди них были дети Эдема, выпустившие Джими Хендрикс -вдохновленный альбом 1968 года, попавший в чарты Рекламный щит 200 на 196.^[25] Обруч для материнства Apple Pie отклонился от психоделического звука, записав две пластинки, которые включали в себя ассортимент блюз оригиналы и охватывает.^[26][27] Группа молодых подростков, вольный записал альбом Пиковые впечатления, амбициозная, но несколько непредсказуемая пьеса, в которой экспериментировали с различными инструментами.^[28] Другая группа, известная как Прослушивание записал одноименный альбом в конце 1968 года, в который вошли выступления бывших Velvet Underground басист Уолтер Пауэрс и гитарист Питер Малик.^[29] Несколько дополнительных групп также были связаны со сценой, такой как Earth Opera, мандариновый зоопарк, Искусство любви и Злой ветер.^[30][31][32]

Упадок и прием

Практически сразу после успеха кампании Bosstown Sound музыкальные критики начали комментировать очевидное отсутствие оригинальности некоторых групп. Другой обсуждаемый вопрос касался разнообразия среди музыкальных исполнителей Бостона, что поставило под вопрос, действительно ли это было попыткой создать единую сцену или сфабрикованной попыткой нажиться на популярности психоделии.^[33] Музыкальный журналист Пол Уильямс, пишу для Crawdaddy!, сосредоточился на проблеме: «[T] здесь нет общего сознания на бостонской рок-сцене - нет даже бостонской рок-сцены. Есть хорошие группы, выходящие из этой области, но нет духовное единство, которое было в Сан-Франциско ».^[34] А Джаз и поп В статье отмечалось, что «звука не существует, кроме как в голове Алана Лорбера».^[35] Недавно созданный Катящийся камень Журнал поставил под сомнение «есть ли что-нибудь, что скрывается за шумихой», назвав бостонские группы претенциозными и скучными.^[13] Несколько статей, например, одна в Newsweek, попытался защитить сцену, заявив, что чувство единства было обнаружено в «приглушенном, искусном электронном звуке, настойчивости на ясных, понятных текстах, пикантности диссонанса и вливании классических текстур».^[36]

К началу 1969 года почти все группы Босстауна либо распались, либо исчезли из поля зрения общественности в результате негативной реакции СМИ и молодежной культуры. Ultimate Spinach с трудом попал в чарт со своим альбомом на 198 строчку Узри и смотри, в котором заметно не хватало орган инструментальные партии, которые были представлены в их дебюте.^[37] После ухода Брюса-Дугласа из группы Ultimate Spinach выпустили третий и последний альбом под названием Совершенный шпинат III ', но без направления, в 1969 году с почти полностью реконструированным составом.^[38] Союз Бикон-стрит Клоун умер в Марвин Гарденс пострадал от негативного клейма Звука и достиг только 175-го.^[39] Orpheus был одной из немногих групп, которые оставались активными до 1970-х годов, и с тех пор проводил воссоединения в 1980-х и, опять же, в 2000-х.^[40]

После «Босстаун Саунд» отзывы остаются неоднозначными, но критики начали описывать сцену в лучшем свете. В 1988 г. Катящийся камень Журнал, переоценивая звук, признал, что, возможно, «было легче подавить Ultimate Spinach и другие бостонские группы, чем любить их».^[13] Музыкальный критик Стив Нельсон отмечает, что после того, как «шумиха утихла, Бостон фактически превратился в отличный инкубатор музыкальных талантов, продюсируя такие действия, как Дж. Гейлс, Aerosmith, и Машины ".^[12] Взяв интервью у Брюса-Дугласа в 2001 году, критик Гэри Бернс заявил, что Ultimate Spinach, получивший на себя всю стигму СМИ, сосредоточившуюся на Босстауне, «заслуживает гораздо лучшей участи. Шумиха вокруг Босстауна не была их идеей, и их записи - одни из лучших психоделическая музыка, доступная тогда или сейчас. Их короткое время в центре внимания принесло им не заслуженную славу, а неожиданную травму, которая сломала и без того хрупкую группу ".^[41] Другие, например Ричи Унтербергер, называли работу групп «бедными троюродными братьями психоделических групп Западного побережья, которые служили их очевидным источником вдохновения».^[38]

В 1996 г. Big Beat Records выпустил сборник Bosstown Sound, 1968: Музыка и время, который включал в себя ассортимент босстаунских и предсценических групп.^[42] В 2001, Лучшее из звука Босстауна за ним последовал более сжатый трек-лист.^[43]

Связанные акты

Рекомендации