Британское морское искусство (эпоха романтики) - British Marine Art (Romantic Era)

Томас Луни, Пакетный катер под парусами на ветру у южного побережья (1780)

Морское искусство был особенно популярен в Британии в эпоху романтизма и был легко воспринят британскими художниками отчасти из-за географической формы Англии (остров).^[1] В данной статье морское искусство рассматривается как специализированная жанр практикуется художниками, которые мало или ничего не делали иначе, и не охватывает морские работы ведущих художников того времени, таких как, и прежде всего, J.M.W. Тернер. Традиция британского морского искусства как особого жанра с упором на изображаемые судоходства началась в значительной степени с художников. Виллем Ван де Вельде Старший и его сын, которого в начале 18 века называли Младшим.^[2] Ван Вельды, родом из Голландии, переехали в Англию, чтобы работать на короля Карла II).^[3] К 17 веку морское искусство заказывалось в основном моряками торгового флота и военно-морскими офицерами и создавалось специалистами по морскому искусству (а не художниками в целом). Частично морское искусство служило визуальным изображением могущества Британии на море и способом исторически задокументировать сражения и тому подобное.^[4] Когда британские морские капитаны начали осознавать способность морских художников донести успех Британии на море до публики на суше, некоторые из них приняли активное участие в поддержке этого типа произведений искусства. Например, художник-маринист Роберт Кливли был нанят капитаном Уильям Локер работать в HMSТемза в качестве клерка, и капитан Локер, заинтересованный в найме художников, как полагают, сыграл значительную роль в поощрении Кливли работать художником-маринистом.^[5] Капитаны выступали в роли покровителей морских художников, поручив им рисовать свои портреты и картины, изображающие важные сражения. Несколько значительных морских художников, которых таким образом поддержали военно-морские офицеры, (среди прочих) Николас Покок, Томас Луни, и Джордж Чемберс.^[6] Уильям Ходжес Например, тот, кто обучался рисованию в Академии Уильяма Шипли (учился у Ричарда Уилсона), был нанят Адмиралтейством, чтобы закончить свои картины из путешествия Кука 1772 года для публикации по прибытии домой в 1775 году.^[7] Капитаны также поручили художникам нарисовать портреты своих кораблей.

Голландское влияние и начало британской традиции морского искусства

Традиция морской живописи действительно зародилась в Голландии в шестнадцатом и семнадцатом веках, возможно, из-за значения мореплавания в создании и поддержании Голландской республики.^[8] Морская живопись началась в соответствии с традициями средневекового христианского искусства, поэтому на оригинальных картинах море изображалось только с высоты птичьего полета, и все, даже волны, было организовано и симметрично. Точка обзора, симметрия и общий порядок этих ранних картин должны были иметь в виду организацию небесного космоса, из которого просматривалась Земля.^[9] Однако более поздние голландские художники, такие как Хендрик Врум и Корнелиус Клас, разработали новые методы рисования, часто с горизонтальной точки зрения, с более низким горизонтом и большим вниманием к реализму, чем к симметрии.^[10] Наиболее заметными из голландских художников, оказавших влияние на британские традиции морского искусства, были Виллем ван де Вельде старший, и его сын Младший.^[11] Виллем ван де Вельде Младший пользовался особенным уважением и влиянием в Англии, потому что жил и работал там тридцать пять лет.^[12] Методы, разработанные голландцами для успешного изображения некоторых из наиболее неуловимых деталей моря (например, света и тени или отражения неба над неровной поверхностью океана), были приняты британскими художниками, когда они основали свою собственную традицию морского искусства. Знание голландских методов морской живописи считалось настолько основополагающим для успешного обучения морской живописи, что его сравнивали с «гимназией» для британского художника-мариниста.^[13] На самом деле, нередко можно встретить голландские корабли, нарисованные на работах британских морских художников, как дань уважения голландским художникам, от которых они получили так много знаний и вдохновения.^[14]

Романтическая эра

В эпоху романтизма интерес к морскому искусству расширился с его первоначальной эксклюзивной аудитории моряков и морских офицеров до широкой публики.^[15] Одной из причин такого повышенного интереса может быть значение военно-морского флота в романтической британской культуре. С ростом промышленности в Британии и угрожающим возрождением французского королевского флота во время после Утрехтского мира Англия нашла средства и мотивацию для улучшения своей морской мощи как на уровне меркантилизма, так и на уровне завоеваний.^[16] Позже, в эпоху романтизма, наполеоновские войны, которые велись по большей части на море, вывели британский флот на передний план, когда британский флот сыграл значительную роль в разгроме французских войск.^[17] Печально известный Славное первое июня который знаменует собой крупную военно-морскую победу Великобритании над французами во время французских революционных войн, произошло в эпоху романтизма (1 июня 1794 г.), как и Битва при Трафальгаре Наполеоновских войн (21 октября 1805 г.). Для современного изображения британского военно-морского флота в эпоху романтизма можно обратиться к популярному художественному сериалу Патрика О'Брайана, который рассказывает о военно-морском офицере капитане Обри и его компаньоне Матурине во время наполеоновских войн, или в «Саге о Хорнблауэре» К. С. Форестера, которая следует за Горацио Хорнблауэром. по мере продвижения его карьеры в британском флоте (также во время наполеоновских войн). Какой бы ни была причина, на сцену вышла новая группа морских художников. Пейзажисты нашли вдохновение в море и начали создавать работы, которые не всегда были точными, но которые могли быть проданы менее технически подкованным в море коллекционерам произведений искусства в Англии.^[18]

Виды морской живописи

Британские морские картины этой эпохи можно разделить на три основные категории. Это: портреты кораблей, картины кораблей в море, прибрежные, прибрежные и портовые сцены.^[19]

Портреты кораблей, как упоминалось выше, были чрезвычайно популярны до и на протяжении всей эпохи романтизма. Судовые портреты, как видно из названия, были полностью сфокусированы на корабле, а не на окружающем море, хотя самые известные из портретистов кораблей стремились передать точность своего рисунка в атмосферу, окружающую корабль (небо, море, береговые линии и т. д.). Точность всех деталей корабля, прежде всего, имела первостепенное значение в портретах кораблей.^[20]

Картины кораблей в море попали в две категории. Картины больших судов с полным снаряжением (например, военно-морских судов) и картины небольших судов. Первые были более престижными и более дорогими, а вторые были намного дешевле и дешевле. Художники не обязательно выбирали сосуды большего или меньшего размера в зависимости от задействованных навыков, поскольку их местоположение часто было фактором. В то время как некоторые художники работали на больших судах (например, путешествуя с исследователями), другие работали в основном на побережьях, и поэтому чаще встречались с рыболовными судами и им подобным, чем с военными кораблями и тому подобным.^[21]

Возлюбленные и жены (1860 г.), сцена в гавани прерафаэлит, Джон Ли

Прибрежные, прибрежные и портовые сцены часто были изображения небольших судов и (опять же) более распространены, чем изображения больших кораблей в море. Прибрежные изображения предлагают художникам больше возможностей в изображении сцены, поскольку глубина, качество и окружающая территория гавани / прибрежных районов были гораздо более разнообразными, чем однообразное, хотя и впечатляющее глубокое море.^[22]

Стандарты

Поскольку морские художники в эпоху романтизма различались техническими знаниями (как отмечалось ранее), похоже, было определенное количество споров о том, как художник должен сочетать эстетические / художественные качества с точностью в своих картинах. Это контрастирует с более ранней морской живописью (чаще всего в виде корабельных портретов для моряков и офицеров), которая оценивалась исключительно по точности и не оценивалась по художественному качеству.^[23] Знания, необходимые для точности, не всегда легко получить. Стандарты, изложенные в Liber Nauticus Доминик и Джон Томас Серрес проясняет уровень знаний, ожидаемых в морском искусстве. В этом руководстве о том, как создавать морское искусство, Серресы заявили: «Многие препятствия на пути к достижению мастерства в рисовании морских предметов, особенно потому, что не только необходимо, чтобы человек, желающий преуспеть в этом искусстве, обладал. знание конструкции корабля или того, что называется военно-морской архитектурой, вместе с пропорциями мачт и ярдов, шириной и обрезом парусов и т. д .; но он также должен быть знаком с морским искусством ".^[24] Определенное ожидание точности также выражается в обзоре двух разных картин, изображающих Славное первое июня (одно - более драматичное / фантастическое - авторства Филип де Лутербург а другой Роберт Кливли, долгое время проработавший моряком и чья живопись немного более ручная, если не такая художественная) Энтони Паскуин (Джон Уильямс).^[25] Паскуин писал:

Картина г-на Лутербура на этот популярный предмет слишком распущена с точки зрения исторических фактов, чтобы понравиться любому морскому наблюдателю. Игра мистера Кливли не произвела на меня такого впечатления сразу и не произвела на меня такого удовольствия, как у мистера Лутербурга; но это имело такой очень желанный эффект, что мое удовлетворение возрастало пропорционально тому, как я его видел. Очевидно, что этот Художник имеет гораздо более глубокие познания в своем предмете, чем его коллега, и не нарушил подлинности ни в одном из материальных пунктов: он писал не для того, чтобы удивить, а для удовлетворения: он сгруппировал обе свои картины с восхитительным вкусом; все мелочи морского пехотинца энергично сохранены, и воздействие его атмосферы утром и вечером строго совместимо с истиной и гармонией.^[26]

Морское искусство и британская публика

Картины, заказанные старшими военно-морскими офицерами и выставленные в Королевской академии (как и многие морские картины), не обязательно были доступны для большей части британского населения. Однако это не означает, что морское искусство было ограничено высшими классами. Некоторые морские художники и граверы делали офорты и акватинты с картин, купленных коллекционерами произведений искусства и т. Д., И эти копии можно было продавать широкой публике по более доступным ценам.^[27] Работа в качестве продавца печатной продукции редко приносила художникам достойный доход, но некоторые добивались успеха. Томас и Уильям Дэниэл, например, имела разумный успех, продавая акватинты населению и книжным издателям.^[28]

Влияние в Америке

Различные английские художники оказали влияние на традиции американского морского искусства, в первую очередь Томас Баттерворт, чьи морские сражения во время войны 1812 года стали очень популярными среди американских коллекционеров произведений искусства. Хотя Баттерворт, возможно, на самом деле никогда не был там, его работы достигли Америки благодаря акватинтам его работ, выполненных английским гравером Джозефом Джиксом.^[29] Таким образом, подобно тому, как акватинты сделали британское морское искусство доступным для всего британского населения, они сделали британское морское искусство доступным для американского населения через Атлантику. Другим британским влиянием на американское морское искусство был Роберт Сэлмон, который начал свою карьеру в Англии в 1800 году, но закончил тем, что переехал в Америку и принес с собой британский «топографический стиль», который молодые художники тогда жили в Новой Англии.^[30]

Крупнейшие британские морские артисты

Слишком много талантливых британских художников-маринистов эпохи романтизма, чтобы перечислить их всех здесь, но некоторые из них Уильям Андерсон, Роберт Кливли, Томас Луни, Джордж Чемберс, Николас Покок, Уильям Ходжес, и Филип де Лутербург среди многих других.^[31]

Смотрите также

Морское Искусство
Морской пейзаж
Категория: Морские художники
Категория: Морские картины

Примечания

^ Брук-Харт, 1-7.
^ Предисловие, 1, Брук-Харт.
^ Брюингтон, Предисловие.
^ Трейси 3, 5.
^ Трейси, 72 года.
^ Трейси, 5.
^ Трейси, 225.
^ Девитт, 4.
^ Девитт, 2.
^ Девитт, 4.
^ Соответственно, 15.
^ Соответственно, 65.
^ Соответственно, 16.
^ Соответственно, 65.
^ Соответственно, 96.
^ Маркус, 245.
^ Каллендер, 184.
^ Соответственно 96.
^ Брук-Харт, 16,28.
^ Брук-Харт, 16-17.
^ Брук-Харт, 28-29.
^ Брук-Харт, 45.
^ Брюингтон, Предисловие.
^ цитируется в Cordingly, 11.
^ Трейси, 11, Выгода, 1128.
^ цитируется у Трейси, 74–75.
^ Трейси, 5.
^ Трейси, 34 года.
^ Уилмердинг, 87.
^ Уилмердинг, 87.
^ Что касается других художников, Николас Трейси упоминает в предисловии к своей работе, Палитра Британии: E.H.H. Словарь художников-мореплавателей Арчибальда, книга Дэвида Кордингли, на которую ссылаются ниже, и «Морские мастера» Роджера Куарма и Скотта Уилкокса «Британские морские акварели» как «ценные словари художников-маринистов». См. Также Национальный Морской Музей веб-сайт.