Морское искусство - Marine art

Рембрандт украденный шедевр, Буря на Галилейском море (1633).

Морское искусство или же морское искусство это форма фигуративное искусство (то есть живопись, рисунок, эстамп и скульптура), который изображает или рисует его основные вдохновение с моря. Морская живопись - это жанр, в котором изображены корабли и море - жанр, особенно популярный в 17-19 веках.[1] На практике этот термин часто охватывает искусство, показывающее судоходство по рекам и устьям, пляжные сцены и все искусство, показывающее лодки, без каких-либо жестких различий - по практическим причинам предметы, которые могут быть нарисованы или нарисованы с суши, на самом деле сильно выделяются в жанр.[2] Строго говоря, «морское искусство» всегда должно включать в себя какой-то элемент человеческого мореплавания, тогда как «морское искусство» также должно включать в себя чистые морские пейзажи без человеческого элемента, хотя это различие может не соблюдаться на практике.

20 век укиё-э печать Лодки в снегу

Корабли и лодки были включены в искусство почти с самых ранних времен, но морское искусство начало становиться отдельным жанром со специализированными художниками только к концу Средний возраст, в основном в форме «портрета корабля», который до сих пор популярен и концентрируется на изображении одного судна. В качестве пейзажное искусство возникло в эпоху Возрождения, то, что можно было бы назвать морским пейзажем, стало более важным элементом в работах, но чистые морские пейзажи были редкостью до позднего времени.

Виллем ван де Вельде старший с Поимка королевского принца во время Четырехдневная битва, 1666.

Морское искусство, особенно морская живопись - как особый жанр, отдельный от пейзаж - действительно началось с Голландская живопись золотого века в 17 веке.[3][4][5] Морская живопись была одним из основных жанров в живописи Золотого века Голландии, что отражало важность внешней торговли и военно-морской мощи для Голландская Республика, и увидел первых морских художников, которые мало что рисовали. В этом, как и во многом другом, специализированная и традиционная морская живопись в значительной степени продолжает голландские конвенции до наших дней. С Романтическое искусство, море и побережье отвоевали у специалистов многие художники-пейзажисты, и впервые работы без судов стали обычным явлением.

Древнейшие времена до 1400 г.

В тростниковая лодка петроглиф на Гобустан.

Суда на воде издавна фигурировали в искусстве. Самые ранние известные работы: петроглифы с 12000 г. до н.э. тростниковые лодки в Гобустанский петроглифический заповедник в современном Азербайджан, который тогда был на грани гораздо большего Каспийское море. Наскальные рисунки и резные предметы, изображающие корабли, были найдены на нескольких островах Эгейского моря (Андрос, Наксос, Сирос, Астипалея, Санторини), а также в материковой Греции (Авлис), начиная с 4000 г. до н. Э.

И люди, и боги изображены на речных «баржах» в Древнеегипетское искусство; эти лодки были сделаны из папирус тростник для большинства применений, но сосуды, используемые фараоны были дорогостоящими импортными кедр дерево, например 43,6 м (143 фута) в длину и 5,9 м (19,5 фута) в ширину Корабль хуфу г. 2,500. Нилотические пейзажи в фреска в египетских гробницах часто изображают сцены охоты на птиц с лодок в Дельта Нила, и погребальный инвентарь включать подробные модели лодок и их экипажей для использования в загробная жизнь. Центральный культовый образ в Египетские храмы Обычно это была маленькая фигурка бога, которую перевозили на барже или «барке».

Одиссей и Сирены. Деталь из Чердак краснофигурный стамно, ок. 480-470 до н.э.

Корабли иногда появляются в Древнегреческая вазовая живопись, особенно когда это актуально в контексте повествования, а также на монетах и ​​в других контекстах, хотя и с небольшими попытками создания морского пейзажа. Как и в египетской живописи, поверхность воды может быть обозначена серией параллельных волнистых линий. Древнеримская живопись, предположительно опираясь на греческие традиции, очень часто показывает пейзажные виды с земли через озеро или залив с далекой землей на горизонте, как на знаменитых картинах «Улисс» в Музеи Ватикана. Вода обычно спокойная, и предметы, находящиеся под водой или частично погруженные в воду, могут быть видны сквозь воду.[6] Большой Нильская мозаика Палестрины (I век до н.э.) - это версия таких композиций, цель которых - показать все течение реки.

Из Поздняя античность до конца Средний возраст морские сюжеты показывались, когда это необходимо для повествовательных целей, но не составляли жанра на Западе или в Азии. живопись тушью традиции, где река с небольшой лодкой или двумя была стандартным компонентом научных пейзажей.[нужна цитата ] Морские особенности в Средневековое искусство включают 11 век Гобелен из Байе показывая Нормандское вторжение в Англию. Начиная с XII века, печати портов часто изображали «портрет корабля».[7] Корабль функционировал как образ церкви, как в Джотто потеряно Navicella над входом в Старый собор Святого Петра в Риме, но такие изображения представляют относительно небольшой интерес с чисто морской точки зрения.[8]

15 век

Витторе Карпаччо, Прибытие паломников в Кельн, 1490.

Особая традиция начинает возрождаться в Ранняя нидерландская живопись, с двумя потерянными миниатюрами в Турин-Милан Часы, вероятно, по Ян ван Эйк примерно в 1420 году, показывая огромный скачок в изображении моря и его погоды. Сцены на берегу моря под названием Молитва на берегу (или же Герцог Вильгельм Баварский на берегу моря, то Государственная молитва так далее.) Кеннет Кларк говорит: «Фигуры на переднем плане выполнены в рыцарском стиле де Лимбургов; но морской берег за ними полностью выходит за пределы диапазона отзывчивости пятнадцатого века, и мы не видим ничего подобного, пока Якоб ван Рейсдал пляжные сцены середины 17 века ».[9] Был еще и настоящий морской пейзаж, Путешествие по Сент-Джулиану и святой Марфе,[10] но обе страницы были уничтожены пожаром в 1904 году, и сохранились только на черно-белых фотографиях. Для остальной части 15 века иллюминированная рукопись Живопись была основным средством морской живописи, и, в частности, во Франции и Бургундии многие художники стали искусными во все более реалистичных изображениях морей и кораблей, используемых в иллюстрациях войн, романсов и придворной жизни, а также религиозных сцен. Сцены с прогулочными лодками на реках иногда фигурируют на календарных миниатюрах из книги часов такими артистами, как Саймон Бенинг.

Вовремя Готический период то неф, большой кусок ювелир Работы в форме корабля, в которых держали столовые приборы, соль или специи, стали популярными среди знати. Первоначально состоял только из "корпус ", с 15 века у самых сложных были мачты, паруса и даже экипаж. раковина наутилуса начали достигать Европы, многие использовали их для своих корпусов, как Берли Неф около 1528 г. В более низком социальном масштабе интерес к судоходству отражался во многих ранних отпечатки кораблей. Самые ранние - Мастер W с ключом, который произвел несколько гравюры кораблей; Некоторое время такие «портреты кораблей» ограничивались гравюрами и рисунками и обычно изображали корабль без экипажа, даже если он был под парусами. Они также обычно ожидали низкого горизонта, которого живопись не могла достичь до 17 века.[11] Первый отпечаток морского сражения - огромный (548 х 800 мм) гравюра на дереве из Битва при Зончио в 1499 г. Венецианцы и турки. Единственное сохранившееся впечатление окрашено трафареты; большинство из них, вероятно, были наклеены на стены.[12] Самая ранняя сопоставимая картина, которая сохранилась до наших дней, датируется несколькими десятилетиями позже.[13]

В то же время художники часто участвовали в экспансии западных картография и более осведомлены, чем это всегда может показаться очевидным, о научных и морских достижениях того времени. По словам Маргариты Рассел, одна из Эрхард Рейвич с гравюры на дереве из первой напечатанной туристической книги (1486 г.) показывает, как он пытается продемонстрировать свое понимание кривизны Земли с помощью корабля, наполовину видимого на горизонте. Многие прибрежные виды на гравюрах книги важны для развития таких представлений.[14] Планы городов с высоты птичьего полета, часто прибрежных, которые мы сегодня обычно рассматриваем как картографию, часто делались художниками, и современники считали их произведениями искусства и картами.[15]

Искусство итальянского Возрождения при необходимости показывал морские сцены, но помимо Венецианский художник Витторе Карпаччо В этом или следующем столетии было немного художников, которые часто возвращались к таким сценам или делали это с особой чувствительностью. Сцены Карпаччо показывают венецианские каналы или причалы; есть несколько заездов и отъездов в его Легенда о Святой Урсуле. В немецкоязычных странах, Конрад Витц с Чудесный улов рыб (1444) - оба первые пейзаж чтобы показать узнаваемую сельскую местность и атмосферный вид на Женевское озеро.

16-ый век

Питер Брейгель, Морское сражение в Неаполитанском заливе (Неаполитанская гавань), c. 1558

Голландская традиция "мировой пейзаж ", панорамный вид с очень высокой точки обзора, впервые созданный Иоахим Патинир в 1520-х годах снова начинает включать широкое водное пространство, что очень похоже на классические картины, о которых эти художники не могли знать. Эти картины были по сути пейзажами под видом исторические картины, с маленькими фигурками, обычно представляющими религиозный предмет. Таким образом, присутствовал сильный морской элемент, поскольку пейзажная живопись начала появляться как отдельный жанр. В Протестантская реформация значительно ограничили использование религиозного искусства, ускорив развитие других светских видов искусства в протестантских странах, включая ландшафтное искусство и светские формы искусства. историческая живопись, которые могут быть частью морского искусства.

Пейзаж с падением Икара, Королевские музеи изящных искусств Бельгии, теперь рассматривается как хорошая ранняя копия Брейгель оригинальный

Важным произведением фламандского «последователя Патенира» является Португальские карраки у скалистого побережья около 1540 (787 x 1447 мм), в Национальный Морской Музей, Гринвич, Лондон, «который по праву был назван самой ранней известной чисто морской живописью».[16] Это, вероятно, представляет собой встречу двух небольших флотилий, сопровождающих португальскую принцессу, собирающуюся выйти замуж; тип церемониального морского сюжета, который оставался очень распространенным в придворном искусстве до конца 17 века, хотя чаще всего его ставили в момент посадки или прибытия.[17] Другой пример - картина в Королевская коллекция показывая Генрих VIII приступая к Поле золотой ткани, что типично для четкого изображения кораблей боком без попытки приспособиться к высокой точке обзора.[11]

Посадка Генриха VIII в Дувре

Превосходный цветной рисунок, сделанный Ганс Гольбейн Младший корабля, переполненного пьяными лансквиты Возможно, это было сделано при подготовке фрески в Лондоне. При этом используется низкая точка обзора, типичная для портрета корабля.[18]

Питер Брейгель Старший известен своим развитием жанровая картина сцены из крестьянин жизни, но также нарисовал ряд морских сюжетов, в том числе Пейзаж с падением Икара (ок. 1568 г.); оригинал признан утерянным, а картина в Королевские музеи изящных искусств Бельгии в Брюссель теперь рассматривается как хорошая ранняя копия оригинала Брейгеля. Он также написал большой Морское сражение в Неаполитанском заливе, из 1560 г., Галерея Дориа-Памфили, Рим, и небольшая, но драматическая сцена позднего кораблекрушения. Большая сцена шторма в Вена, когда-то считавшийся его, теперь приписывается Джус де Момпер.[2] Такими предметами занялись его преемники, в том числе его сыновья.

Буря c. 1568, теперь приписывается Джус де Момпер.

Очень живописный и исторически полезный Энтони Ролл была роскошью иллюминированная рукопись инвентаризация кораблей Королевский флот подготовлено для Генрих VIII в 1540-х гг. Однако он не является ни визуально точным, ни художественно выполненным, возможно, он был проиллюстрирован соответствующим официальным лицом.[19] Как и во Франции, английские картины 16-го века, изображающие тщательно продуманные королевские посадки и подобные события, являются шаблонными, хотя часто и впечатляющими. Большинство использовало нидерландских художников, как и изображения в гравюрах поражения Испанская армада в 1588 г. Богоматерь мореплавателей испанская работа 1530-х годов с группой кораблей на якоре, предположительно в Новый мир, охраняемый Богородицей.

Маньеризм как в Италии, так и север начал рисовать фантастические бури с гигантскими волнами и небом, наполненным молниями, которые ранее не предпринимались, но должны были вернуться в моду через определенные промежутки времени в течение следующих столетий. По мере того как с конца 16 века военно-морские войны стали более заметными, возрос спрос на работы, изображающие их, которые должны были оставаться основным продуктом морской живописи до 20-го века, подталкивая жанр в направлении исторической живописи с упором на правильное и детальное изображение судов, так же как и другие тенденции в направлении все более иллюзионистских и тонких эффектов в обработке моря и погоды, параллельных эффектам пейзажной живописи. Многие художники могли рисовать оба вида предметов, но другие специализировались на том или другом. Однако в то время морские пейзажи, показывающие большую часть моря и вовсе без судов, были очень редкими.

Морская живопись Золотого века Голландии

Хендрик Корнелис Врум, 1617, Голландские корабли таранят испанские галеры у фламандского побережья в октябре 1602 года.
Основная статья: Голландская живопись золотого века

В Голландская Республика Из-за своего исключительного богатства он полагался на рыболовство и морскую торговлю, в тот период он вел морские войны с Британией и другими странами, и его пересекали реки и каналы. К 1650 г. 95% судов, проходящих из Северное море в Балтийский были голландцами.[20] Картины морских сражений рассказали истории одного Голландский флот на пике своей славы, хотя сегодня обычно высоко ценятся «успокаивающие» или более спокойные сцены. Поэтому неудивительно, что жанр морской живописи был чрезвычайно популярен в Голландская живопись золотого века, и поднята на новый уровень в тот период голландскими художниками.[21] Как и в случае с пейзажами, переход от искусственно возвышенного вида, типичного для более ранней морской живописи, к более низкой точке обзора был решающим шагом, сделанным первым великим голландским морским специалистом. Хендрик Корнелис Врум.[22]

Чаще всего даже небольшие корабли летают Голландский триколор, и многие суда могут быть идентифицированы как военно-морские или как одно из многих других правительственных кораблей. На многих фотографиях была изображена земля, вид на пляж или гавань или вид на устье реки. Другие художники специализировались на речных сценах, начиная с небольших картин Саломон ван Рейсдал с маленькими лодками и камышами на большие итальянские пейзажи Элберт Кейп, где солнце обычно садится над широкой рекой. Жанр, естественно, имеет много общего с пейзажной живописью, и в развитии изображения неба они пошли вместе; многие художники-пейзажисты также писали пляжные и речные сцены. У художников, вероятно, часто были точные модели кораблей, которые помогали им создавать точные изображения.[23] Художники включены Ян Порселлис, Симон де Влигер, Ян ван де Каппель, и Хендрик Даббельс.[24]

Саломон ван Рейсдал, типичный Вид на Девентер с северо-запада (1657); пример «тональной фазы».

Плодотворная мастерская Виллем ван де Вельде старший и его сын был лидером более поздних десятилетий, стремясь, как и в начале века, сделать предметом изучения корабля, но включив в себя достижения тональных произведений более ранних десятилетий, где упор делался на море и погоду. Младший ван де Вельде находился под очень сильным влиянием Симона де Влигера, учеником которого он был. Старейшина ван де Вельде впервые посетил Англию в 1660-х годах, но и отец, и сын навсегда уехали из Голландии в Лондон в 1672 году, оставив хозяина бурных морей, немецкого происхождения. Людольф Бакуйзен, как ведущий художник Амстердама.[25] Рейнир Нумс, который был моряком и подписывал свои работы Zeeman («моряк»), специализирующийся на высокоточных батальных сценах и портретах кораблей, с некоторым интересом также к эффектам света и погоды, и именно его стилю должны были следовать многие более поздние специализированные художники. Авраам Сторк и Ян Абрахамс Беэрстратен были другими боевыми специалистами. Нумс также нарисовал несколько сцен технического обслуживания и ремонта верфи, которые необычны и представляют исторический интерес.[26]

Традиция морской живописи продолжалась во фламандской части Нидерландов, но была гораздо менее заметной, и потребовалось больше времени, чтобы избавиться от маньеристского стиля кораблекрушений на фоне фантастических волн. Большинство картин были маленькими зикены, тогда как голландцы писали как большие, так и маленькие работы. Ведущий художник был Бонавентура Петерс.[27]

Людольф Бакуйзен, Голландские военные корабли в беде Гибралтар, реальный инцидент 1690 г.

Голландский стиль был экспортирован в другие страны различными эмигрировавшими художниками, а также просто подражанием иностранным художникам. Наиболее важными эмигрантами были ведущие морские художники Амстердама, отец и сын Виллем ван де Вельде. Проведя десятилетия в хронике побед голландского флота над англичанами после краха арт-рынка в катастрофические времена. рампьяар В 1672 году они приняли приглашение английского двора переехать в Лондон и всю оставшуюся жизнь рисовали войны с другой стороны. Художники, которые, по общему мнению, "следовали" их стилю, включают: Исаак Парусник, хотя он был гораздо более ранним голландским эмигрантом, опередившим их приезд в Англию по крайней мере на 20 лет, и чей стиль сильно отличается от их стиля; а также Питер Монами, чей стиль происходит от многих художников-маринистов, помимо ван де Вельдеса, таких как Нумс, Петерс и Бакуизен; и несколько других, таких как Томас Бастон и братья Вейл, которые рисовали в исконно английских традициях.

Все чаще морское искусство уже в основном предоставлялось специалистам, за редкими исключениями, такими как Рембрандт мощный Буря на Галилейском море 1633 года, его единственный настоящий морской пейзаж.[28] Ван Дайк сделал несколько прекрасных рисунков английского побережья с лодок Рожь, видимо, когда ждал своего корабля на материк, но картин не производил. Некоторые из Рубенса Картины связаны с морем и кораблями, но настолько экстравагантны и стилизованы, что их сложно назвать морским искусством. тем не мение Клод Лоррен разработал влиятельный тип гавани, обычно с видом на море с восходящим или заходящим солнцем и экстравагантными классическими зданиями, возвышающимися по обе стороны канала. Это развило традицию итальянских сцен гавани северными художниками (итальянские мало интересовались такими сценами), которая восходит, по крайней мере, к Пол Бриль и был особенно популярен во Фландрии, с Бонавентура Петерс и Хендрик ван Миндерхаут, эмигрант из Роттердам, как ведущие экспоненты, и Ян Баптист Веникс в республике.[29]

18-ый век

Уильям Ходжес, В Разрешение и Приключение в Матаваи Бэй (Таити ), 1776.

Век дал обилие военных действий для изображения, а до Анн Мирабилис 1759 г. у англичан и французов было примерно равное количество побед. В нескольких странах было значительное количество очень опытных художников-специалистов, которые продолжали развивать голландский стиль прошлого века, иногда довольно шаблонным образом, с тщательно точными изображениями кораблей. На этом настаивали для многих картин, заказанных капитанами, судовладельцами и другими людьми со знанием мореплавания, и многие художники сами имели морской опыт.[30] Например, Николас Покок поднялся до уровня капитана торгового судна, научился рисовать в море и как официальный морской художник короля присутствовал на крупном морском сражении, Славное первое июня в 1794 г. на борту фрегата HMS Пегас. Томас Баттерсворт до 1800 года служил моряком в нескольких боевых действиях. Амбруаз Луи Гарнере В следующем столетии в основном работал как художник, был опытным моряком, и точность его картин китобойный промысел хвалит рассказчик в Герман Мелвилл с Моби Дик, знавший их только по гравюрам.[31] В нижней части рынка порты во многих европейских странах к настоящему времени имели в доках «причальных художников», которые рисовали дешевые портреты кораблей, которые, как правило, были довольно точными в отношении характеристик и оснащения корабля, что требовалось моряками. заказчики, но очень шаблонные с художественной точки зрения.[32]

Венецианские художники Каналетто и Франческо Гварди нарисованный ведуте в которых каналы, гондолы и другие небольшие корабли, и лагуна Венеции чаще всего являются заметными особенностями; многие из более поздних работ Гварди вообще почти не показывают сушу, а работы Каналетто из его периода в Англии также в основном изображают реку и лодки. Оба написали большое количество работ, не все одинакового качества, но их лучшие картины великолепно передают воду и свет, хотя и находятся в очень разных настроениях, поскольку мир Каналетто всегда яркий и солнечный, а мир Гварди часто бывает пасмурным, если не туманным и хмурый.

Кораблекрушение, 1772, автор: Клод Жозеф Верне

Теперь курсантов военно-морских сил поощряли изучать рисование, поскольку новые прибрежные карты, сделанные в море, должны были сопровождаться «профилями побережья» или зарисовками земли позади, а художники были назначены для преподавания этого предмета в военно-морских школах, в том числе Джон Томас Серрес, кто опубликовал Liber Nauticus и преподаватель искусства морских рисунков в 1805/06 г.[33] Профессиональных художников теперь часто отправляли в исследовательские путешествия, например Уильям Ходжес (1744–1797) на Джеймс Кук второй рейс на Тихий океан, а экзотические прибрежные пейзажи были популярны как на картинах, так и на гравюрах.

Отпечатки стали таким же важным источником дохода, как и оригинальные картины, для некоторых художников, например, французского художника с множеством гравюр. Клод Жозеф Верне (1714–1789), которые одновременно возродили что-то от духа маньеристской бури и с нетерпением ждали Романтизм, в его больших и чрезвычайно драматичных сценах штормов и кораблекрушений. Французское правительство также заказало ему серию снимков французских гаваней.[2] со странным результатом, что многие из его работ, показывающих торговое мореплавание, очень жестокие, а большинство - очень спокойные. Он также разработал тип большой клодейской гавани на закате и с обобщенной средиземноморской обстановкой, которую имитировали многие художники. Другой ранний французский художник-романтик или, по крайней мере, эльзасско-швейцарский художник был Филип Джеймс де Лутербург (1740–1812), который провел большую часть своей карьеры в Англии, где получил заказ от правительства для создания ряда работ, изображающих морские победы. Ватсон и акула является известным предметом морской истории 1778 г. Джон Синглтон Копли.

Романтический век для подарка

Дж. М. В. Тернер, Невольничий корабль, 1840

В эпоху романтизма морская живопись снова присоединилась к мейнстриму искусства, хотя многие специализированные художники продолжали развивать жанр «корабельный портрет». Антуан Ру и сыновья доминировали в морском искусстве в Марсель на протяжении 1800-х годов с подробными портретами кораблей и морской жизни. Пожалуй, величайшая икона романтизма в искусстве - это Теодор Жерико с Плот Медузы (1819), а для J.M.W. Тернер рисовать море было навязчивой идеей на всю жизнь. В Медуза является радикальным типом исторической живописи, в то время как работы Тернера, даже если они заданы историческими предметами, по сути, рассматриваются как пейзажи. Его общественная комиссия Битва при Трафальгаре (1824) подвергался критике за неточность, и в его наиболее поздних работах не предпринимались попытки дать точные детали, часто с длинными названиями, объясняющими то, что в противном случае могло бы показаться нечитаемой массой «мыльной пены и белил», например Атенеум описал Тернера Снежная буря - пароход, выходящий из устья гавани, подает сигналы на мелководье и движется впереди. Автор был в этой буре в ту ночь, когда Ариэль покинула Харвич 1842 г.[34]

Новая сила в живописи, искусство Дании, очень ярко изображены прибрежные пейзажи, с акцентом на спокойную воду и тихий золотой свет. Это повлияло на немецкий Каспар Давид Фридрих, которые добавили элемент романтического мистицизма, как в Этапы жизни (1835 г.); его Море льда менее типичен, показывая полярное кораблекрушение. Иван Айвазовский продолжил старые темы сражений, кораблекрушений и штормов с чистокровным русским романтизмом, как в Девятая волна (1850 г.) Река, гавань и прибрежные пейзажи, обычно с небольшими лодками, были популярны среди Коро и Барбизонская школа, особенно Шарль-Франсуа Добиньи; многие из самых известных работ крупнейшего русского пейзажиста, Исаак Левитан, где были тихие озера, а также огромные реки России, которые он и многие художники считали предметом национальной гордости. Гюстав Курбе нарисовал несколько сцен пляжей со скалами и видами на море волн, разбивающихся о берег, обычно без человеческих фигур или кораблей. В течение 1860-х гг. Эдуард Мане написал ряд картин, изображающих важные и заслуживающие внимания события, в том числе его «морскую» картину 1864 г. Битва при Кирсардж и Алабама, увековечивая память о морском сражении, произошедшем в 1864 году во время гражданская война В Соединенных Штатах.[35]

Иван Айвазовский, Девятая волна, 1850

Жанр корабельного портрета был завезен в Америку несколькими эмигрантами, в основном англичанами. Джеймс Э. Баттерсворт (1817–1894) и Роберт Сэлмон. В Люминист Фитц Генри Лейн (1804–1865) был первым из художников, которые разработали американские стили, основанные на пейзажном искусстве; он рисовал небольшие лодки, отдыхающие в тихих бухтах. Мартин Джонсон Хид был членом Школа реки Гудзон, и рисовал умиротворяющие сцены, но также и угрожающие бури тревожной тьмы. Уинслоу Гомер все больше специализировался на морских сценах с небольшими лодками к концу века, часто показывая лодки на сильных волнах в открытом море, как в его Гольфстрим.Томас Икинс часто рисовал речные сцены, в том числе Макс Шмитт в парной одиночке (1871).[2]

HMS Помоне, цветная литография. Т. Г. Даттон, по картине Г.Ф. Святой Иоанн

Томас Голдсуорси Даттон (1820–1891) имеет репутацию одного из лучших литографов морских сцен и портретов кораблей XIX века.[36]

Позже в этом веке, когда побережье все больше рассматривалось как место развлечений, а не работы, впервые стали заметны пляжные сцены и прибрежные пейзажи без судоходства, часто включающие скалы и скальные образования, которые ранее в основном встречались в сценах. кораблекрушения. Многие более поздние пляжные сцены становились все более многолюдными, когда отдыхающие захватывали пляжи Европы. Эжен Буден Сцены пляжей на севере Франции привлекают внимание современного зрителя, несмотря на тяжелую одежду, которую носят женщины, сидящие на стульях на песке. В Импрессионистов нарисовал много сцен с пляжами, скалами и реками, особенно Клод Моне, который часто возвращался к темам Курбе, как в Бурное море в Этрета. Это был его Впечатление, Восход (1872 г.), вид на воды гавани в Гавр, давшие этому движению название. Речные сцены были очень распространены среди импрессионистов, особенно у Моне и Альфред Сислей.[2]

Живопись Ослепительные корабли в Сухом доке в Ливерпуль, к Эдвард Уодсворт, 1919

Испанский художник Хоакин Соролья нарисовал много пляжных сцен, обычно концентрируясь на нескольких фигурах, видимых крупным планом, в отличие от меньших фигур на большинстве пляжных картин. Американские художники, которые рисовали пляжи и берега, обычно менее населенные, включают Джон Фредерик Кенсетт, Уильям Меррит Чейз, Йонас Ли, и Джеймс Эбботт Макнил Уистлер, которые в основном рисовали реки и каналы Венеция. К концу 19 века Американец художник Альберт Пинкам Райдер создавал мрачные и мрачные морские пейзажи раннего модернизма. В Фов и Пуантилист группы включали в свои работы довольно спокойные воды, как и Эдвард Мунк в его ранних картинах. В Англии Newlyn School и наивный рыбак-художник Альфред Уоллис стоит отметить.

Довольно традиционный британский художник-маринист сэр Норман Уилкинсон был во время Первая Мировая Война изобретатель ослепительный камуфляж, с помощью которого корабли смело раскрашивались узорами, достигая результатов, не отличавшихся от Завихрение, вдохновляя военно-морскую частушку: «Капитан Шмидт у перископа / Вам не нужно падать или падать в обморок / Потому что это не видение наркотиков или наркотиков / Но только ослепляющая краска».[37] Когда американский флот принял эту идею в 1918 году, Фредерик Джадд Во был назначен ответственным за дизайн.

Специализированные маринисты, специализирующиеся на портретах кораблей, продолжаются и по сей день, с такими художниками, как Монтегю Доусон (1895–1973), чьи работы пользовались большой репродуктивной популярностью; как и многие другие, он нашел работы, показывающие, что традиционные парусные суда более востребованы, чем современные суда. Даже в 1838 году Тернер Боевой Темерар потянулся к своему последнему причалу, чтобы разбиться, все еще, вероятно, его самая известная работа, демонстрирует ностальгию по эпохе парусов. Морская тематика по-прежнему привлекает многих известных художников, и более популярные формы морского искусства остаются чрезвычайно популярными, о чем свидетельствует пародийная серия картин художника. Виталий Комар и Александр Меламид называется Самая разыскиваемая картина Америки, с вариантами для нескольких стран, почти все с видом на озеро.[38] Морское искусство также было специальностью современный реалист Энн Миколовски (1940–1999), чья работа включает исследования США. Великие озера и Атлантический береговые линии.

Галерея 19 века

Галерея 20 века

Восточноазиатские традиции

Панорама в придворном стиле Вдоль реки во время фестиваля Цинмин, копия XVIII века с оригинала XII века китайского художника Чжан Цзэдуань. Свиток начинается с правого конца и заканчивается наверху, когда Император садится на свою яхту, чтобы присоединиться к праздничным лодкам на реке.
Большая волна у Канагавы, к Хокусай, c. 1830 г.

Как отмечалось выше, река с небольшой лодкой или двумя была стандартным компонентом Китайские рисунки тушью и кистью, а также много интересных озер и, реже, прибрежных видов. Однако вода часто оставалась белым пространством с упором на элементы суши в сцене. Более реалистичная придворная школа китайской живописи часто включала в себя подробные изображения судоходства по великим рекам Китая в больших горизонтальных свитках, показывающих панорамы городских сцен с императорами, продвигающимися по Империи, или фестивалей, подобных показанному выше.

Отказ китайского и японского правительств от дальних морских перевозок во время Западного Возрождения, несомненно, помешал развитию морской тематики в искусстве этих стран, но более популярные японские укиё-э цветной гравюры на дереве очень часто изображались прибрежные и речные сцены с судоходством, в том числе Большая волна у Канагавы (1832) по Хокусай, самое известное из всех изображений укиё-э.

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Современное морское искусство Америки Американское общество морских художников, Ричард В. Уэст, Американское общество морских художников, Художественный музей и сад Каммера, Художественный музей Чарльза и Эммы Фрай, издано Вашингтонским университетом, 1997 г. ISBN  0-295-97656-X, 9780295976563 [1] (просмотрено 15 января 2009 г. в Поиске книг Google)
  2. ^ а б c d е "Роща": Кордингли, Д., Морское искусство в Grove Art Online. Доступ 2 апреля 2010 г.
  3. ^ Рассел, Маргарита: Видения моря: Хендрик К. Врум и истоки голландской морской живописи. (Лейден: Brill Academic Publishers, 1983).
  4. ^ Киз, Джордж С .: Зеркало империи: морское искусство Нидерландов семнадцатого века [exh. Кот.]. (Миннеаполис: Миннеаполисский институт искусств; Кембридж: Cambridge University Press, 1990)
  5. ^ Гилтайдж, Йерун; Кельч, Ян; и другие. (ред.): Слава кораблям и морю: голландские художники-маринисты 17 века [exh. Кот.]. (Роттердам: Музей Боймана ван Бёнингена, 1997)
  6. ^ Рассела, 4
  7. ^ Рассел, 51
  8. ^ Холл, 84-85
  9. ^ Кларк, 31–32
  10. ^ Kren, 84, примечание 1. Châtelet, 34–35 и 194–196 - оба показаны там.
  11. ^ а б Рассел, 53
  12. ^ Макдональд, 104-105,Британский музей: основные моменты В архиве 2015-10-18 на Wayback Machine
  13. ^ Гринвичские португальские бараки - см. Следующий раздел.
  14. ^ Рассел, 24–32
  15. ^ Рассел; это основная тема главы 2, особенно стр. 45-46.
  16. ^ Рассел, 40–41, и Гроув
  17. ^ Национальный Морской Музей В архиве 2010-06-17 на Wayback Machine; см. также Grove.
  18. ^ Штадель, Франкфурт, Рисунок Гольбейна, см. Также Russell, 53, и илл. стр.54
  19. ^ Общепринятая точка зрения, хотя Рассела, кажется, это не убедило, см. Стр. 43
  20. ^ Слайв, 213
  21. ^ Слайв, 213, начало его 9-й главы, посвященной морской живописи.
  22. ^ Слайв, 213-216
  23. ^ Рассел, 57–61
  24. ^ Описано в Slive, 216-220.
  25. ^ Слайв, 220-224
  26. ^ Слайв, 223
  27. ^ Влиге, 198-200
  28. ^ Слайв, 214
  29. ^ Влиге, 178 и 199-200
  30. ^ Роща; Слайв, 213
  31. ^ "Но в целом, безусловно, самые прекрасные, хотя в некоторых деталях не самые правильные, изображения китов и китобойных промыслов, которые можно где-либо найти, - это две большие французские гравюры, хорошо выполненные и взятые с картин одного Гарнери. . Соответственно, они представляют собой нападения на сперматозоидов и кита ... »и« Кто такой художник Гарнерей или кем был, я не знаю. Но за всю мою жизнь он либо практически знал свой предмет, либо чудесно обучался у него. какой-то опытный китобой. (ГЛАВА 56: О менее ошибочных изображениях китов и истинных изображениях сцен китобойного промысла), Моби Дик.
  32. ^ Гарольд Осборн, Энтони Лэнгдон. «Морская живопись», в г. Оксфордский компаньон западного искусства, Ред. Хью Бригсток. Oxford University Press, 2001. Оксфордский справочник в Интернете. Издательство Оксфордского университета. доступ 5 октября 2010 г. [2]
  33. ^ Тейлор, 134–135
  34. ^ Andrews 177–178; Метель.
  35. ^ Художественный музей Филадельфии Проверено 8 апреля 2010 г.
  36. ^ Т. Г. Даттон
  37. ^ Статья (см. Конец) автора В архиве 2010-12-06 в Wayback Machine Эндрю Грэм-Диксон
  38. ^ Эндрюс, 21 год, и Самые разыскиваемые и наименее разыскиваемые картины

Рекомендации

дальнейшее чтение

  • D. Соответственно: Морская живопись в Англии: 1700–1900 гг.(Лондон, 1974).
  • В. Гонт: Морская живопись: исторический обзор(Лондон, 1975).
  • Дж. Тейлор: Морская живопись: изображения паруса, моря и берега(Лондон, 1995).
  • Э. Х. Х. Арчибальд: Словарь морских художников(Вудбридж, 1981).
  • Дж. Уилмердинг: История американской морской живописи(Бостон, Массачусетс, 1968).

внешняя ссылка