Фитц Генри Лейн - Fitz Henry Lane

Фитц Генри Лейн
Портрет переулка Роберта Кука, 1835 г. (Любезно предоставлено Американское антикварное общество )
Родился	Натаниэль Роджерс Лейн (1804-12-19)19 декабря 1804 г. Глостер, Массачусетс
Умер	14 августа 1865 г.(1865-08-14) (в возрасте 60 лет)
Национальность	Американец
Образование	Литография ученичество, Литография Пендлтона делать покупки в Бостон 1832–1847 гг.
Известен	Морские картины
Стиль	Люминизм
Интернет сайт	http://fitzhenrylaneonline.org

Фитц Генри Лейн (Родился Натаниэль Роджерс Лейн, также известен как Фитц Хью Лейн) (19 декабря 1804 - 14 августа 1865) был американским художником и гравер стиля, который позже будет называться Люминизм за использование всепроникающего света.

биография

Скала Брейса, Восточная точка, Глостер, c. 1864 г.

Фитц Генри Лейн родился 19 декабря 1804 г. в г. Глостер, Массачусетс. Лейн был крещен Натаниэлем Роджерсом Лейном 17 марта 1805 года и оставался таковым до 27 лет. Только 13 марта 1832 года штат Массачусетс официально удовлетворил собственный официальный запрос Лейна (сделанный в письме от 26 декабря 1831 г.), чтобы изменить свое имя с Натаниэля Роджерса на Фитц Генри Лейн.

Как и практически во всех аспектах жизни Лейна, предмет его имени окружен большим замешательством - только в 2005 году историки обнаружили, что они ошибочно называли художника Фитц Хью, в отличие от его избранного Фитца Генри.^[1] Причины, по которым Лейн решил сменить имя и выбрал это имя, до сих пор очень неясны; хотя есть предположение, что он сделал это, «чтобы отличить себя от известного художника-миниатюриста Натаниэля Роджерса».^[2]

С момента своего рождения Лейн познакомился с морем и морской жизнью - фактор, который, очевидно, сильно повлиял на его дальнейший выбор темы. Многие обстоятельства его юной жизни обеспечили постоянное взаимодействие Лейна с различными аспектами морской жизни, включая тот факт, что семья Лейна жила «на периферии рабочей набережной Глостер-Харбора».^[3] и что его отец, Джонатан Деннисон Лейн, был парусным мастером и, вполне возможно, владел и управлял парусным лофтом. Часто предполагают, что Лейн, скорее всего, сделал бы какую-нибудь карьеру мореплавателя или стал бы парусным мастером, как его отец, а не художником, если бы Лейн не был инвалидом, который на всю жизнь развился в детстве. Хотя причину нельзя установить с уверенностью, считается, что употребление в пищу некоторой части перуанского яблока - ядовитого растения, также известного как Jimsonweed - Лейн в возрасте восемнадцати месяцев вызвал паралич ног, от которого Лейн никогда не оправился. Более того, историк искусства Джеймс А. Крейг предположил, что, поскольку он не мог играть в игры, как другие дети, он был вынужден найти другие способы развлечения, и что в этом стремлении он обнаружил и смог развить его талант к рисованию.^[3] Чтобы пойти еще дальше, в результате того, что в непосредственной близости от него был оживленный морской порт, он смог развить особый навык в изображении событий, присущих такой среде.

Скульптура Фитца Генри Лейна Альфреда Дука

Лейн все еще мог стать парусным мастером, поскольку такое занятие требовало много времени сидеть и шить, и что у Лейна уже был некоторый опыт шитья из своего недолгого ученичества в изготовлении обуви. Однако, как свидетельствует эта цитата из книги «Ранние воспоминания» племянника Лейна Эдварда Лейна, его интерес к искусству сильно повлиял на его решение о карьере: «Прежде чем он стал художником, он некоторое время работал над изготовлением обуви, но через некоторое время Видя, что он может рисовать лучше, чем шить обувь, он поехал в Бостон, взял уроки рисования и живописи и стал маринистом ».^[4]

Лейн получил такие «уроки», работая в Литография Пендлтона делать покупки в Бостон, который длился с 1832 по 1847 год. Благодаря совершенствованию и развитию его художественных навыков, приобретенных за годы работы в качестве литограф Лейн смог успешно создать морские картины высокого качества, о чем свидетельствует его официальное включение в список «маринистов» в Бостонском альманахе 1840 года. Лейн продолжал совершенствовать свой стиль живописи и, следовательно, спрос на его увеличилась и морская живопись.

Лейн часто бывал в Глостере, когда жил в Бостоне, а в 1848 году вернулся навсегда. В 1849 году Лейн начал наблюдать за строительством дома / студии собственного дизайна на Дунканс-Пойнт.этот дом останется его основным местом жительства до конца жизни. Фитц Генри Лейн продолжал создавать прекрасные морские картины и морские пейзажи в последние годы своей жизни. Он умер в своем доме на Дунканс-Пойнт 14 августа 1865 года и похоронен в Кладбище Дубовой Рощи.

Обучение и влияния

Колледж Боудоин, Брансуик, я., литография Фитца Генри Лейна, ок. 1845 г.

Какими бы неоднозначными ни были многие аспекты жизни и карьеры Лейна, некоторые вещи можно сказать наверняка. Во-первых, Лейн еще в детстве был явно одарен искусством. Как отмечал Дж. Бэбсон, местный историк из Глостера и современник во времена Лейна, Лейн «в детстве проявил талант к рисованию и живописи; но не получил никаких инструкций по правилам, пока не поехал в Бостон».^[3] Это наблюдение не только подтверждает ранний талант Лейна, но и указывает на то, что Лейн был в значительной степени самоучкой в ​​области искусства, в частности рисования и картин, до того, как начал свою работу в литографической фирме Пендлтона в возрасте 28 лет. и записанная работа, акварель под названием Сожжение пакетного корабля "Бостон", выполненный Лейном в 1830 году, многие историки искусства считают доказательством примитивного понимания Лейном тонкостей художественной композиции до того, как он работал у Пендлтона.

Корабли «Крылатая стрела» и «Южный крест» в Бостонской гавани, 1853

Лейн, возможно, дополнил свои основные, чисто экспериментальные практики рисования и живописи изучением учебных пособий по рисованию или, что более вероятно, изучением книг по предмету дизайна кораблей. Некоторое исследование литературы по теме конструкции корабля кажется весьма правдоподобным, учитывая, что Лейн имел бы легкий доступ ко многим подобным текстам и, что более важно, к наиболее очевидной необходимости такого исследования для того, чтобы Лейн мог произвести Работы с такими точными деталями реалистично изображают корабль, как он фактически появился в одном из любого заданного количества возможных обстоятельств, с которыми он столкнулся при пересечении моря.^[3]

В то время, когда Лейн начал свою работу в Pendleton's, это было обычным делом для начинающих американских художников - особенно для тех, кто, как Лейн, не мог позволить себе более формальное образование в области искусства, путешествуя по Европе или посещая один из престижных американских художников-художников. академии, такие как Нью-Йорк Национальная академия дизайна или Филадельфия с Пенсильванская академия изящных искусств - искать работу литографом, что является следующим логическим шагом в их стремлении к карьере в искусстве. О том, почему такая занятость была выгодна начинающему художнику, историк искусства Джеймс А. Крейг в своей книге Фитц Х. Лейн: Путешествие художника по Америке девятнадцатого века, наиболее полный отчет о жизни и карьере Лейна, предлагает такое яркое описание карьеры типичного литографа:

«... обучение ученика, по-видимому, начиналось с зернистости камней, изготовления литографических мелков и копирования рисунков и изображений других людей на известняк. По мере развития его талантов ученик постепенно брал на себя все более сложные задачи от разработки и компоновки изображений (роль дизайнера) до разрешения рисовать свои собственные оригинальные композиции на известняке (это самый престижный из званий в литографической мастерской, художник-литограф). от тех, кого учили европейскому академическому рисунку, и тональная работа, столь необходимая для успеха этого процесса, была сродни той, что обнаруживается в живописи (действительно, когда его студия открылась в 1825 году, Джон Пендлетон специально искал художников для работы в своем учреждении из-за их привычек тонального мышления), обучение в литографической мастерской, подобной мастерской Пендлтона в Бостоне, было примерно эквивалентно к тому, что предлагают академии изящных искусств для начинающих студентов ».^[3]

Салем Харбор холст, масло, 1853 г. Музей изящных искусств, Бостон

Работая в магазине литографии, Лэйн обучался стилистическим приемам создания художественных композиций у опытных пожилых людей среди своих коллег. Как отмечалось выше, поскольку Пендлетон специально искал художников для работы в своей мастерской, Лейн, скорее всего, получил бы выгоду, работая под руководством и с некоторыми из самых опытных начинающих и признанных художников-маринистов и пейзажистов своего времени. Английский художник-маринист Роберт Сэлмон, который, как выяснили историки, пришел работать в «Пендлтон» в период, совпадающий с периодом работы Лейна, считается, что он оказал большое стилистическое влияние на ранние работы Лейна.

Начиная с начала 1840-х годов Лейн публично заявлял о себе как о маринисте, одновременно продолжая свою карьеру литографа. Он быстро получил активное и восторженное покровительство нескольких ведущих торговцев и моряков Бостона, Нью-Йорка и его родного Глостера. Карьера Лейна в конечном итоге заключалась в том, что он рисовал портреты гавани и кораблей, а также случайные чисто пасторальные сцены вверх и вниз по восточному побережью Соединенных Штатов, начиная с севера до Penobscot Bay /Mount Desert Островной регион Мэн, на юг до Сан-Хуан, Пуэрто-Рико.

Стиль

Форт и остров Десять фунтов, Глостер, Массачусетс, 1847. Museo Thyssen-Bornemisza.

С одной из его первых копий литографий, Вид на город Глостер, Массачусетс (1836), до самых последних своих работ, Лейн последовательно включал многие из следующих аранжировок и техник в композицию своих художественных произведений, как литографий, так и картин:

• Морская тематика
• Изображение различных кораблей с высокой детализацией
• В целом большое количество деталей
• Самобытный простор неба
• Выраженное внимание к изображению взаимодействия света и тьмы
• Гиперакцентированная растительность на переднем плане
• Повышенная перспектива "внутренней точки зрения"^[3]

Рыбалка, (1855)

Корабль Clipper 'Southern Cross' покидает бостонскую гавань, Бостон, 1851 г.

Бостонская гавань, 1854

Возможно, наиболее характерным элементом картин Лейна является невероятное внимание к деталям - вероятно, отчасти из-за его литографического образования, поскольку особый стиль литографии, который был популярен во время его обучения, характеризовался целью правдоподобия.

Лесные шхуны вечером в заливе Пенобскот, 1863. Национальная художественная галерея

С точки зрения влияния Лейна и его отношения к художественной традиции Люминизм Барбара Новак в своей книге «Американская живопись девятнадцатого века» связывает более поздние работы Лейна с Ральф Уолдо Эмерсон с Трансцендентализм (который она имеет прямое отношение к появлению люминизма), утверждая, что «[Лейн] был самым« прозрачным глазным яблоком »,^[5] и что об этом свидетельствует балансирование Лейном того, что Новак описывает как «вклад примитивных и графических традиций в его искусство»,^[5] примитивное существо, которому он научился самостоятельно, сначала наблюдая и взаимодействуя с окружающей средой, которую он стремился изобразить, а графика - это те навыки, которые Лейн приобрел, работая литографом. Этот баланс действительно, кажется, поддерживает связь работ Лейна с люминизмом, поскольку одно из определений люминистического искусства состоит в том, что «характеризуется повышенным восприятием реальности, тщательно организованным и контролируемым принципами дизайна. Как один из стилей пейзажной живописи, который должен возникнуть. в девятнадцатом веке люминизм охватывал современную озабоченность природой как проявлением великого замысла Бога. Именно люминизм больше, чем какая-либо другая школа, преуспел в том, чтобы наполнить объективное изучение природы глубиной чувства. Это было достигнуто через подлинная любовь и понимание элементов природы, проявляющихся в интимном расположении листьев на ветке, и их расположении, чтобы раскрыть поэзию, присущую данной сцене ».^[6]

Наследие

Другие открытия пролили новый свет не только на творческий процесс Лейна, но и показали, что он был стойким социальным реформатором, особенно в Америке. движение за воздержание. Кроме того, давнее подозрение, что Лейн был трансценденталист было подтверждено, и было обнаружено, что он также был Спиритуалист. Сенсационное заявление о том, что Лейн был «несколько опечаленным и задумчивым человеком… часто склонным к капризности в отношениях с друзьями»^[7] и что его существование было одним из «тихого одиночества»,^[8] были доказаны ошибочностью полной цитаты из показаний Джона Траска, покровителя, друга и ближайшего соседа художника, который утверждает, что Лейн «всегда был усердно трудился и не имел никакого настроения в своей работе. Всегда приятный и добродушный. с посетителями. Он не был женат, у него не было романов. Он всегда был любимцем и весел. Он любил вечеринки и любил собирать картины ".^[9]

Долгое время считалось, что в течение своей карьеры он давал указания только одному художнику - местной женщине с ограниченными художественными способностями по имени Мэри Меллен - теперь установлено, что Лейн был наставником и наставником нескольких других художников, что наиболее важно Бенджамин Чампни и другой великий художник-маринист 19 века Америки, Уильям Брэдфорд.

Современник Школа реки Гудзон, при жизни он пользовался репутацией главного художника Америки, работающего на морскую тематику, но вскоре после своей смерти он погрузился в безвестность. Французский импрессионизм. Работы Лейна будут заново открыты в 1930-х годах коллекционером произведений искусства. Максим Каролик, после чего его искусство неуклонно становилось популярным среди частных коллекционеров и государственных учреждений. Его работы теперь продаются на аукционах по цене от трех до пяти миллионов долларов.

Самая большая коллекция его работ в настоящее время находится в семье Уоллеса. Бостон, Массачусетс где его работы выставлены в их семейных офисах, частных домах и поместьях.

Произведения

Корабль в тумане, гавань Глостера, ок. 1860 г., Художественный музей Принстонского университета

Внешнее видео
Голова совы переулка, залив Пенобскот, штат Мэн, Smarthistory[10]

• Сожжение пакетного корабля "Бостон", 1830, акварель, Посмотреть
• Вид на город Глостер, Массачусетс, 1836 г., литография, Посмотреть
• Пароварка Бриттания в шторм, 1842 г., холст, масло, Бостон, Посмотреть
• Гавань Глостера из Рокки-Нек, 1844 г., Собрание музея Кейп-Энн, Посмотреть
• Сент-Джонс, Порто-Рико, около 1850 г. Музей моряков, Посмотреть
• Внутренняя гавань Глостера, 1850 г. Музей моряков Посмотреть
• Рыбалка, 1850, Посмотреть
• Золотой штат на входе в гавань Нью-Йорка, 1854 г., холст, масло, Метрополитен-музей
• Сценические скалы и западный берег внешней гавани Глостера, 1857, холст, масло, Коллекция Джона Уилмердинга, Посмотреть
• Корабль в тумане, гавань Глостер, ок. 1860 г., Художественный музей Принстонского университета
• Западный берег с горестью Нормана, 1862, Собрание музея Кейп-Энн, Посмотреть
• Сценический форт через гавань Глостера, 1862, Метрополитен-музей, Посмотреть
• Гавань Глостера на рассвете, 1863, Кейп-Энн музей Коллекция, Посмотреть
• Клипер Корабль "Лотереи ", 1853 г., Коллекция Музея города Нью-Йорка, Посмотреть
• Суда, проходящие в бурном море, 1856 г., частное собрание, Посмотреть
• Лесные шхуны вечером в заливе Пенобскот, 1860 г., Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия Посмотреть
• Вид на пляж Гроба, 1862 г., Музей изящных искусств, Бостон, Посмотреть
• El fuerte y la isla Ten Pound, Глостер, Массачусетс, 1847 г., Музей Тиссена-Борнемисы, Посмотреть
• Бостонская гавань - Бостонский музей изящных искусств.
• Бостонская гавань, 1856 г., холст, масло, Музей американского искусства Амона Картера, Форт-Уэрт, Техас, http://www.cartermuseum.org/artworks/254

Выставки

• «Американские мастера от Бингема до Икинса: коллекция Джона Уилмердинга», Национальная галерея искусств, 9 мая - 10 октября 2004 г.
• "Работы Фитца Генри Лейна", Кейп-Энн музей, Постоянная коллекция (это также самая большая коллекция картин Лейна в мире) [1]
• «Достигнув совершеннолетия: американец, 1850-1950-е годы». Галерея американского искусства Аддисон, Академия Филлипса, Андовер, Массачусетс (9 сентября 2006 г. - 7 января 2007 г.); Dulwich Picture Gallery, Лондон (14 марта - 8 июня 2008 г.); Музей искусств Медоуз, Даллас (30 ноября - 24 февраля 2008 г.); Коллекция Пегги Гуггенхайм, Венеция (27 июня - 12 октября 2008 г.)

использованная литература

Источники

• Фитц Генри Лейн на Кейп-Энн музей где собрана самая большая коллекция его работ (40 картин и 100 рисунков).
• Крейг, Джеймс. Фитц Х. Лейн: Путешествие художника по Америке девятнадцатого века. Чарльстон, Южная Каролина: История Press, 2006. ISBN  1-59629-090-0.
• Мэри Фоли. "Фитц Хью Лейн, Ральф Уолдо Эмерсон и Глостерский лицей." Американский художественный журнал, Vol. 27, нет. 1/2, 1995/1996
• Гердтс, Уильям Х .; C.C. «Море - его дом»: Кларенс Кук посещает Фиц-Хью-лейн ». Американский художественный журнал, Vol. 17, № 3. (Лето, 1985), стр. 44–49.
• Ховат, Джон К .; Sharp, Lewis I .; Сэлинджер, Маргаретта М. «Американская живопись и скульптура». Известные приобретения (Музей Метрополитен), № 1975/1979. (1975–1979), стр. 64–67.
• Новак, Барбара. Американская живопись девятнадцатого века. Нью-Йорк: Praeger Publishers, Inc., 1969.
• Шарп, Льюис И. «Американская живопись и скульптура». Известные приобретения (Метрополитен-музей), № 1965/1975. (1965–1975), стр. 11–19.
• Смит, Гейл Л. «Эмерсон и художники-люминисты: исследование их стилей» American Quarterly, Vol. 37, № 2. (Лето, 1985), стр. 193–215.
• Троен, Кэрол. Бостонская традиция. Нью-Йорк: Американская федерация искусств, 1980.
• Уилмердинг, Джон. Гений американской живописи. Нью-Йорк: William Morrow & Company, Inc., 1973.
• Уилмердинг, Джон. «Фитц Хью Лейн: имитации и атрибуции». Американский художественный журнал, Vol. 3, № 2. (Осень, 1971), стр. 32–40.
• Уилмердинг, Джон. Американский свет: движение люминистов, 1850–1875 гг.. Вашингтон, округ Колумбия: Национальная художественная галерея, 1980.

внешние ссылки

• Фитц Генри Лейн: Интернет-проект под руководством МУЗЕЯ КЕЙП-ЭНН, Глостер, Массачусетс.
• Museo Thyssen Bornemisza Биография и творчество: Фитц Генри Лейн
• Искусство и Эмпайр-Сити: Нью-Йорк, 1825-1861 гг., каталог выставки из Метрополитен-музея (полностью доступен онлайн в формате PDF), который содержит материалы о Лейне (см. индекс)
• Фитц Хью Лейн на Artfact.com