Камило Эгас - Camilo Egas

Камило Эгас (1889-18 сентября 1962) Эквадорский мастер-художник и педагог, который также работал в Соединенных Штатах и Европе.^[1]Камило Эгас женился в Париже в 1927 году на танцовщице и художнице Маргарите Гиббонс. Museo Камило Эгаса иллюстрирует автопортрет художника 1946 года, который находится на обложке брошюры, изданной им, а затем использованной для книги, изданной в январе 2003 года издательством del Banco central del Ecuador.

Ранняя жизнь и образование

Камило Алехандро Эгас Сильва родился в Кито, Эквадор в 1889 году и вырос в районе Сан-Блас в провинции Пичинча в семье профессора Камило Эгаса Калдаса и домохозяйки Марии Зойлы Сильвы Ларреа.^[2] Он начал свое начальное образование в 1895 году в христианской школе под названием El Cebollar de Los Hermanos Cristianos. С раннего возраста он проявил прирожденный талант к искусству, проводя свободное время за рисованием в журналах своего отца. Затем он учился в средней школе Сан-Габриэль-и-Мехиа, прежде чем поступить в изящные искусства. В 1905 году он начал свое среднее образование в Escuela de Bellas Artes в Кито, где получил множество наград за свои картины. В 1909 году Эгас получил две золотые медали за свой художественный талант. Обе медали присуждены в соревнованиях Национальным центром независимости и Университетом картеля. Кроме того, в 1911 году Эгас получил правительственный грант на обучение за границей в Королевской академии Рима. В том же году, до начала Первой мировой войны, Эгас вернулся в Escuela de Bellas Artes, где впоследствии выиграл конкурс Catedra de Pintura. Между 1918-1923 годами Эгас выиграл еще два конкурса: один в Салоне Мариано Агилеры, а другой в конкурсе Мариано Агилеры де Кито.^[2] В 1919 году Эгас учился в Настоящая академия изящных искусств Сан-Фернандо в Мадрид на второй государственный грант. Эгас также учился в Академия Коларосси в Париже с 1920 по 1925 год, где он стал учеником и в конечном итоге другом Пабло Пикассо.^[2]

Движение коренных народов в Эквадоре

На начальных этапах открытия Escuela de Bellas Artes в Кито, в начале 1900-х годов, школа начала внедрять учебную программу, соответствующую усилиям эквадорцев по созданию современной национальной идентичности.^[3] Миссия школы заключалась в том, чтобы подражать европейским стандартам искусства, чтобы отражать вновь обретенную политическую и социальную повестку дня страны. Это было очевидно по тому, как школа поощряла и продвигала неоклассицизм в своих программах обучения. Школа приложила усилия, чтобы отправить своих студентов учиться за границу в Европу, и наняла иностранных художников в качестве учителей, таких как французский импрессионист Поль Бар и итальянский скульптор-модернист Луиджи Касадио. Между 1911-1915 годами Бар и Касадио начали отделять себя от европейской неоклассической идеологии школы. Вместо этого они сосредоточились на использовании и признании окружения и среды ученика, вплоть до реализации использования коренных жителей в качестве живых моделей. Следовательно, включение культурных корней Эквадора в художественные работы учащихся и, в свою очередь, изменение традиционных Costumbrismo подход, делая более актуальным искусство коренных народов Эквадора.

После трехлетнего пребывания в Париже Камило Эгас вернулся в Кито в 1915 году после обострения Первой мировой войны. Именно в это время Эгас впервые столкнулся с революционной направленностью индейских тем, представленных в Escuela de Bellas Artes. Он учился и находился под влиянием Бар, Кассадио и литографа директора школы Виктора Пуига, выбравших коренное население в качестве своего художественного направления.^[3] Эгас объединил традицию живописи Костумбриста в Эквадоре с влиянием движений современного искусства в других странах. Он использовал свои познания в европейских художественных техниках для создания драматических, масштабных масляных картин с изображением коренных народов Анд и их тематики, привнося индигенизм в европейский мир «высокого искусства». Идеология и эстетика Эгаса 1910-х и 1920-х годов связывают его с испанским модернизмом, движением, поддерживаемым Школой изящных искусств в Кито, которое было вдохновлено его современностью и национализмом. Эгас применил тот же испанский стандарт в рисовании этнических и экзотических местных предметов как репрезентации эквадорской идентичности.^[3] В своем решении объединить мастерство, приобретенное во всем мире, Эгас, таким образом, завоевал престиж, улучшив изображение коренного населения в изысканной эстетической манере.^[3]

В 1926 году Эгас снова вернулся в Эквадор, сыграв ключевую роль в формировании движения коренных жителей. Среди других художников-коренных жителей - Диохенес Паредес, Боливар Мена Франко, Педро Леон, Эдуардо Кингман и Освальдо Гуаясамин. Индийская тема в его работах связана с подъемом социализма и созданием марксистских партий в Латинской Америке. В 1926 году Эгас открыл и основал первую частную галерею в Кито и первый периодический журнал об искусстве в Эквадоре. Элис (Helix)., Ссылаясь на журналы о модернистском искусстве, с которыми он столкнулся в Париже. В журнал вошли литература, рассказы, мультфильмы и художественные обзоры. Эквадорский писатель Пабло Паласио опубликовал свой важный рассказ «Un hombre muerto a puntapiés» в Элис журнал в 1926 году.

В то время в Эквадоре Эгас преподавал в Нормале де Кито, преподавал несколько курсов в Escuela de Bellas Artes и был художественным руководителем Национального театра. Он также последовательно развивал концепцию индегинизма в течение следующих 20 лет, добавляя различные изменения стиля и социальной значимости в два этапа.^[2] На первом этапе Эгас рисует коренное население Эквадора и ритуалы в достойной, формальной и идеальной манере. Изменение декораций и изображение местных жителей исходя из исторического контекста. Через несколько лет Эгас отошел от романтических воплощений и вошел в свою вторую стадию, изображая социальные условия коренных народов. Эта стадия трансформировалась в аборигенный пикториализм, который позже был замечен в заказанной фреске с Всемирной выставки в Нью-Йорке 1939 года.^[2]

Переехать в США

По словам историка искусств Мишель Грет, Эгас, полный новых взглядов и взглядов на европейские стили искусства, возвращается в Кито, чтобы начать собственное эквадорское авангардное движение. Создает первый в стране художественный журнал. Элис и открывает первую частную галерею современного искусства. Тем не менее, эти новые художественные предприятия не вызвали достаточного внимания и поддержки со стороны местного населения, и поэтому Эгас решил прекратить оба своих предприятия. Привет предполагает, что неудачные артистические попытки, а также его недавний брак с североамериканской танцовщицей Маргарет Гиббонс, возможно, побудили Эгаса переехать за границу; впоследствии он обосновался в Гринвич-Виллидж, Нью-Йорк. В 1927 году, когда он приехал, Соединенные Штаты переживали Великую депрессию. Художественный фокус был сосредоточен на социальном содержании, а не на прежнем экстравагантном и роскошном представлении «Ревущих 1920-х». Соединенные Штаты, ошеломленные переосмыслением своей национальной идентичности, сосредоточились на изображении реальности и неравенства между социальными классами. В 1932 году Эгас недавно назначил преподавателя в Новой школе социальных исследований в Нью-Йорке, и ему было поручено Элвином Джонсоном, директором того времени, начать работу над фреской перед танцевальной школой под названием: Эквадорский фестиваль. Для Камило Эгаса его фреска была лишь изображением культурной самобытности Эквадора; однако Джонсон отреагировал так, как будто это было общественным посланием. Интерпретация Джонсоном стиля, выбранного Эгасом как коренного населения, также нашла отклик у американской публики, связав его тематику коренных народов с аналогичным тяжелым положением социальных низов. Таким образом, Эгас начал рисовать пострадавших американских рабочих и бездомных, впоследствии получив признание и ярлык соцреалиста.^[4]

Фреска для Всемирной выставки в Нью-Йорке 1939 года

В 1939 году Камило Эгас отвечал за украшение и роспись фрески Эквадорского павильона Всемирная выставка в Нью-Йорке. Museo Jijon y Caamano de Arqueologia y Arte Colonial в Кито поручил ему написать серию работ маслом, исследующих жизнь индейцев Анд. В Эквадор вернулись слухи о публичном признании американцами творческих способностей Камило Эгаса в соцреализме.^[5] Таким образом, он был приглашен и заключил контракт на разработку эквадорской выставки и ее внутренней росписи. Однако партнерство и переговоры между Генеральным министерством иностранных дел Эквадора и Дирекцией по иностранному участию Соединенных Штатов с самого начала будут затруднены. Множественные противоречивые художественные и коммерческие интересы, культурные и социальные идеологии, а также полное отсутствие делегирующего участия мешали предполагаемому значению фрески и своевременному производству. Все эти разногласия вылились в разочарование всей страны и общественности по поводу окончательной росписи. Эквадорские зрители восприняли фреску как неприемлемое выражение их национальной самобытности, изображая их страну как бедное коренное государство. В то время как американская аудитория считала попытку Эгаса использовать символизм сбивающей с толку и теряющей эффективность индигенизма как инструмента общественного сознания.^[5] Тем не менее, по словам Эгаса, его фреска была предназначена не только для изображения темы прошлого и настоящего ярмарки, но и для изображения будущего Эквадора, а также для отражения компиляции богатой истории Эквадора. Его основная цель заключалась в том, чтобы продемонстрировать коренное происхождение страны, изобилие кустарного и сельскохозяйственного производства, а также общие усилия страны по модернизации.^[2] Тем не менее, возникшая критика в конечном итоге привела к тому, что Камило Эгас полностью отказался от индигенизма и никогда больше не показывал свои предыдущие работы в публичных галереях.^[5] Впоследствии фреска была забыта и, как следствие, уничтожена на фоне растущей военной напряженности между Эквадором и Перу, которая в конечном итоге вылилась в полномасштабную войну к 1941 году. Однако перед растущим политическим давлением Эгас воспользуется этой возможностью для учреждения международных стипендий для других эквадорцев. художников, чтобы учиться в Новой школе социальных исследований в Нью-Йорке.^[5]

Более поздняя жизнь

С 1927 года до конца своей жизни он проживал в Нью-Йорке, но иногда жил в Испании и Италии и совершал многочисленные поездки обратно в Эквадор. Постоянно, именно в начале 1940-х годов Камило Эгас в конечном итоге изменил свою долгосрочную направленность на формирование чувства национального характера через индигенизм.^[6] Социальные и политические изменения, произошедшие в Америке после Второй мировой войны, в конечном итоге принесут новый глобальный приток художников и идей на арт-сцену Нью-Йорка. По словам автора Дианы Мантилла, эти национальные настроения, возможно, повлияли на эксперименты Камило Эгаса с сюрреализмом между 1940-ми и 1950-ми годами как средством самосозерцания и художественной адаптации.^[6] Растущий страх перед неизбежной атомной войной в стране его проживания, а также с правовыми и политическими проблемами в стране его происхождения привел бы его к осознанию того, что социальный реализм больше не имеет того же значения, что и раньше. Он переключил свои усилия на сюрреализм как ответ на экзистенциалистскую идеологию после Второй мировой войны. Как отмечает Мантилья, через сюрреализм Эгас, возможно, почувствовал, что может выразить свое сознание, а также свой внутренний беспорядок. Однако многие в его художественном сообществе, например бывший директор Новой школы Элвин Джонсон, критиковали недавно обретенную точку зрения Эгаса. Джонсон считал, что сюрреализм Эгаса не соответствовал подлинной эстетике индигенизма, которую он так заметно изображал на протяжении всей своей ранней карьеры. Многие чувствовали, что он предал свою культурную целостность как латиноамериканский художник. Тем не менее, по словам Эгаса, он стал непреклонно относиться к понятию, что искусство означает быть верным самому себе. Далее, уточняя, что искусство не должно ограничиваться или диктоваться текущими тенденциями, он считал, что искусство должно функционировать только как отражение собственной жизни. Это убеждение стало причиной его непрерывного исследования других стилей на протяжении всей своей творческой траектории.^[6] Он последовательно усваивал разные стили: во-первых, Социальный Реализм, тогда Сюрреализм, Нео-Кубизм, и наконец, Абстрактный экспрессионизм.

В Нью-Йорке он подружился Хосе Клементе Ороско. В 1930-х годах работы Эгаса включали две фрески: Сбор урожая в Эквадоре: мотив отсутствия прибыли ни на одном лице и фигуре и Сбор урожая в Северной Америке. В 1932 году Эгас начал преподавать в Новая школа социальных исследований в Нью-Йорке и стал их первым художественным руководителем в 1935 году. Кроме того, в период с 1945 по 1956 год Эгас использовал свое положение арт-директора в Новой школе социальных исследований, чтобы отреагировать на недавнюю миграцию художников из Второй мировой войны. Он организовал семинары, чтобы сделать школьную программу инклюзивной, прогрессивной и доступной для всех.^[6] Он преподавал и руководил художественным отделом до своей смерти в 1962 году, в том же году, когда школа присвоила ему почетную докторскую степень в области изящных искусств. Также после его смерти Эгас был удостоен престижной премии Американской академии искусств и литературы.^[2]

В 1950-е годы Эгас выставлял свои работы в Каракас, Кито и Нью-Йорк.^[7]

Эгас умер от рака 18 сентября 1962 года в г. Бронкс, Нью-Йорк.

Наследие

В Museo Camilo Egas в Кито открылся в 1981 году постоянной выставкой его работ. Он был открыт 15 лет, а затем закрылся. В 2003 году Museo Camilo Egas был вновь открыт Центральным банком Эквадора. Сейчас коллекция принадлежит Министерству культуры Эквадора, а Museo Camilo Egas расположен в этом историческом месте в историческом центре Кито, на улице Венесуэлы и углу Эсмеральдас.^[8]

Смотрите также

Список эквадорских художников