Карло Питторе - Carlo Pittore

Карло Питторе
Родился
Чарльз Дж. Стэнли

( 1943 -05-14)14 мая 1943 г.
Квинс, Нью-Йорк
Умер17 июля 2005 г.(2005-07-17) (62 года)
НациональностьСоединенные Штаты
ОбразованиеШкола Музея изящных искусств в Тафтсе, Колледж искусств Челси
ИзвестенЖивопись, рисунок
Известная работа
Боксерская серия,[1] Ла Буффонера[2]
ДвижениеMail Art
НаградыСтипендия Макса Бекмана, Почетный доктор изящных искусств

Карло Питторе (14 мая 1943 - 17 июля 2005) родился Чарльз Дж. Стэнли[3] был американским художником, педагогом, деятелем искусства,[4] и издатель,[5] чья основная работа, преподавание и работа были фигуративное искусство и портретная живопись. Он был пионером в Mail Art движение[6] и известен открытием первой независимой картинной галереи в Ист-Виллидж, Манхэттен. В 1987 году Питтор основал "Академию Карло Питторе" в Bowdoinham, штат Мэн. Он умер от рака в 2005 году.

Ранние годы

Питтор (урожденная Чарльз Стэнли) родился в семье Стэнфорда и Эстель Стэнли в Квинсе, Нью-Йорк. Он вырос на Лонг-Айленд, в Порт Вашингтон, Нью-Йорк[7] со своей сестрой Мэрион и братом Эллиоттом.

Раннее образование

Питтор окончил среднюю школу Порт-Вашингтона (1961), где он активно участвовал в политических и дискуссионных сценах. Затем он окончил Школа Музея изящных искусств в Тафтсе (1966) и аспирант Бруклинский музей художественной школы (1978).[8]

Питтор сменил имя в 1970-х, обучаясь за границей в Риме, Италия. Дети прозвали его «Карло Питторе» («Карл-художник»).[7] Оттуда он пошел учиться в Колледж искусств Челси В Лондоне.

В 1978 году Питтор получил Макс Бекманн Стипендия в области передовой живописи. Это позволило ему начать обучение у американской художницы-феминистки. Джоан Семмель на Бруклинский музей художественной школы. Он также учился у художника-портретиста. Элис Нил.[1] После этого он преподавал искусство в Нью-Йоркском культурном фонде.

Карьера

В 1970-е годы Питтор и его близкий друг Берн Портер опубликовал мейл-арт под серией марок «Post Me», которую издавал через «Pittore Euforico, New York».[6] Питтор также опубликовал такие работы, как «Моменты Мэна в Нью-Йорке» (1979), «Коллеги» (1979), Приключения Карло Питтора (1979) и «Salva la Campagna Romana» (1982). Питтор иллюстрировал книгу » Берн! Портер! Интервью! '' С оригинальными резиновыми и почтовыми марками.[9]

Питторе открыл «Галерею Оккьо» в 1980 году.[6] Это была первая независимая художественная галерея в Ист-Виллидж, Нью-Йорк. Известное как уличное пространство оконного искусства, открытое 24 часа в сутки, 7 дней в неделю.[5] Именно в это время Питтор познакомился и познакомился с такими артистами, как Чак Уэлч (он же Крекер Джек Кид), Рэй Джонсон, и Кит Харинг. Питтор нарисовал Харинга с натуры - факт, который Харинг, студент Школа визуальных искусств в то время упоминает в своем журналы.[10] Работы Питтора выставлялись в таких местах, как Италия, Бельгия, Токио, Чикаго, Нью-Йорк (Музей современного искусства, Институт истории искусств и гуманитарных наук Гетти, Публичная библиотека Нью-Йорка), Лос-Анджелес, Испания, Норвегия; и сейчас висят в частных коллекциях по всему миру.

Из-за разрушений, вызванных вспышкой ВИЧ / СПИД В 1980-х Питтор покинул нижний Ист-Сайд Манхэттена и навсегда переехал в Мэн. В 1987 году он основал «Академию Карло Питтора» в Боудоинхеме, штат Мэн.[11] Сюда он приглашал художников со всего мира, чтобы поделиться своими знаниями и талантами на академическом форуме; в то время как он сам вел уроки рисования, рисовал и рисовал художников (и моделей), а также готовил для них.[12]

Питтор основал «Союз визуальных художников штата Мэн».[4] в 1975 году. UMVA приняло закон штата «Мэн о процентах для художественной программы» и «Закон о налоге на имущество художников».[13][1] С 1978 по 1980 год он был членом совета «Проекта художников по всестороннему профессиональному обучению» в Нью-Йорке.

Незадолго до его смерти в 2005 году Художественный колледж штата Мэн присвоил Питтору звание почетного доктора изящных искусств.[14][15][4] Фонд изобразительного искусства Карло Питтора был основан в 2006 году.[16]

Стиль

Питторе писал в образном и портретном стиле; фокусируясь в основном на обнаженной форме обучения. По этой причине критики и противники иногда рассматривали его работы как «эротические», а не как объективное искусство. На протяжении всей своей жизни Питтор очень активно выступал против таких критиков и того, что он считал «невежеством» в отношении своего искусства или искусства в целом. Он не уклонялся ни от высказывания своего мнения в письмах редактору, ни от удаления своих экспонатов из художественных галерей или публичных выставок.[7][17][18]

Красный и зеленый цвета (символы итальянского флага) были двумя важными компонентами в работе Питтора, которые определили его веру и понимание в применении дополнительной палитры. Контраст этих двух цветовых схем возникает снова и снова в его работах; как это видно в «Портрете Блэр Тили» (1987),[19] «Опера - Автопортрет» (1981),[20] «Буффонера» (1983) и «Портрет скептика» (1996).[18] «Серия портретов Линкольна» Питтора была единственной холстовой средой, в которой он работал без цвета. Для этого он писал полностью в черно-белом цвете, поскольку портреты были смоделированы по фотографиям XIX века. Абрахам Линкольн.[нужна цитата ]

Рекомендации

  1. ^ а б c Кани, Дэниел (9 мая 2010 г.). «Полюбуйтесь блестящими мазками Карло Питтора». Portland Press Herald. Получено 19 июля, 2017.
  2. ^ Out, Time (22 декабря 2010 г.). "Карло Питторе". www.timeout.com. Архивировано из оригинал 27 апреля 2018 г.. Получено 19 июля, 2017.
  3. ^ Моррисон, Рэйчел (1 января 2010 г.). "Бюро находок". MoMA.org. Получено 18 июля, 2017.
  4. ^ а б c "Союз визуальных художников штата Мэн". Колледж искусств штата Мэн. Получено 19 июля, 2017.
  5. ^ а б Ломхольт, Нильс (1 января 2014 г.). "ИНДЕКС: Карло Питторе". www.lomholtmailartarchive.dk. Получено 19 июля, 2017.
  6. ^ а б c Шевилл, Джеймс (1992). Куда пойти, что делать, когда вы Берн Портер: личная биография. Издательство Tilbury House. С. 129–132. ISBN  9780884481263.
  7. ^ а б c Басби, Крис (9 мая 2009 г.). "Последний раунд Карло Питтора?". Боллард. Получено 18 июля, 2017.
  8. ^ Art, Clamp (17 июля 2005 г.). "Карло Питторе (1943-2005)". [email protected]. Получено 18 июля, 2017.
  9. ^ Данбар, Маргарет (1 января 1983 г.). Берн! Портье! Опрос!. США: Dog Ear Press. п. 72. ISBN  9780937966082.
  10. ^ Джегоу, Ева (22 января 2011 г.). "Я бы прошептал". Выбор куратора. Получено 18 июля, 2017.
  11. ^ "Мэн Мастерс". Союз визуальных художников штата Мэн. 1 января 2013 г. Архивировано с оригинал 25 апреля 2016 г.. Получено 18 июля, 2017.
  12. ^ Миллер, Марта (12 марта 2008 г.). «Марта Миллер: Академия Карло Питтора». Marthamillerart. Получено 20 июля, 2017. После сеансов Карло часто готовил нам партию своих фирменных макарон, приготовленных из смертоносного количества чеснока.
  13. ^ "Союз визуальных художников штата Мэн". UMVA. 30 сентября 2016 г.. Получено 18 июля, 2017.
  14. ^ «MECA: вводные учения» (PDF). Колледж искусств штата Мэн. 10 мая 2014 года. Архивировано с оригинал (PDF) 25 августа 2014 г.. Получено 19 июля, 2017.
  15. ^ "Чарльз Дж. Стэнли". Нью-Йорк Таймс. 18 июля 2017 г.. Получено 18 июля, 2017.
  16. ^ Босс, Сара (31 декабря 2006 г.). "Фонд изобразительного искусства Карло Питтора". www.creativeground.org. Получено 19 июля, 2017.[постоянная мертвая ссылка ]
  17. ^ Хелд-младший, Джон (11 апреля 2015 г.). Мелкомасштабная Subversion: Mail Art & Artistamps. США: Лулу. п. 147. ISBN  978-1329058057.
  18. ^ а б Сарнацки, Эйслинн (20 июля 2017 г.). «Падение Музея искусств Университета штата Мэн представляет собой тройную угрозу». Получено 20 июля, 2017. Он был очень черно-белым. Между ними нет ... Он был откровенен и самоуверен
  19. ^ Аллен Бим, Эдгар (7 мая 2009 г.). «Загробная жизнь искусства». Новая Англия сегодня. Получено 20 июля, 2017.
  20. ^ Кани, Дэниел (9 мая 2010 г.). "Полюбуйтесь блестящими мазками Карло Питтора". Portland Press Herald. Получено 20 июля, 2017.

внешняя ссылка