Карлос Бетанкур - Википедия - Carlos Betancourt

Не путать с Карлос Бетанкур.
Для пуэрториканского боксера см. Карлос Бетанкур (боксер).

Карлос Бетанкур (родился в 1966 году в Сан-Хуане, Пуэрто-Рико) - американский художник, которого обычно называют мультидисциплинарным художником. Его работы исследуют проблемы памяти и его собственный опыт, а также затрагивают вопросы красоты, индивидуальности и общения. Путем повторного изучения он перерабатывает и переосмысливает прошлое, представляя его в новом и новом актуальном контексте. Под влиянием личных воспоминаний он считает, что искусство может быть основано на собственном опыте, а не обязательно наоборот. Работы Бетанкура являются частью публичных коллекций, таких как Смитсоновская национальная портретная галерея в Вашингтоне, округ Колумбия, Метрополитен-музей в Нью-Йорке, Художественный музей Форт-Лодердейла, Centro Atlantico de Arte Moderno в Канарские острова, Музей современного искусства в Санто-Доминго, Музей искусств Сан-Антонио в Техасе, Художественный музей PAMM Perez, Музей искусств Нового Орлеана, Музей искусств Палм-Спрингс, Музей Басса в Майами-Бич, Художественный музей Лоу в Университете Майами, Музей латиноамериканского искусства в Калифорнии и Музей искусств де Понсе.[1] Его работы выставляются в различных галереях, а также на арт-ярмарках, таких как Art Basel и Arco. Он является лауреатом многочисленных наград и грантов, в том числе Премии Государственного департамента Флориды за признание культуры тысячелетия. Национальный фонд искусств Грант и Грант Совета искусств Майами-Бич. Он работал куратором, дизайнером мебели и сотрудничал с архитектором Альберто Латорре в нескольких крупномасштабных комиссиях по общественному искусству в архитектурных и конкретных заказах. Работы Бетанкура частично вдохновлены его творчеством. отношения с природой, а также разнообразными культурами и историей Карибского бассейна, Флориды и Америки. На него повлияли образы и архитектура середины века, его обширные путешествия и художник. Ана Мендьета вмешательства, Роберт Раушенберг собрания, Энди Уорхол восприятие, Нео Раух композиции, а Федерико Феллини - оригинальный состав персонажей для его фото-сборок. Кроме того, он относится к некоторым теоретикам. Жан Бодрийяр взгляды на искусство и его философию относительно предметов; Французский художник Гюстав Курбе идея о том, что «единственный возможный источник живого искусства - это собственный опыт художника», а также мартиникский писатель и теоретик, Эдуард Глиссан вера в то, что ... «прошлое пребывает в материальных объектах, которые раскрывают свой скрытый смысл только тогда, когда встречаются в воображении и чувственно».[2] Бетанкур восхищается работами разных художников, таких как Фернандо Оллер, Билл Виола, Cisco Gimenez, Мэрилин Минтер, Синди Шерман, Дэмиен Хёрст, Феликс Гонсалес-Торрес, Джефф Кунс и Арнальдо Роче.[3][4]Творчество Бетанкура также исследует калейдоскоп (многорасовый, многоязычный, транскультурный) Карибского бассейна и американской культуры.[5] Его работы также известны его блестящей бравадой, повторным внедрением блеска и других цветных материалов в современное искусство. Его способы сочетания границ между искусством, фотографией и природой в его широкоформатных виниловых пластинах, фотографиях, инсталляциях и фото-перформансах считаются в высшей степени инновационными.[6] Некоторые из его работ отражают влияние его современников,[7] хотя его работы не поддаются конкретной категоризации.

Жизнь

Путешествие Бетанкура - физическое, эмоциональное и интеллектуальное - является творческой силой его работы. Родившись и вырос в Пуэрто-Рико в семье кубинцев, он развил любовь к природе и тропическим лесам, а также страстный интерес к синкретическим культурам и традициям Карибского бассейна, включая его культурное наследие таино. Как и в карибской культуре, некоторые работы Бетанкура представляют собой синкретическое наложение информации на фоне ярких тропиков.

Сохранив деньги в течение трех лет, он купил по каталогу почтового перевода свою первую камеру Canon AE-1. Ему было двенадцать лет. Он фотографировал пейзажи и своих друзей и использовал фотографии для создания коллажей и в качестве эталона для масляных и акриловых картин. В это время он также был молодым студентом рисования пуэрториканского художника-кубиста Хорхе Речани в его студии в Сан-Хуане. Он учился в средней школе в Пуэрто-Рико в Colegio La Piedad (также в Сан-Хуане).

Будучи подростком, Бетанкур вместе с родителями переехал в Майами 31 декабря 1980 года. Столкновение различных культур, а также сближение различных архитектурных и дизайнерских стилей сразу же повлияли на него.[5] Он учился в старшей школе Кораллового парка Майами и за это время быстро стал участвовать в художественных проектах, добровольно участвуя в создании всемирно известной монументальной инсталляции «Окруженные острова» (1983) художников Кристо и Жанны Клод в заливе Бискейн и Майами-Бич. Находясь в Майами, Christo и Жанна Клод остановилась в отеле в стиле ар-деко на ныне знаменитой Оушен-Драйв (Майами-Бич). Вряд ли кто-нибудь из туристов посетит Майами-Бич в 1980-х годах. Бетанкур отправился на Оушен Драйв, чтобы посмотреть, где останавливаются художники, так как он слышал несколько интересных комментариев о зданиях в этом районе. Во время посещения Оушен-Драйв Бетанкур был мгновенно тронут неухоженными зданиями в стиле ар-деко и середины века в этом районе. Он видел вдохновение и потенциал в истории города и пожилого сообщества, смешиваясь с немногими серферами и интересными персонажами, которые жили среди множества ветхих зданий. Это было очень опасное и захудалое сообщество, но в нем было то преимущество, которое Бетанкур считал вдохновляющим и провокационным, и он видел возможность развития событий в будущем. Закончив художественную школу, он поставил перед собой задачу вернуться в Майами-Бич.

В целом, краткий опыт посещения Майами-Бич тогда и волонтерство в проекте «Окруженные острова» оказали огромное влияние на Бетанкур, и позже художник откроет в Майами-Бич свою студию Imperfect Utopia. Из этой студии он продолжал впитывать чувство времени и разрабатывать работы, отражающие его. Бетанкур также начал работать над несколькими масштабными и эфемерными художественными инсталляциями, вдохновленными Окруженными островами.

После школы Бетанкур изучал архитектуру в Общественный колледж Майами Дейд и закончил Художественный институт Форт-Лодердейлин 1987.[8] После окончания учебы художник переехал в Майами-Бич и стал частью важной группы первых защитников, работающих с MDPL (Miami Design Preservation League), которые помогли сформировать ренессанс Майами-Бич в 1980-х годах. Вместе со своими друзьями и защитниками Барбарой Капитман и Леонардом Горовиц он помог защитить и сохранить многие здания в стиле ар-деко в теперь всемирно известном и крупнейшем Арт-деко район в мире. Иногда тактика заключалась в том, чтобы привязать себя к некоторым зданиям, таким как Senator Hotel, значительный отель в стиле ар-деко, который, к сожалению, был снесен. Его интерес к истории также превратился в раннюю попытку привлечь внимание к архитектуре середины века, особенно к зданиям Морриса Лапидуса, которым художник восхищался и с которым в то время подружился. Помощник Бетанкура в этот период Терри Д'Амико придумал термин MiMo для модернистской архитектуры Майами. Работа с лигой консервации оказала большое влияние на ранние работы Бетанкура.

Несовершенная утопия

Он открыл свою студию Imperfect Utopia в Майами-Бич сразу после школы искусств и во время волонтерской работы в лиге сохранения. Впервые он был расположен на Вашингтон-авеню в задней комнате винтажного магазина Heydays и по соседству с The Strand, стильным рестораном, который привлекал всех творческих людей, включая художника Дэвида Хокни, Эда Руша, Кита Харинга, а также Палому. Пикассо в годы подполья Майами-Бич.

Аренда была дешевой везде на пляже, поэтому, когда его футуристическая мебель выиграла денежный приз на Конкурсе мебели Флориды, он переместил Imperfect Utopia в старые архитектурные бюро Мюррея Диксона на Ленокс и Линкольн-роуд. Друг превратил это место во временный подземный клуб под названием Avenue A. Это был очень успешный клуб с определенной сценой. Бетанкур приходил регулярно. После того, как из-за подозрительного пожара клуб потерял свою привлекательность, Бетанкур предложил взять на себя оставшуюся часть аренды. Он пробыл там пару лет, прежде чем переехал в студию по ее последнему адресу прямо на Линкольн-роуд.

Несовершенная Утопия стала чешским подпольем адресом художественного плавильного котла, который был пляж Маями в 80-х и 90-х, бросая вызов устоявшемуся художественному сообществу и пробуждая новые идеи. Студию посетили некоторые из самых известных художников, писателей, поэтов, архитекторов, танцоров и музыкантов того времени, в том числе Джулиан Шнабель, Сандра Бернхард, Джанни Версаче, Моррис Лапидус, Лиз Балмазеда, Октавио Пас, Селия Крус, Рудольф Нуриев, Лиз Балмаседа и Брюс Вебер и покойный Кэб Каллоуэй, которого устроили во время специального мероприятия художник и Лига сохранения дизайна Майами.

Сопоставление личностей и транскультурности, которые возникли в годы несовершенной утопии и возрождения Майами-Бич, побудило художника работать над композициями, наполненными коллажами и наслоениями, смешиванием и смешиванием, в конечном итоге создавая свой собственный синкретический мир.[9][10][5] Там он интенсивно работал над обретением голоса, экспериментируя с техникой трафаретной печати поверх акриловой краски и под ней. Он и некоторые из его коллег использовали витрины студии как платформу для постоянных экспериментальных инсталляций. В течение этого периода художник работал над тем, что он называл фрактуризмом, идеей о том, что отдельные люди или идеи могут никогда не казаться законченными, а раздробленными из-за неорганизованного аспекта информации. Фрактуризм был «стремлением собрать все, что мы знаем, архаической необходимостью создавать воспоминания и организовывать их» ... Нам еще предстояло носить наши фотоальбомы в карманах, аккуратно организованные в наших смартфонах », - сказал художник о фрактуризме. Отчасти это было отражением того времени, когда информация все еще была дезорганизована, а Google еще не появился, систематизируя мысли и историю более традиционным образом.[11] «Нам еще предстояло носить наши фотоальбомы в карманах, аккуратно разложенных в смартфонах», - сказал об этом времени художник. Одноименная серия Betancourt, Фрактуризм (1993), в результате чего были созданы композиции, наполненные противоречивой информацией, а работы выполнены с использованием различных средств, включая шелкографию, цветной карандаш и живопись. Эти работы уже демонстрируют интерес художника к коллажу как к способу наложения информации и решения его визуальных идей.[12][13]

Несовершенная Утопия отчасти сыграла важную роль в возрождении Майами и Майами-Бич и в создании среды современного искусства в Майами и Майами-Бич.[14][15][16]

В годы несовершенной утопии и до конца 1990-х Бетанкур был частью Центра искусств Южной Флориды, базирующегося в Майами-Бич, штат Флорида. Студии и главные офисы находились в пешей доступности от мастерской художника. Бетанкур обменивался идеями, сотрудничал или участвовал в выставках с некоторыми художниками центра, а также с Центром искусств Española, включая Крейга Коулмана, Карлоса Алвеса и Кенни Шарфа среди других.

За гранью несовершенной утопии и фрактуризма

После облагораживания Майами-Бич Бетанкур перевел свою студию в центр Майами. В то же время он вызвался добровольцем на археологическом участке под названием Майами-Серкл, древнем поселении индейцев Текеста, которое было обнаружено в устье реки Майами. Этот опыт еще больше повлиял на творчество художника и его страсть к истории. Его студия в центре города стала также экспериментальной площадкой для молодых художников, таких как Мартин Оппель, Бхакти Бакстер и Дэниел Аршам, у которых художник был наставником пару лет назад. За это время Бетанкур выпустил серию акриловых и смешанных работ на холсте под названием Образы Небес, где он, вероятно, в последний раз непосредственно исследовал концепцию Фрактуризм. Эти работы в конечном итоге приводят к одноименной выставке в галерее Университета Св. Томаса в Майами.

Бетанкур продолжил эксперименты с трехмерными стеновыми ансамблями, более основанными на неопримитиве, как способ найти искусство в архаике. Лучше всего это выражено в The Sounds Symbols Project (2000), монументальной эфемерной инсталляции на песке в Майами-Бич. В этой работе художник бессознательно использует прошлое и исследует его в современных условиях. Лучше всего оценить масштаб этой работы можно было на вертолете. Установка стала новостью во всем мире.[17]Между картинами и инсталляциями он продолжал экспериментировать с фотографией, в конечном итоге выпустив первый широкоформатный винил из серии «Поклонение нашим предкам» и «Вмешательства в природу». Он пришел к выводу, что эти работы были созданы из глубокой потребности начать с самого начала, с примитивов. Таким образом, он мог организовать информацию, которую он накопил и впитал в течение многих лет, чтобы иметь возможность выйти за рамки фрактуризма и перейти в область памяти, которая, несомненно, становилась его главным источником вдохновения.

Искусство памяти

Работы Бетанкура в конечном итоге привлекли внимание арт-дилера Роберта Миллера из Robert Miller Gallery в Нью-Йорке, одной из лучших галерей мира. Бетанкур подписал контракт с галереей и в 2001 году. В том же году художник провел свою первую персональную выставку в галерее в Нью-Йорке, на которой были представлены работы с широкоформатного винила.

Он был одним из первых художников, переехавших в Винвуд в Майами, где было готово сформироваться новое андеграундное сообщество художников. Некоторые из произведений искусства этой эпохи включают серию «Вмешательства в Винвуд» (2003, I и II), созданную на заднем дворе студии, и инсталляцию «Вмешательство с объектом Аракоэля» (2001), состоящую из десятков элементов, покрытых синим блеском, расположенных над аккуратно уплотненная куча грунта. Объекты принадлежали его покойной бабушке, и работа исследует память, встроенную в объекты.

Заглянув в прошлое и воспоминания, Бетанкур охватывает Пуэрто-Рико и Карибский бассейн, а также многие другие места. В это время он побывал на Кубе. И во время одной из его многочисленных поездок в тропический лес в Пуэрто-Рико с архитектором Альберто Латорре они нашли причудливую и красивую кровать и завтрак, в которой он мог бы работать. Бетанкур создал множество произведений искусства из этого очаровательного места, таких как «Три указателя в Эль-Рио-Бланко» (2002 г.), «Петроглифы и шорты для серфингистов» (2003 г.), «Бежиганте в Casa Flamboyant» (2006 г.) и сериал «Воскресный полдень в Эль-Юнке» (2008 г.) Зачарованный сад, (2008). Здесь он также работал над серией «Повторные коллекции» (2008 г. и далее) - фотоколлажем из сотен элементов клип-арта, составленных почти в форме калейдоскопа. Художник продолжает создавать работы из тропических лесов и в конечном итоге становится совладельцем с Альберто Латорре земли по соседству с пансионом, где есть несколько величественных водопадов, которые можно увидеть на некоторых из его работ.

Непосредственные воспоминания стали также непосредственными произведениями искусства, как можно видеть, отраженными в работах из серии El Portal (2011), вдохновленных опытом и окружающей средой (El Portal, Майами) и домом, где в настоящее время живет художник.

В своей студии в Литл-Ривер, Майами (Маленькое Гаити), он разработал в сотрудничестве с архитектором Альберто Латорре приостановленные произведения искусства, в том числе заказанные работы «Ассигнования из Эль-Рио» (2013 г.) и «Ассигнования» дель Мар и Амор (2014 г.). Эти работы прославляют объекты и память, а также нашу личную связь с ними. Взрывной состав из сотен элементов подвешен к потолку, как будто время остановилось. Одноразовые воспоминания (2012), серия настенных сборок, также относящаяся к этому периоду, состоит из сотен ювелирных украшений, скрепленных почти невидимой смолой, которая обманывает глаз. Times of Illuminations, (2017) - это большое настенное произведение искусства, состоящее из сотен в основном звездчатых верхушек елки, которые художник собирает более десяти лет. Выставленная на Primary Projects в Майами, работа стала своего рода художественным произведением. В Times of Illuminations художник продолжает исследовать проблемы памяти, используя прошлое и представляя его в новом контексте. Переработанные винтажные предметы в произведениях искусства лишены своего первоначального назначения и доставляются в волшебном новом окружении. Художник разрабатывал эту работу в течение многих лет, собирая эти топперы не только из-за встроенной в них памяти, но и из-за умышленной красоты, унаследованной от их дизайна. Бетанкур сказал об этом произведении искусства «это как если бы вспомнить все, что было очаровано моим опытом, возможно, даже кусочек ночного неба…» «Времена Просвещения», кажется, имеют особую привлекательность, становясь своего рода художественным произведением назначения. Волшебная палочка активирует свое свечение.

В октябре 2015 г. Карлос Бетанкур: Несовершенная утопия был опубликован Skira / Rizzoli.[1] Imperfect Utopia исследует собрание работ Бетанкура с более чем 250 изображениями и текстом Роберта Фарриса Томпсона, декана факультета истории искусств Йельского университета, поэта, вступившего в должность Ричарда Бланко, и писателя и искусствоведа Пола Ластера. Художник участвовал в подписании нескольких книг в музеях и учреждениях на национальном и международном уровнях, а также в диалогах с Ричардом Бланко, главным куратором музея Уорхола Хосе Диасом, и Бонни Клируотер, директором Художественного музея NSU в Форт-Лодердейле, среди других. Книга получила большой успех и сейчас находится во втором издании. Он также был выбран журналом Interview как Art Book of the month.

Повторные коллекцииретроспектива работ художника середины карьеры, открывшаяся в Museo de Arte Contemporaneo (MAC) в Сан-Хуане, Пуэрто-Рико, в ноябре 2015 года. Выставка, проходящая через шесть различных галерей и главный атриум музея, включала почти сотню работ. включая несколько инсталляций, таких как воссоздание En La Arena Sabrosa(2004), кусок пола, состоящий из сотен песочных замков в форме чашек Дикси, сделанных из песка и земли с пляжей и рек Пуэрто-Рико.[18] Как и книга, выставка получила отличные отзывы и была выбрана критиком журнала Art Forum Magazine.[19]

Во время Art Basel MB 2016 большое произведение искусства The Pelican Passage Tide by Side, заказанное художнику Faena Arts District в честь открытия форума Рема Колхаса Фаэна, было выбрано в пятерку лучших работ Art Basel по версии журнала Condé Nast Vogue.[20][21]

В июне 2017 года Бетанкур была приглашена в качестве спикера на TEDxRVA TED Talks в Ричмонд, штат Вирджиния. Презентация под названием Искусство памяти, сосредоточился на его работах и ​​вращался вокруг темы памяти и перемен.[22][23]

Карлос Бетанкур ОТПЕЧАТАННЫЙ, выставка, включающая работы художника 2001–2017 годов, открылась в Юго-восточном музее фотографии в Государственном колледже Дейтона, Флорида.[24]

Бетанкур был соучредителем 801 Projects, центра художественной студии, который предоставляет студийные помещения для художников, работающих в Майами.[25] В настоящее время художник строит свою главную студию в Литл-Ривер, Майами-Бич, спроектированная в сотрудничестве с архитектором Альберто Латорре. Он принимал активное участие в сохранении стадиона «Майами Марин», архитектурного шедевра середины века в Ки-Бискейн, Флорида. Он продолжает находить вдохновение в своих путешествиях, особенно в Греции и тропических лесах (Эль-Юнке) в Пуэрто-Рико. Бетанкур и Латорре недавно основали фонд Betancourt-Latorre, который вскоре получит статус некоммерческого фонда, который будет способствовать реализации проектов и идей художников из Майами и стран Карибского бассейна. В октябре 2017 года организация собрала и собрала материалы, которые были быстро переданы пострадавшим от урагана Мария в Пуэрто-Рико.

Рекомендации

  1. ^ а б "Карлос Бетанкур под редакцией Петры Мейсон, предисловие Ричарда Бланко, текст Пола Ластера и Роберта Фарриса Томпсона - Риццоли Нью-Йорк - Риццоли Нью-Йорк". www.RizzoliUSA.com. Получено 7 января, 2018.
  2. ^ Эссе куратора Шерил Хартуп для выставки Карлоса Бетанкура Повторные коллекции в Museo de Arte Contemporaneo de Puerto Rico, Октябрь 2015 г. - апрель 2016 г.
  3. ^ http://www.huffingtonpost.com/maria-gabriela-brito/the-unchanged-reality-of-_b_8846042.html
  4. ^ [1][постоянная мертвая ссылка ]
  5. ^ а б c "re-collection-carlos-betancourt". Mac-PR.org. Получено 7 января, 2018.
  6. ^ Рамос, Колладо, Лилиана (15 ноября 2015 г.). "Карлос Бетанкур: testigo de la belleza". Visión Doble. Получено 7 января, 2018.
  7. ^ «Архивная копия» (PDF). Архивировано из оригинал (PDF) 30 июня 2016 г.. Получено 20 июня, 2016.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  8. ^ http://www.artnet.com/Galleries/Artists_detail.asp?G=&gid=197&which=&aid=95086&ViewArtistBy=online&rta=http://www.artnet.com
  9. ^ (Роберт Фаррис Томпсон, декан факультета истории искусств Йельского университета, эссе о произведениях Карлоса Бетанкура)
  10. ^ «Обсуждение и подписание книги: Карлос Бетанкур: Несовершенная утопия - Новости НГУ». NSUNews.Nova.edu. Получено 7 января, 2018.
  11. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал 13 июля 2011 г.. Получено 4 апреля, 2010.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  12. ^ Карлос Бетанкур (18 августа 2015 г.). «Несовершенная Утопия и подземелье Саут-Бич, часть 1 из 2». Получено 7 января, 2018 - через YouTube.
  13. ^ Карлос Бетанкур (6 октября 2015 г.). «Несовершенная Утопия и подземелье Саут-Бич, часть 2 из 2». Получено 7 января, 2018 - через YouTube.
  14. ^ «Обед с Лидией:« Несовершенная утопия »художника Майами Карлоса Бетанкура'". MiamiHerald.com. Получено 7 января, 2018.
  15. ^ "Художественный музей NSU в Форт-Лодердейле - Обсуждение и подписание книги: Карлос Бетанкур: Несовершенная утопия". NSUArtMuseum.org. Архивировано из оригинал 27 августа 2016 г.. Получено 7 января, 2018.
  16. ^ [2][постоянная мертвая ссылка ]
  17. ^ Карлос Бетанкур (5 апреля 2015 г.). "Краткое видео о творчестве КАРЛОСА БЕТАНКУРТА, около 2000-2002 гг.". Получено 7 января, 2018 - через YouTube.
  18. ^ Карлос Бетанкур (7 апреля 2016 г.). «En La Arena Sabrosa 2015 Museo de Arte Contemporaneo de Puerto Rico». Получено 7 января, 2018 - через YouTube.
  19. ^ Адамс, Авраам. "Карлос Бетанкур в Museo Arte Contemporáneo de Puerto Rico (MAC)". ArtForum.com. Получено 7 января, 2018.
  20. ^ «Это были 5 лучших вещей на Art Basel Miami Beach 2016». Vogue.com. Получено 7 января, 2018.
  21. ^ Карлос Бетанкур (5 ноября 2017 г.). "ПЕЛИКАНСКИЙ ПАССАЖ 2016 Карлос Бетанкур". Получено 7 января, 2018 - через YouTube.
  22. ^ TEDx Talks (27 сентября 2017 г.). "Искусство памяти - Карлос Бетанкур - TEDxRVA". Получено 7 января, 2018 - через YouTube.
  23. ^ Карлос Бетанкур (5 ноября 2017 г.). "Искусство памяти Карлоса Бетанкура TEDxRVA TED Talks (окончание)". Получено 7 января, 2018 - через YouTube.
  24. ^ Карлос Бетанкур (5 ноября 2017 г.). «Карлос Бетанкур, ОТПЕЧАТАННЫЙ в Юго-восточном музее фотографии, Государственный колледж Дейтоны». Получено 7 января, 2018 - через YouTube.
  25. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал 8 июля 2011 г.. Получено 4 апреля, 2010.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)

внешняя ссылка