Карлос Суринах - Carlos Surinach

[1]Карлос Суриньяк (или же Карлес Суриньях)[2] я Врокона (Каталонское произношение:[ˈKaɾləs suɾiˈɲak]; 6 марта 1915 - 12 ноября 1997) родился в Испании. композитор и дирижер.[3]

Ранние годы

Карлос Суриньях родился в Барселона, Испания, 6 марта 1915 года. Его австрийско-польская мать была домашним пианистом, познакомив его с музыкой в ​​юном возрасте. Он начал играть на пианино в возрасте 5-6 лет и начал заниматься музыкой примерно в 10 лет. Его отец занимался бизнесом в качестве биржевого маклера. Он не одобрял увлечение Суриньяха музыкой и доверился другому их сыну, который пошел по его стопам в бизнесе. Он сказал, что никогда серьезно не относился к музыке, но всегда любил ее. В возрасте 14 лет его учила мать, он изучал фортепиано и теорию музыки в Музыкальной академии Каминалса. Он занимал руководящие должности в Orquestra Simfònica de Barcelona и Гран Театр дель Лисеу. Он изучал композицию и оркестровку под Энрике Морера, кто директор Консерватория Барселоны. Затем он отправился в Мадрид, а затем в Германию, где он учился в Берлине с Макс Трапп и Рихард Штраус, принимая участие в пяти семинарах Штрауса. В 1944 году он вернулся в Барселону в качестве нового дирижера Филармонического оркестра Барселоны, где его опера El mozo que casó con mujer brava и состоялась премьера «Пассакальи-Симфонии». К середине 20-х он превратился из внутреннего композитора в композитора со стороны с помощью оперного театра и дирижера. [1][3]

Карьера

В конце 1950 года Карлос Суриньях эмигрировал в Соединенные Штаты в надежде стать успешным композитором. Совсем недавно закончилась Вторая мировая война, и европейские издатели лихорадочно переиздали предыдущую музыку великих людей: Бетховена, Мендельсона, Чапина и т. Д. Полный амбиций, он сначала остановился в Нью-Йорке, чтобы дирижировать оркестром. В мае 1951 года в Музее современного искусства прошел концерт с участием самых элитных артистов Нью-Йорка. На концерте были представлены его работы, Марты Грэм, Израильская Батшева, Хосе Лимон, Баланчин, Дорис Хамфри и многие другие. Его первая живая премьера Ритмо Хондо, повторился по просьбе аудитории. Композиция длилась 6 минут и была написана для кларнета, трубы, ксилофона, литавры и трех ручных хлопушек. Работы Карлоса Суриньяха были неизвестны до этого момента. Спектакль повернул его карьеру вверх. Спустя всего неделю после концерта Дорис Хамфри и Хосе Лимон пришли в его квартиру, чтобы попросить и обсудить использование его произведений в балете. Успешное сотрудничество было продемонстрировано в апреле 1953 года в театре Элвина. Он написал 20-минутное произведение для бродвейского оркестра из 23 музыкантов. Вскоре после этого он более тесно сотрудничал с Дорис Хамфри над созданием второй версии балета. Он провел множество записей на MGM Records. Спустя годы после премьеры «Ритмо хондо» современная танцовщица и хореограф Марта Грэм обратилась к Суриньяху. Она купила пластинку с одним из его треков, где она приступила к хореографии 8-минутной пьесы без ведома Суриньяха. Хотя это было незаконно, он закрыл глаза, когда впал в истерику от просмотра произведения. Он был полон страсти, наблюдая за произведением, и восхищался Грэм за ее блеск. Помимо использования сингла, Грэм попросил поработать с ним, удлиняя пьесу и добавляя новые оркестровые пьесы. Он написал три балета. Марта Грэм: Боевой сад (1958), Акробаты бога (1960), и Сова и кошечка (1978). Марта Грэм была удостоена премии Капезио за «Акробаты бога» и дала ему огромный заказ за его композиционную работу. Также впечатляет то, что постановка «Совы и кошечки» была снята за короткие 6 месяцев. Еще одна совместная работа "Сказка Агаты", поставленная Полом Тейлором, была впервые представлена ​​в 1967 году. Он также написал Праздник праха для Джоффри Балет. Много раз демонстрировался Луисвильским симфоническим оркестром под руководством Рокфеллера, дирижерские комиссии составляли 1 миллион долларов каждый. Переработав оригинальную электронную музыку, Суриньях написал «Хронический» балет, поставленный в Театре Марка Хеллингера в 1973 году. Его концерт для арфы был заказан Чарльзом Ройсом для его дочери Марии. Премьера прошла в Гранд-Рапидс, Мичиган, в 1978 г. Никанор Забалета исполнение сольной партии. Затем концерт исполнила Мария Ройс в Interlochen. С тех пор Суринахский концерт для арфы не играл. Традиционные элементы фламенко, испанской культуры и музыки американского происхождения делают Суриньяха уникальным композитором.[3]

Он стал гражданином США в 1959 году.

Суринах также оркестровал часть Исаак Альбенис фортепианная сюита Иберия.

Среди его известных учеников Луи В. Баллард.

Он работал со многими хореографами, включая Дорис Хамфри, Хосе Лимон, Марту Грэм, Пола Тейлора, Роберта Коина, Антонио в балетах Мадрида и других.[3]

Суринах умер в Нью-Хейвен, Коннектикут, США, 12 ноября 1997 г.[1][3]

В Фонд BMI спонсирует программу Carlos Surinach Awards и Commissioning Programs, в рамках которой награждаются молодые талантливые музыканты за их служение американской музыке, а также финансируется создание новых произведений бывших победителей премии BMI Student Composer Awards. Программа учреждена по завещанию Суринаха. [1]

Последнее «ч» в фамилии Суринаха произносится как «к», вслед за древним Каталонский орфография (в современной орфографии эта фонема передается с "с"). Окончание "ch" обычно встречается в каталонских фамилиях, многие из которых сохраняют это написание. Кроме того, до того, как Суринах покинул Испанию, его фамилия была написана «Суриньях» с тильда над "n". В конце концов он отбросил эту тильду, но видел, как оригинальное написание использовалось на афишах концертов всякий раз, когда он посещал Испанию.[2]

Работает

  • Симфония № 1, Sinfonía Passacaglia (1945)
  • El mozo que casó con mujer brava (1948), опера
  • Симфония № 2 (1949–50)
  • Sinfonietta Flamenca (1953)
  • Ритмо Хондо (1953), балет
  • Голливудский карнавал (1954)
  • Фанданго (1954)
  • Feria Magica (1956), увертюра
  • Концертино для фортепиано, струнных и тарелок (1956)
  • Симфония № 3, Sinfonía Chica (1957)
  • Боевой сад (1958), балет
  • Пеаны и танцы языческой Иберии (1959)
  • Сонатина (1959), для гитары соло
  • Акробаты бога (1960), балет
  • Симфонические вариации для оркестра (1962)
  • Праздник праха (1962), балет
  • Кантата Святого Иоанна (1962)
  • Песни души (1964), для хора
  • Драма Джондо (1965)
  • Мелоритмические драмы (1966)
  • Фламенко Циклотимия (1967)
  • Via Crucis: цикл из пятнадцати сает (1970), для хора и гитары
  • Концерт для фортепиано с оркестром (1973)
  • Молитвы (1973), для сольного голоса
  • Chronique (1974), балет
  • Celebraciones Medievales (1977), для хора
  • Концерт для струнного оркестра (1978)
  • Сова и кошечка (1978), балет
  • Концерт для арфы (1978)
  • Концерт для скрипки (1980)
  • Melismas sinfónicos (1985)
  • Quimera (1989), балет
  • Двойной концерт для флейты, контрабаса и камерного оркестра (1990)

Рекомендации

  1. ^ а б c "Карлос Суринах | Американский композитор". Энциклопедия Британника. Получено 2020-10-08.
  2. ^ Карлес Суринах В архиве 5 сентября 2011 г. Wayback Machine
  3. ^ а б c d е Уэтерфорд Стивенс, Ким (2008-08-08). "Цифровая галерея Нью-Йорка 2008 249 Программа цифровой библиотеки, Нью-Йоркская публичная библиотека. Цифровая галерея Нью-Йорка. Последнее посещение в феврале 2008 г. Gratis New York, NY URL: http://digitalgallery.nypl.org/nypldigital/index.cfm". Справочные обзоры. 22 (6): 9–10. Дои:10.1108/09504120810896566. ISSN  0950-4125. Внешняя ссылка в | название = (помощь)

[1]

https://www.britannica.com/biography/Carlos-Surinach

внешняя ссылка

https://www.britannica.com/biography/Carlos-Surinach

Интервью

  1. ^ Цифровые коллекции, Нью-Йоркская публичная библиотека. «(звукозапись) Интервью с Карлосом Суриньяком, 27 февраля 1979 г. (1979)». Публичная библиотека Нью-Йорка, фонды Astor, Lenox и Tilden. Получено 29 сентября, 2020.