Луи В. Баллард - Louis W. Ballard

Луи В. Баллард
Луи В. Баллард.jpg
Родившийся
Honganozhe

(1931-07-08)8 июля 1931 г.
Набережная Дьявола, Оклахома, НАС
Умер9 февраля 2007 г.(2007-02-09) (в возрасте 75 лет)
Санта-Фе, Нью-Мексико, НАС
НациональностьПлемя Куапо -Чероки (Американец )
ОбразованиеУниверситет Оклахомы, Университет Талсы
ИзвестенМузыкальная композиция, письмо, живопись

Луи В. Баллард (8 июля 1931 г. - 9 февраля 2007 г.) Коренной американец композитор, педагог, автор, художник и журналист. Он «известен как отец композиции американских индейцев».[1]

Жизнь

Луи Уэйн Баллард родился 8 июля 1931 года на набережной Дьявола недалеко от Майами, Оклахома. Он был Quapaw и Чероки. Со стороны матери он был в родстве с известным вождем медицины из племени кваапо, а по отцовской линии - с главным вождем племени квапо. Нация Чероки. Его имя Quapaw, Honganozhe, переводится как «Тот, кто стоит с орлами».

Образование Балларда началось в Школе подготовки индейцев Сенека, когда ему было шесть лет. Школа обучения индейцев Сенека, школа-интернат, расположенная в Виандотт, Оклахома, была основана в начале 1870-х годов и первоначально была миссионерской школой, поддерживаемой местной группой квакеров и государственными субсидиями. Со временем школа перешла под контроль государства. Миссию Школы подготовки индейцев Сенека и других подобных ей учреждений лучше всего можно объяснить следующим посланием, сделанным Томасом Дж. Морганом, бывшим комиссаром по делам индейцев, в 1889 году: «[детей американских индейцев] следует научить смотреть на них. Америка как их дом и правительство Соединенных Штатов как их друг и благодетель. Их следует познакомить с жизнями великих и хороших мужчин и женщин в американской истории и научить их гордиться всеми своими великими достижениями. Им следует мало или совсем ничего не слышат о «несправедливости индейцев» и о несправедливости белой расы. Если на их печальную историю ссылаются, это должно быть противопоставление ее лучшему будущему, которое находится в их досягаемости ».

Баллард считал эти школы учреждениями, которые «промывают мозги» детям американских индейцев. Несмотря на усилия Школы подготовки индейцев Сенека отговорить его от практики своей семьи, Баллард продолжал говорить на своем родном языке и участвовать в племенных танцах; за это его постоянно преследовали. Это мало чем отличалось от обращения с его матерью в школе, похожей на школу подготовки индейцев Сенека, где ее иногда избивали, надевали наручники и помещали в одиночную камеру, когда ее поймали на кваапо. Такая дисциплинарная тактика была обычным явлением в таких учреждениях по всей территории Соединенных Штатов и привела к драматической утрате языка и культуры.

После окончания школы-интерната родители Балларда развелись, и он и его брат Чарльз Баллард часть года прожили с матерью и отчимом, а остальную часть года - с бабушкой. В этот период своей жизни Баллард боролся со своей идентичностью. Со своей матерью он жил тем, что можно было бы описать как типичный американский образ жизни с небольшим духовным или культурным руководством. В школе учитель часто заставлял его рисовать томаты и томагавки, а другие ученики часто насмехались, беспокоили и бросали в него камни. Однако, живя с бабушкой, он посещал Баптистскую миссионерскую школу и принимал участие в паувау, а также в других общественных фестивалях. Неудивительно, что ему было комфортнее жить с бабушкой. Похоже, есть некоторые предположения относительно того, кто первым научил молодого Луи Балларда игре на пианино в Баптистской миссионерской церкви. Один источник утверждает, что его первой научила его мать, но другой источник утверждает, что его бабушка заплатила неназванному частному репетитору, чтобы тот обучал его. По словам последнего, имущество его бабушки содержало цинк и свинец, и в результате у него были финансовые средства для покупки фортепиано, а также для оплаты уроков игры на фортепиано и вокала. К тому времени, когда он окончил среднюю школу, у него был ряд достижений. Он был капитаном как футбольной, так и бейсбольной команд, его назвали прощальным и выдающимся выпускником класса 1949 года, и он выступил с фортепианным концертом, который проходил в Университете Оклахомы. Хотя Баллард обучался в стиле западной музыки, он глубоко укоренился в музыкальных и танцевальных традициях своей культуры. В детстве он часто участвовал в пау-вау, и он продолжал участвовать в пау-вау, пока был молодым человеком. В конце концов он стал членом Общества боевых танцев племени кваапо.

После школы Баллард продолжал заниматься музыкой в ​​колледже. Он начал учиться в Университете Оклахомы в 1949 году, а затем перевелся в Северо-Восточный Оклахомский A&M в 1951 году. В 1954 году он получил степень бакалавра теории музыки и степень бакалавра музыкального образования в музыкальной школе. Университет Талсы. Там он учился игре на фортепиано у Стефана Бардоса и композиции у Белы Роша. Баллард встретил свою первую жену, Делорес Лукаут, на свидании вслепую в Университете Талсы в 1953 году. Затем они поженились в январе следующего года в Похаске, штат Оклахома. Их первый сын, Луи Энтони Баллард, родился 30 октября 1954 года. У Луи было еще двое детей от Делорес. Их дочь, Энн Мари Кетон, родилась 7 марта 1956 года, а их второй сын, Чарльз Кристофер Баллард, родился 10 августа 1957 года. Во время учебы в бакалавриате Баллард начал искать способы, с помощью которых он мог бы объединить свою страсть к своему Quapaw. музыкальные традиции с западными музыкальными практиками. Вдохновленный тем, как Бела Барток использовал венгерские народные темы, одной из первых попыток Балларда объединить эти две музыкальные практики было композиционное упражнение, в котором он аранжировал индийскую мелодию Понка в стилях Шопена и Рахманинова. В конечном счете, он был недоволен результатом, потому что хотел, чтобы его музыка с влиянием американских индейцев была оценена на предмет ее уникальных качеств. Он считал, что для того, чтобы он был по-настоящему оригинальным, он должен отражать музыкальные традиции американских индейцев, но не в стиле другого композитора. Позже он объяснил: «Дворжак в 1893 году предсказал, что в Америке должна быть форма националистической музыки, основанная на индийской музыке и песнях черных рабов. Поэтому я почувствовал, что был в хорошей компании, когда взял перо, чтобы выразить страдания людей. мой народ, их возрождение и надежды на лучшую жизнь в будущем… »Пока Баллард учился на бакалавриате, он пел с хором радио Университета Талсы, чтобы поддержать себя.

После окончания учебы Баллард преподавал музыку в различных школах по всей Оклахоме, в том числе в средней школе Маркетт в Талсе и объединенных школах Нелагони в Осейдж. Он также был музыкальным руководителем Мемориальной баптистской церкви и католической церкви Мадлен в Талсе, а также Первой пресвитерианской церкви в Павуска. Позже Баллард в конце концов оставил свои должности музыкального директора и зарабатывал себе на жизнь частными уроками игры на фортепиано. Луи Баллард вернулся в Университет Талсы, чтобы получить степень магистра композиции в 1960 году, и продолжил учебу у Белы Роша. Он получил высшее образование в 1962 году и был первым американским индейцем, получившим ученую степень по музыкальной композиции.

После окончания учебы Баллард часто посещал Музыкальный фестиваль в Аспене и изучал композицию в частном порядке с известными музыкальными деятелями, такими как Дариус Мийо, Марио Кастельнуово-Тедеско, Карлос Суринах, и Феликс Лабунски. Он также изучал прикладную перкуссию с Джорджем Габером. Летом, будучи преподавателем музыкального фестиваля в Аспене с 1957 по 1972 год, он давал частные уроки игры на ударных инструментах и ​​участвовал в различных концертах, проводимых во время фестиваля. Луи Баллард познакомился со своей второй женой, Рут Доре, на музыкальном фестивале в Аспене в 1963 году. Она тоже была концертной пианисткой, а позже стала менеджером и публицистом Балларда. В то время как брак Луи Балларда с Делорес Лукаут, так и брак Рут Доре с ее мужем Робертом Сэндсом стремительно ухудшались. К 1965 году Луи Баллард развелся с Делорес Лукаут и вскоре снова женился на Рут Доре. Доре происходила из богатой семьи, и благодаря ее личной и финансовой поддержке Баллард смогла заниматься композицией на постоянной основе. Помимо проведения летних каникул на музыкальном фестивале в Аспене, Баллард также работал музыкальным директором Института искусств американских индейцев в Санта-Фе, штат Нью-Мексико, с 1962 по 1968 год.

В 1966 году семья Баллардов наняла Лидию Талаче в качестве домработницы и няни для своих троих детей. Пока она работала на них, Лидия очень сблизилась с семьей. Она посещала резиденцию Баллардов дважды в неделю до 1970 года. По словам Лидии Талаче, Луи Баллард пользовался большим успехом в сообществе американских индейцев, а его музыка была очень хорошо принята сообществом в целом. Она рассказала, что подавляющее большинство людей пуэбло предпочитали музыку, сочиненную Баллардом, и с энтузиазмом относились к изображению Баллардом культуры американских индейцев в своей музыке. Баллард также пользовался уважением как музыкант и композитор среди неамериканского индийского музыкального сообщества в Санта-Фе. Майкл Адау, главный перкуссионист группы Опера Санта-Фе оркестр с 1968 года до своего выхода на пенсию в 2009 году, лично засвидетельствовал уважение, которое Баллард получил среди других музыкантов и местного сообщества в целом.

С 1968 по 1979 год Баллард был назначен специалистом по национальной учебной программе в Бюро по делам индейцев. За это время он работал с более чем триста пятьдесят школ по всей стране и познакомился с культурой и музыкальными традициями многих различных племен. Работая в Бюро по делам индейцев, он внес один из самых ценных вкладов в качестве музыкального педагога и поборника музыки и культуры американских индейцев. В 1973 году Баллард написал и опубликовал «Музыка американских индейцев для класса», программу с записями для учителей, которые хотели включить музыку американских индейцев в учебу в классе. На протяжении своей карьеры Луи Баллард сочинил большое количество музыкальных произведений для самых разных инструментов и ансамблей. Многие работы Балларда были показаны на крупных площадках и получили награды и признание на национальном и международном уровнях.

"Scenes from Indian Life" изначально представляли собой оркестровое произведение с тремя частями, премьера которого состоялась в Рочестере, штат Нью-Йорк, и дирижировал Говардом Хэнсоном в 1964 году. То же произведение с добавленной четвертой частью, Feast Day, было исполнено группой San Jose Symphony в рамках программы "Голоса Америки" в 1994 году вместе с "Портретом Линкольна" Аарона Копленда и Симфонией №1 Леонарда Бернстайна. 2, «Эпоха беспокойства». В 1969 году произведение Балларда «Ритмо Индио», трехчастное произведение для квинтета деревянных духовых инструментов, было удостоено первой премии Мэрион Невинс МакДауэлл в номинации «Американская камерная музыка» и было представлено в качестве вступительного произведения на концерте Гала-квинтета Америки «Открытие нового мира: A». Quincentennial Event »в Карнеги-холле 9 января 1992 года. Первая часть Ritmo Indio,« Душа », была также записана на двух альбомах Квинтета Америк: Souvenirs и Discovering the New World. Баллард начал экспериментировать с другими средствами и отважился выйти за рамки формата камерного ансамбля, когда он написал две работы для балета. "Четыре луны", написанные в честь шестидесятой годовщины государственности Оклахомы в 1967 году, исполнялись как в Талсе, так и в Оклахома-Сити. Он также был показан на дебютном спектакле Tulsa Ballet в Нью-Йорке в 1983 году. Его второй балет, «Трилогия пустыни», был номинирован на Пулитцеровскую премию в 1971 году. Еще одно популярное и получившее признание критиков произведение - его камерная оркестровая работа «Инцидент в Вундед-Ни». Инцидент в Вундед-Ни был вдохновлен потоком ежедневных газетных сообщений, освещавших судебные разбирательства, связанные с конфликтом 1973 года, который произошел между ФБР и членами Движения американских индейцев в резервации сиу в Пайн-Ридж, Южная Дакота. Здесь же в 1890 году военные США устроили резню трехсот оглала сиу. По заказу и под управлением Денниса Рассела Дэвиса, директора Камерного симфонического оркестра Св. Павла в 1974 году, он был исполнен в Нью-Йорке в Карнеги. Холл 1999 г. на открытии концерта Американского композиторского оркестра "Протест". Хотя «Инцидент в Вундед-Ни» не является программным продуктом, он отражает обычаи и эмоции народов американских индейцев. В 1976 году в Симфоническом оркестре Канзас-Сити состоялась премьера хоровой кантаты Балларда «Портрет Уилла Роджерса» с Уиллом Роджерсом-младшим в роли рассказчика.

Работы Балларда также были представлены на престижных площадках, таких как Линкольн-центр, Кеннеди-центр и Смитсоновский институт. В 1999 году он был первым американским композитором, который провел полный концерт, посвященный его музыке, в Бетховенхалле в Бонне, Германия, а в 2000 году он был приглашенным артистом в Зальцбургском Моцартеуме. В 2004 году Луи Баллард был включен в Зал славы музыки Оклахомы, что сделало его первым симфоническим композитором в тандеме с исполнителями поп-музыки. Его музыка была представлена ​​на радиостанциях по всему миру, включая Национальное общественное радио, Канадскую радиовещательную корпорацию, Британскую радиовещательную корпорацию, Radio France, Deutsche Welle и Saarländischer Rundfunk. Сам Баллард был удостоен двух почетных докторских степеней, одну из Колледжа Санта-Фе, а другую из Колледжа Уильяма Джуэла, и он четыре раза получал Национальную награду за достижения в Индии. Кроме того, он был награжден еще несколькими наградами в честь его вклада, в том числе: награда за выдающиеся заслуги Центрального управления образования США, упоминание в записях Конгресса США, награда за музыкальные достижения от первых американцев в искусстве. , и почетную медаль чероки. Он также был награжден несколькими грантами, которые позволили ему продолжить свою работу. Помимо гранта Фонда Рокфеллера в 1969 году и гранта Фонда Форда год спустя он получил в общей сложности пять грантов от Национального фонда искусств.

В годы после 1990 года у Рут Баллард была диагностирована болезнь Альцгеймера, и ее психическое здоровье ухудшалось. В результате ей пришлось отказаться от обязанностей менеджера и публициста Луи Балларда. В 2001 году Рут была помещена в лечебное учреждение из-за прогрессирующего состояния, оставшегося под опекой Луи У. Балларда. Во время работы над недавно созданным фортепианным концертом Луи В. Баллард умер в возрасте семидесяти пяти лет 9 февраля 2007 года в Санта-Фе, штат Нью-Мексико, после пятилетней борьбы с раком. Его тело кремировали, а прах положили на могилу его матери в Майами, штат Оклахома. После смерти Луи В. Балларда опека над Рут Баллард перешла к его сыну Луи А. Балларду. Позже она скончалась 30 января 2015 года в Санта-Фе, штат Нью-Мексико. Она похоронена в еврейской части кладбища Ривера в Санта-Фе, Нью-Мексико. Несмотря на то, что она не соблюдала религиозных предписаний и не была связана с какой-либо синагогой, Луи А. Баллард считал, что из-за своего еврейского происхождения она заслуживала церемонии погребения, максимально приближенной к традиционной еврейской церемонии захоронения. Баллард оставил после себя следующее кредо: «Недостаточно признать, что индейская музыка индейцев просто отличается от другой музыки. Что необходимо в Америке, так это пробуждение и переориентацию наших общих духовных и культурных взглядов на принятие, понимание и обучение. от американского аборигена и что движет его музыкальными и артистическими порывами ».[2]

Его музыка была отмечена тремя концертами в Национальный музей американских индейцев в Вашингтоне, округ Колумбия, в 2006 году, а также мемориальный концерт, состоявшийся в том же месте 10 ноября 2007 года.[3]

Награды и признание

Баллард окончил в 1962 году Университет Талсы и был первым американским индейцем, получившим ученую степень в области музыкальной композиции. В 1969 году «Ритмо Индио» Балларда, трехчастное произведение для квинтета деревянных духовых инструментов, было удостоено премии Мэрион Невинс Макдауэлл в области американской камерной музыки. «Трилогия пустыни» Балларда, его вторая балетная работа, была номинирована на Пулитцеровскую премию в 1971 году. В 1999 году он стал первым американским композитором, у которого был полный концерт, посвященный его музыке, в Бетховенхалле в Бонне, Германия. Он также четыре раза получал Национальную награду за достижения Индии. Кроме того, он был награжден еще несколькими наградами в честь своего вклада, в том числе: награда за выдающиеся заслуги Центрального управления образования США, упоминание в записях Конгресса США и почетная медаль чероки.[4]

Баллард был также получателем грантов от Фонд Рокфеллера, Фонд Форда, и Национальный фонд искусств. В феврале 1997 года он получил премию за музыкальные достижения от Первые американцы в искусстве в Беверли Хиллс, Калифорния. В Колледж Санта-Фе и Колледж Уильяма Джуэлла присвоил ему звание почетного доктора музыки. В 2004 году он был введен в должность Музыкальный зал славы Оклахомы.[5]

Фильмография

  • 1971: Знакомство с музыкой американских индейцев. Режиссер Бернард Уилетс. Barr Films.

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Хиршфельдер, Арлин Б. и Молин, Полетт Фэрбенкс (2012). Необычайная книга списков коренных американцев, с.376-7. Scarecrow Press. ISBN  9780810877092.
  2. ^ Берковиц, Адам Эрик (2015). Как найти место для Касега Аювипи в структуре американской музыки и танцевальных традиций. Бока-Ратон, Флорида: Атлантический университет Флориды. стр. 4–15. Получено 4 ноября 2017.
  3. ^ «Национальный музей американских индейцев». 4 марта 2016 г. Архивировано с оригинал 4 марта 2016 г.. Получено 18 июн 2017.
  4. ^ Берковиц, Адам Эрик (2015). Как найти место для Касега Аювипи в структуре американской музыки и танцевальных традиций. Бока-Ратон, Флорида: Атлантический университет Флориды. стр. 9–14. Получено 4 ноября 2017.
  5. ^ Музыкальный зал славы и музей Оклахомы. «Призывники 2004 года: доктор Луи Баллард». Музыкальный зал славы Оклахомы. Музыкальный зал славы и музей Оклахомы. Получено 4 ноября 2017.

внешняя ссылка