Чарльз Каллинз - Charles Callins

Чарльз Каллинз
Чарльз Каллинз.jpeg
Чарльз Каллинз c1968
Родившийся
Чарльз Джон Ньюкомб Каллинз

1887
Хьюэнден, Квинсленд
Умер1982
НациональностьАвстралийский
Род занятийХудожник
Активные годы1953–1980
ИзвестенНаивное искусство
Супруг (а)Хелен Каллинз

Чарльз Каллинз был австралийцем наивный художник из Квинсленд.

Он начал рисовать в возрасте шестидесяти лет после того, как ушел на пенсию, работая в качестве наборщик в типографиях различных газет. Он наиболее известен своими картинами береговых линий вокруг Кэрнс, Северный Квинсленд. Для его морских картин характерны необычные искажения перспективы и аэрофотоснимков. Каллинз привлек коммерческое и критическое внимание в 1960-х годах благодаря сотрудничеству с галереей современного искусства. Галерея А, в Сидней. Джон Олсен хвалил Каллинза за его «безумную невинность» и «чудесную чувствительность австралийца».[1] Работы Каллинза хранятся в постоянных собраниях Национальная галерея Австралии и Художественная галерея Квинсленда.

биография

Чарльз Каллинз родился в 1887 году в железнодорожном лагере в г. Хьюэнден, Квинсленд, где его отец работал на Великая Северная железная дорога. В 1891 году его мать переехала Каллинза и его младшую сестру в Кэрнс после исчезновения его отца по неизвестным причинам.[2] В 12 лет Каллинз бросил школу и стал офисным мальчиком, работающим на Кэрнс Таймс, затем впоследствии The Trinity Times. На период до Первая Мировая Война, он работал в нескольких других газетах Квинсленда в качестве наборщик работает на печатном станке. Впервые уезжая из дома, он принял выгодное предложение о работе, в результате которого он переехал из Кэрнса в Атертон работать на Атертон Ревизор.[3][2] Живя там, он играл в крикет и футбол за Атертон. Позже он снова переехал в Гербертон и работал на Wild River Times. В Хербертоне он занялся соревнованиями по плаванию и бегу.[3]

Каллинз снова вернулся в Кэрнс и там выиграл достаточно призовых денег на соревнованиях по бегу, чтобы купить участок земли для своей матери.[2] Чтобы профинансировать строительство жилища рабочего, он вернулся к своему старому работодателю, чтобы работать мастером.[3] В период до 1912 года Каллинз также участвовал в соревнованиях по парусному спорту. На призовые деньги он и его друг построили восемнадцатифутовую яхту Thelma, которую они завершили в 1909 году. Они продолжали плавать на Thelma во многих победных гонках.[3]

Чарльз Каллинз зачислен в Императорские силы Австралии в 1916 году под именем Чарльз Джон Каллинз служил в 52-м батальоне.[2][4] Перед отправкой в ​​Англию он получил должность в казарме.[5] После прибытия в Плимут он был ранен в результате несчастного случая, и впоследствии у него развился опасный для жизни приступ бронхит. Когда его выписали из больницы, он ненадолго вернулся в кухню. Однажды после того, как он рухнул на землю, он был признан непригодным для службы на передовой во Франции. Его выписали в 1918 году и отправили обратно в Австралию на корабле из Белфаст.[6]

По возвращении ему предложили ветеранскую пенсию, но вместо этого он вернулся к работе в газете. Cairns Post.[6][2] На обратном пути из Англии Каллинз написал письмо с предложением жениться на Хелен Андерсон, шотландской женщине, за которой он ухаживал, когда служил там солдатом.[2] Андерсон отправился в Кэрнс, и пара поженилась в пресвитерианской церкви Святого Андрея в ноябре 1920 года.[7] У них было четверо детей, двое из которых родились в Кэрнсе, а двое позже родились в Брисбене.[6]

В 1922 году Каллинз получил заказ от Cairns Post написать серию из девяти статей по истории парусного спорта вокруг Кэрнса. Поскольку он был сотрудником газеты, статьи публиковались под псевдонимом «Пруденс». Обсуждаемые темы включали спасение на море, историю парусных судов и досуг в различных парусных клубах.[2] В 1926 году Каллинз переехал с семьей в Паддингтон, Брисбен. Он устроился на работу с Телеграф, монтаж фотоцинковых пластин. Он продолжал заниматься легкой атлетикой и парусным спортом и присоединился к оркестру губного органа, который играл по радио.[8]

Каллинз получил серьезную травму в результате несчастного случая на рабочем месте в 1937 году. Он был ранен по голове осколком свинцового оборудования, которое полетело в воздух. Его лечили в больнице, но через две недели он потерял сознание. Следующие четыре года он страдал от частых головных болей. Дело было передано в суд, и Каллинзу была предоставлена ​​компенсация. Он продолжал работать шесть дней в неделю до 1947 года, когда вышел на пенсию по совету врача.[6] Ему посоветовали сосредоточиться на водных упражнениях, и поэтому он стал добровольным инструктором по плаванию в Итака Плавательный бассейн.[8]

В начале 1950-х годов Чарльз Каллинг занялся живописью. Он умер в 1982 году в возрасте 95 лет.[9] Время от времени он лечился от рака в Радиевом институте Квинсленда.[10]

Карьера художника

Если я не буду рисовать Зеленый остров и Барьерный риф, я умру и заберу историю с собой.

Чарльз Каллинз

Чарльз Каллинз впервые был вдохновлен рисовать где-то в 1951 году после инцидента, когда он спас школьную учительницу, которая упала с лодки.[6] Он сделал карандашный набросок инцидента и остался доволен результатом. Вскоре после этого он решил написать картину Зеленый остров, заявив жене: "Если я не нарисую Зеленый остров и Барьерный риф Я умру и заберу эту историю с собой ».[11][12] Каллинс, не зная, что делать из своих собственных творений, принес некоторые работы в местную школу и получил поддержку от учителей, которые посоветовали ему никогда не прекращать рисовать.[12] После этого Каллинз продолжил рисовать и в течение следующих двух десятилетий периодически участвовал в местных конкурсах.[4]

Владелец галереи Брисбена Брайан Джонстон Увидев картины Каллинза, в 1957 году предложил художнику свою первую персональную выставку.[10] В 1966 г. Лори Томас, директор Художественная галерея Квинсленда, предложил Максу Хатчинсону из Сиднея Галерея А рассмотреть возможность экспонирования картин Чарльза Каллинза. Его картины были выставлены там в следующем году, положив начало долгому сотрудничеству Каллинза и Галерея А в которых были часты распродажи, а коллекционеры с нетерпением ждали новых работ. Они были источником вдохновения для коллег-художников и руководителей искусств; поступают в частные коллекции Джон Молвиг, Джон Ферт-Смит, Клифтон Пью, Рой и Бетти Черчер, Тони Колинг, Джанет Доусон, Барри Хамфрис,[13] а также Художественная галерея Квинсленда и Национальная галерея Австралии.[2] Каллинз также подарил многие из своих картин общественным организациям, таким как колледжи, благотворительные ассоциации, больницы, а также знаменитостям.[14] В 1973 году он пошел на все, чтобы подарить картину Принцесса анна и Марк Филлипс на их свадьбу. Галерея A облегчила презентацию и транспортировку в Лондон и принцесса с радостью приняла его.[15] В 1977 году к 90-летию Чарльза Каллинза в галерее А. была выставлена ​​ретроспектива из 49 работ.[15]

Сюжеты, техника и стиль

Значительная часть картин Чарльза Каллинза иллюстрирует пейзажи и береговые линии вокруг. Северный Квинсленд.[16] Особенно Остров Фицрой, Mission Bay, Кэрнс Гавань и Зеленый остров. Они автобиографичны в том смысле, что они были наполнены воспоминаниями о днях его плавания, когда он жил в Кэрнсе.[12] Сильное ощущение тропической идентичности Северного Квинсленда часто передается в его работах через включение эндемичной флоры и фауны; деревья, кенгуру, орхидеи, птицы. Каллинс описывается как любящий птиц.[12] Такие работы, как Нетронутая красота и Резня, на последнем изображен снос бульдозером коала среды обитания, отражают природоохранные взгляды художника. Каллинз также рисовал современные и исторические общественные мероприятия, такие как плавательные карнавалы, конкурсы красоты и визиты британской королевской семьи в Квинсленд.[14]

Прекрасный день (1965) состоялось Художественная галерея Квинсленда. Чарльз Каллинз объединил несколько перспектив в одни и те же композиции. Здесь вид с воздуха совмещен с видом спереди.

Каллинз был описан как архивариус и историк-любитель, который любит детали истории.[17][18] Он всегда сопровождал свои большие картины замысловатыми рукописными заметками, а в работах, иллюстрирующих общественные мероприятия, вырезками из газет. Они часто приклеивались к задней части композиционной доски.[16] Вполне вероятно, что его набег на живопись когда-либо был предназначен только для второстепенной цели; предоставить иллюстрации к его письменным записям.[17] В своих морских пейзажах Каллинз отмечал такие аспекты, как связь его семьи с проиллюстрированным местом, его географическое положение, время суток, а также давал навигационные советы по опасностям, присутствующим в воде.[19]

Автор Джеффри Леманн описывает Чарльза Каллинза как прекрасного колориста.[16] Каллинз знал, как смешивать цвета, по своему опыту наборщика, работающего над газетной печатью. За исключением серии картин с розами, он использовал преимущественно пастельные тона.[16] При рисовании моря он использовал разную интенсивность цвета, чтобы обозначить глубину воды.[16] Его моря подчеркнуты небольшими волнами; мазки белой краски, как сверкающие стружки.[12] Каллинз всегда первым рисовал небо.[12] Его облака изображены так близко и ощутимо, как будто поблизости овцы.[20] Каллинс избегал рисования теней, считая, что тени добавят нежелательную тьму в его композиции.[12]

Первые работы Каллинза были написаны домашними красками, которые он оставил в шкафу.[12] Потом он писал маслом, так как «ни один человек, любящий море, не написал бы ничего другого»; акварель легко разрушается от влаги.[8] Восприимчивость к повреждениям также заставила Каллинза перейти от рисования на холсте к рисованию на мазонит.[10] Художник хотел, чтобы его воспоминания выдержали испытание временем.

Одним из наиболее характерных аспектов работ Чарльза Каллинза является его полное игнорирование установленных правил перспективы. Искусствовед Джеймс Глисон считал главным удовольствием ценить картины Каллинза то, как художник изобретает собственные решения технических проблем репрезентации.[21] В обзоре выставки Глисон написал, что Каллинз «рисует так, как будто никогда в жизни не видел картины». Как и другие наивные художники, Каллинз импровизировал свой собственный способ передачи жизненного опыта в живописные изображения. Результаты либо гениальны, либо красиво прямолинейны, либо настолько «разрушительно игнорируют давно устоявшиеся условности, что испытываешь почти непреодолимое желание смеяться».[22]

Картины Чарльза Каллинза описываются как «смелое и смелое использование перспективы и размеров».[16] Похоже, он не задумывался о сравнительных размерах и, похоже, лишь смутно осознавал технические проблемы. Объясняя это, он сказал, что «перспектива находится в моем собственном уме».[12] В некоторых картинах огромные птицы доминируют над пейзажами,[23] в другом - зрители театра на переднем плане предстают в виде крошечных фигур перед огромным человеком, возвышающимся над ними на сцене.[24] В морских пейзажах Каллинза линии горизонта редко бывают прямыми, но вместо этого они образуют петлю вокруг картин, как будто демонстрируя кривизну земли с большой высоты. Джеймс Глисон отметили, что изогнутый горизонт отлично передает эффект нестабильности, вызванный движением корабля,[22] в то время как другой критик обнаружил, что Каллинз хорошо снимает приливы и отливы и запах морских брызг.[19] Австралийский художник Джон Ферт-Смит коллекционер морских картин, на его ранние работы оказал влияние Чарльз Каллинз.[16] Ферт-Смит сравнивает неуклюжие формы и формы на картинах Каллинза с тем, что можно найти в абстрактном искусстве и искусстве аборигенов.[25]

Каллины также объединяли бы несколько перспектив в одну композицию. В одной работе Квинслендский дом изображено, чтобы показать несколько веранд в сочетании с видом спереди и с воздуха.[16] На другом - плавательный карнавал, изображенный с высоты птичьего полета, при этом зрители спереди распластываются набок.[14] Искажения перспективы также использовались, чтобы показать, что находится за углом мыса или позади острова.[17] Морские пейзажи Каллинза характерно нарисованы с высоты птичьего полета с высоты птичьего полета, в то время как лодки внутри сцены изображены с другой точки зрения; вбок и вверх ногами, подпрыгивая, наклоняясь и наклоняясь с эффектом стеганой ткани.[23][12] Высокая точка зрения на морские пейзажи художника, вероятно, связана с его методом работы; рисовать он наклонился мазонит это было положено плашмя на его стол.[9]

Избранные выставки

  • Галерея Джонстон, Брисбен (1957)
  • Галерея A, Мельбурн и Сидней (1967)
  • Галерея White Studio, Аделаида (1968)
  • Галерея А, Сидней (1970)
  • Галерея Пауэлл-стрит, Мельбурн (1971)
  • Институт современного искусства, Брисбен (1976)
  • Галерея А, Сидней (1977)
  • Галерея Пауэлл-стрит, Мельбурн (1978)
  • Галерея Пауэлл-стрит, Мельбурн (1981)
  • Региональная художественная галерея Swan Hill, Swan Hill (2004)
  • Центр искусств Кэмпбеллтауна, Сидней (2009)

Рекомендации

  1. ^ Фэй, стр. 142
  2. ^ а б c d е ж грамм час Фэй, стр. 135
  3. ^ а б c d Леманн, стр.38
  4. ^ а б Повар, Гленн. "Чарльз Каллинз р. 1887 г.". Дизайн и искусство Австралия онлайн. Получено 13 апреля 2020.
  5. ^ Леманн, стр. 40
  6. ^ а б c d е Леманн, стр. 42
  7. ^ "Свадебные колокола. Каллинз-Андерсон". Cairns Post. Кэрнс. 16 ноября 1920 г.
  8. ^ а б c Фэй, стр. 138
  9. ^ а б Региональная художественная галерея Суон-Хилл; Художественная галерея и Исторический музей Каслмэйна; Региональная галерея Orange; Галерея искусств "Монаш"; Городская галерея Кофс-Харбора; Галерея выставок Вангаратта; Региональная галерея Тамворта; Региональная художественная галерея Брокен-Хилл (2004 г.), Грубый и убедительный: австралийское наивное искусство - продолжающаяся традиция: передвижная выставка региональной художественной галереи Суон-Хилл при поддержке NETS Victoria, Региональная картинная галерея Суон-Хилл, ISBN  978-0-9590560-3-7
  10. ^ а б c Леманн, стр. 44
  11. ^ Леманн, стр. 43
  12. ^ а б c d е ж грамм час я j Ланн, Хью; МакГрат, Сандра (9 марта 1977 г.). «В 90, насколько наивным можно стать?». Австралийский. Сидней.
  13. ^ «Журналист на пенсии обращается к искусству». Воскресное зеркало. Сидней. 28 августа 1966 г.
  14. ^ а б c Леманн, стр.30
  15. ^ а б Фэй, стр. 141
  16. ^ а б c d е ж грамм час Леманн, стр. 28
  17. ^ а б c Уорнер, стр.16
  18. ^ Леманн, стр. 27
  19. ^ а б Борлас, Нэнси (3 марта 1977 г.). «Очаровательные звонки». Sydney Morning Herald. Сидней.
  20. ^ Брук, Дональд (23 июля 1970 г.). «Документы, ритмы, эмоции». Sydney Morning Herald. Сидней.
  21. ^ Глисон, Джеймс (23 июля 1970 г.). «Поиск реальности». Солнце.
  22. ^ а б Глисон, Джеймс (2 апреля 1967). «Парадокс наивных эффектов». Sydney Morning Herald. Сидней.
  23. ^ а б Гарнер, Стаффорд (директор) (1978). "Австралия". Искусство от сердца: наивные художники. ABC Television.
  24. ^ Леманн, стр.33
  25. ^ Уорнер, стр. 17

Источники

  • Уорнер, Сандра (1994), Австралийское наивное искусство, Дом Мастера, ISBN  976-8097-53-1
  • Леманн, Джеффри (1977), Австралийские первобытные художники, University of Queensland Press, ISBN  978-0-7022-1039-6
  • Фэй, Питер (2009) "'Дамам и Максу »: Чарльз Каллинз в галерее A, Сидней», в Мёрфи, Джон (ред.), Галерея A Сидней 1964–1983, Центр искусств Кэмпбеллтауна, стр. 135–142, ISBN  978-1-875199-67-9