Христос на Елеонской горе (Поль Гоген) - Christ on the Mount of Olives (Paul Gauguin)

Гоген в образе Христа в саду

Христос на Елеонской горе картина французского художника 1889 года. Поль Гоген. Это и автопортрет, и изображение Иисус вот-вот будет взяты солдатами.

Фон

Поль Гоген родился во Франции в 1848 году. Постимпрессионист художник, чьи работы оказали влияние на Символист движения и всего современного искусства в течение многих лет после его смерти. Чрезвычайно религиозный человек, Гоген сосредоточил большую часть своих работ на темах религии и Бога. Как пишет историк искусства Томас Бузер: «Похоже, что Гоген верил в Бога, который вдохнул жизнь в изначальный хаос невещественных атомов и, таким образом, направил природу в ее русло. Поступая так, Бог материализовал себя; и, если Бог когда-то существовал, он теперь мертв ".^[1] Имея то, что в то время считалось нетрадиционной верой в религию, то, как Гоген обращался с религиозными темами в своих работах, не было похоже на его современников. Тот, кто был заинтригован Теософия Гоген использовал отношения между Христом и миром как метафору своего отношения к искусству. Работает как Христос на Елеонской горе где он прямо ставит себя в положение Иисус Христос являются примером этого. Помимо Христа и других религиозных тем, ближе к концу его карьеры и жизни, большая часть работ, созданных Гогеном, касалась его понимания и фетишизма «ненормальных людей».

В значительной степени полагаясь на абстракцию, основное различие между Гогеном и другими постимпрессионистами того периода, такими как Винсент Ван Гог Он считал, что художники должны полагаться не на эталонные изображения, а на собственное воображение и память. Автопортрет с нимбом и змеей Картина маслом на дереве, выполненная в 1889 году, была как отражением этого, так и его стремлением изображать себя в образе Христа. На картине изображен Гоген с вытянутой шеей, смотрящий на объект, невидимый зрителю. В дополнение к его абстрактным чертам лица он включает ореол над головой. Под ним зритель может увидеть змею прямо под парой яблок, намекая на первородный грех. По словам Владиславы Яворской в Священное или нечестивое?«Одновременно с его горьким чувством, что его никто не понимает, росла его убежденность в том, что он был« избранником »,« спасителем »и« искупителем »современной живописи».^[2] Гоген считал, что его выбрали спасителем современной живописи и таких картин, как Автопортрет и Христос на Елеонской горе покажите, как он сочетает свою фигуру с фигурой Христа, чтобы усилить этот аргумент.

Христос на Елеонской горе

Странно увлекательная картина маслом Поля Гогена. Христос на Елеонской горе автопортрет, который ставит художника на место Христа, когда он отправляется в путешествие в неизведанное. Создавая ощущение глубины и иерархии, можно увидеть две фигуры, тянущиеся позади персонажа на переднем плане. В дополнение к размеру и расстоянию между фигурами в работе, создающим подразумеваемую иерархию, Гоген намеренно изображает фигуры на заднем плане без лиц, чтобы гарантировать, что они не отвлекают внимание от центральной фигуры. Гоген тщательно выбирает каждый мазок кисти, чтобы создать туманную текстуру, в результате чего работа выглядит почти как видение. Несмотря на использование теплых цветов для построения центральной фигуры, фон работы, открытая местность, почти полностью состоит из холодных цветов. Это сопоставление цветов в этой работе дает почти идеально сбалансированную картину.

Изображая себя в образе Христа, эта работа намекает на веру Гогена в то, что он, как и Христос, в конечном итоге погибнет ради спасения и улучшения своих современников. Написанный в Le Pouldu в Бретани в ноябре 1889 года, Гоген был эмоционально расстроен из-за своих недавних неудач на выставках в Париже. В письме Эмилю Шуффенекеру он заявил: «Новости, которые я получаю из Парижа, настолько меня обескураживают, что у меня не хватает смелости рисовать, и я тащу свое старое тело, выставленное северным ветром, вдоль морского берега в Ле Пульду. Я автоматически сделай несколько исследований. Но моя душа далеко и грустно смотрит в черную бездну, которая открывается передо мной ».^[3] Центральная фигура на изображении, Гоген изображен с головой, обращенной к земле, и лицом, полным печали и отчаяния из-за отказа, с которым он столкнулся.

Ставя себя в положение Христа, Гоген пытается уподобить свои страдания страданиям Спасителя и далее продолжает изображать себя как человека, который в конечном итоге станет посланником для своих современников, несмотря на то, что они отвергли его. Когда его спросили о Христос на Елеонской горе критик Жюль Юре в 1891 году, через несколько лет после завершения работы, Гуаген заявил, что «это должно символизировать провал идеала, страдание, которое было одновременно божественным и человеческим, Иисуса, покинутого всеми учениками, и его окружение. грустны, как его душа ".^[4] Эта работа служила визуальным представлением роли Гогена как человека, избранного жертвовать собой ради улучшения визуального искусства.

Рекомендации