Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем? - Where Do We Come From? What Are We? Where Are We Going?

Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем?
Французский: D'où venons-nous? Que sommes-nous? Où allons-nous?
Поль Гоген - D'ou venons-nous.jpg
ХудожникПоль Гоген
Год1897–1898
СерединаМасло на холсте
ДвижениеПост Импрессионизм
Размеры139 см × 375 см (55 дюймов × 148 дюймов)
Место расположенияМузей изящных искусств, Бостон

Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем? (Французский: D'où venons-nous? Que sommes-nous? Où allons-nous?) картина французского художника Поль Гоген. Картина создана в Таити, и находится в Музей изящных искусств в Бостон, Массачусетс, США. Рассматриваемая как шедевр Гогена, картина считается «философским произведением, сопоставимым с темами Евангелий».[1]

Картина отличается загадочным сюжетом и атмосферой. Некоторые ученые приписывают эти качества личным конфликтам, которые Гоген испытал при создании этого произведения искусства.[2]

Фон

Гоген учился в Petit Séminaire de Ла Шапель-Сен-Месмин, снаружи Орлеан, с одиннадцати до шестнадцати лет. Его обучение там включало класс католической литургия; учителем этого класса был Епископ Орлеанский, Феликс-Антуан-Филибер Дюпанлу. Дюпанлу изобрел собственное катехизис для студентов, чтобы привести их к правильным духовным размышлениям о природа жизни. Три основных вопроса в этом катехизисе были: «Откуда человечество?» «Куда он собирается?» и «Как человечество продвигается?». Хотя в более позднем возрасте Гоген был яростным антиклерикалом, эти вопросы из катехизиса Дюпанлу засели в его голове: «где?» стал ключевым вопросом, который задавал Гоген в своем искусстве.[3][4]

В поисках общества более простого и элементарного, чем в его родной Франции, Гоген уехал на Таити в 1891 году. В дополнение к нескольким другим картинам, выражающим его в высшей степени индивидуалистичную мифологию, он завершил эту картину в 1897 году. В процессе создания этой картины, В личной жизни Гоген пережил ряд сложных событий. Он страдал от заболеваний, включая экзему, сифилис и конъюнктивит. Он столкнулся с финансовыми проблемами, залез в долги. Также ему сообщили о смерти дочери из Копенгагена. В одном из многих писем своему другу Даниэлю де Монфрейду Гоген раскрыл свой план самоубийства в декабре 1897 года.[1] Однако прежде, чем он это сделал, он хотел нарисовать большой холст, который будет известен как великая кульминация его мыслей.

После завершения Откуда мы пришли? Где мы? Куда мы идем?, Гоген совершил неудачную попытку самоубийства с помощью мышьяка.[нужна цитата ]

Детали и анализ

[5] Фигура, похожая на Евы, собирает плод
[6] Две печальные женщины ходят

Три основные группы на картине отражают общие темы, представленные в названии.

Три присевших женщины со спящим ребенком справа символизируют начало жизни; средняя группа символизирует повседневное существование молодой взрослой жизни; в последней группе, по словам художника, «приближающаяся к смерти старуха кажется смиренной и смирившейся со своими мыслями»; у ее ног «странная белая птица ... олицетворяет тщетность слов» или «бесполезность суетных слов».[7] Вместе картина справа налево предполагает цикл «рождение-грех-смерть».[1] Вне этого жизненного цикла есть синяя фигура. Синий идол на заднем плане представляет то, что Гоген назвал «потусторонним».

Гоген подходит к жизненному циклу с женской точки зрения. Девушка в окружении котят демонстрирует чистоту «девичества». Фигура в центре помещена в мотив «Эдемского сада»; она собирает плоды с дерева. Гоген намеревался представить эту женщину как грех, как аллегорию канун. Материнство представлено фигурами, окружающими младенца. Наряду с материнством в жизни женщины Гоген также демонстрирует идею «домашнего подчинения» через браслет и ошейник, которые носят зрелая женщина слева и белая коза соответственно. Наконец, состояние трудового стажа можно увидеть по пожилой женщине слева.[1]

Рядом с блаженными людьми у дерева стоят две печальные женщины, которые контрастируют с их окружением. Перед этими женщинами стоит согнувшаяся фигура, которая поднимает руку. Три женщины были интерпретированы одним ученым как представляющие контраст между просвещением и «суеверными, иррациональными, даже варварскими традициями».[8]

На картине также есть ряд надписей. Гоген подписал оригинал Французский заголовок в верхнем левом углу: D'où Venons Nous / Que Sommes Nous / Où Allons Nous. В надписи, написанной художником на своем холсте, нет вопросительного знака, тире, а все слова пишутся с большой буквы. В правом верхнем углу он подписал и датировал картину: П. Гоген / 1897.[9]

Стиль

Картина является акцентом на новаторском творчестве Гогена. Постимпрессионистский стиль; его искусство подчеркивало яркое использование цветов и толстых мазков, в то время как оно было направлено на передачу эмоциональной или экспрессивной силы. Он возник в сочетании с другими авангард движения двадцатого века, в том числе кубизм и фовизм.

Прием и провенанс

В 1898 году Гоген отправил картину в Жорж-Даниэль де Монфрейд в Париж. Монфрейд передал его Амбруаз Воллар вместе с восемью другими тематически связанными изображениями, отправленными ранее. Их можно было увидеть в галерее Vollard с 17 ноября по 10 декабря 1898 года.[10] Выставка прошла успешно, хотя D'où Venons Nous? получил смешанные отзывы.

Чарльз Морис [fr ] безуспешно пытался собрать средства на покупку картины от имени Франции. Габриэль Фризо [fr ] купил картину у Воллара за 2500 франков в 1901 году.[11]

Впоследствии Фризо продал картину примерно в 1913 г. Galerie Barbazanges, который продал его до 1920 года норвежскому судовладельцу и коллекционеру произведений искусства. Йорген Бредер Станг [нет ]. Он продал картину через Альфред Голд [де ] в 1935 году, и он был куплен Галерея Мари Гарриман в Нью-Йорк в 1936 году. Музей изящных искусств, Бостон, приобрела его в галерее Мари Гарриман 16 апреля 1936 года.[9]

Критики и Гоген

Критики считали Поля Гогена одним из главных художников того времени, но они не были уверены в намерениях художника в этой работе. Тади Натансон из La Revue Blanche выразил недоумение по поводу его значения, назвав его «неясным».[12]

Критик Андре Фонтенас из Mercure de France признал невольное уважение к работе, но подумал, что аллегория будет непостижимой без надписи, и сравнил картину с Inter artes et naturam (Между искусством и природой) из Пьер Пюви де Шаванн.

Хотя Гоген ценил работы Пюви, он хотел отличить его работы от «великого мастера декоративной живописи».[нужна цитата ] Он объяснил Фонтейнасу, что цели работ Пюви предопределены и их можно передать словами; он считал, что его работы состоят из прекрасного «живописного языка чувств».[13] Гоген считал, что его картины обладают абстрактными, необъяснимыми качествами, которые невозможно выразить литературными терминами.

Пьера Пюви де Шаванна Inter artes et naturam

Ссылки и источники

Рекомендации
  1. ^ а б c d Андерсон (1967) стр. 238.
  2. ^ Руссо (1959) стр. 22.
  3. ^ Гейфорд (2006), с. 99-100.
  4. ^ Стаки (2001) стр. 129.
  5. ^ Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем?, Музей изящных искусств, Бостон.
  6. ^ Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем?, Музей изящных искусств, Бостон.
  7. ^ Бойме (2008) стр. 140.
  8. ^ Дорра (2007) стр. 256.
  9. ^ а б Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем?, Музей изящных искусств, Бостон. Проверено 23 февраля 2015 года.
  10. ^ Бойл-Тернер (2007) стр. 175.
  11. ^ Томсон (1987) стр. 198-200.
  12. ^ Бойл-Тернер (2007) стр. 177.
  13. ^ Shackelford (2004) стр. 183.
Источники
  • Андерсен, Уэйн В. «Гоген и перуанская мумия». Журнал Burlington 109, нет. 769 (1967): 238–43.
  • Бойме, Альберт . (2008) Откровение модернизма: реакция на культурный кризис в Фин-де-Сикль . Университет Миссури Пресс , ISBN 9780826266255
  • Бойл-Тернер, Кэролайн. Актуальные проблемы искусства XIX века . Зволле: Амстердам: Вандерс; Музей Ван Гога, 2007.
  • Дорра, Анри. Символизм Поля Гогена: эротика, экзотика и великие дилеммы человечества . Беркли: Калифорнийский университет Press, 2007.
  • Гейфорд, Мартин. (2006) Желтый дом: Ван Гог, Гоген и девять бурных недель в Арле , Лондон: Penguin Books, ISBN 0-670-91497-5 .
  • Мэтьюз, Нэнси Моулл (2001). Поль Гоген, Эротическая жизнь . Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета , ISBN 0-300-09109-5
  • Руссо, Теодор. Гоген: картины, рисунки, гравюры, скульптура . Институт искусств Чикаго, 1959 год.
  • Shackelford, George T. M., Frèches-Thory, Claire, Galeries nationales du Grand Palais и Музей изящных искусств, Бостон. Гоген Таити . Бостон, Массачусетс: MFA Pulications, 2004.
  • Стаки, Чарльз. «Гоген в искусстве» в Эрике М. Зафране. Ред., Нирвана Гогена: Художники в Ле Поулду 1889-90 . Нью-Хейвен: Художественный музей Уодсворта Атенеум, Хартфорд, совместно с Издательство Йельского университета , 2001, ISBN 0300089546 .
  • Томсон, Белинда (1987). Гоген . Лондон: Темза и Гудзон . ISBN 0-500-20220-6 .

дальнейшее чтение

  • Ревальд, Джон (1956; пересмотренный 1978). История постимпрессионизма: от Ван Гога до Гогена, Лондон: Секер и Варбург.
  • Ревальд, Джон. (1946) История импрессионизма.

внешняя ссылка

СМИ, связанные с Поль Гоген в Wikimedia Commons