Чуа Эк Кей - Википедия - Chua Ek Kay

Чуа Эк Кей 蔡 逸 溪
Родившийся	1947 Гуандун, Китай
Умер	8 февраля 2008 г.(2008-02-08) (61 год) Сингапур
Национальность	Сингапурский
Образование	Преподает в частном порядке Фань Чанг Тянь; Lasalle-SIA Колледж искусств (1990); BFA (Университет Тасмании ); MA (с отличием) (Университет Западного Сиднея )
Известен	Китайская живопись тушью
Супруг (а)	Мдм. Йео Ян Кви
Награды	1991: UOB Десятая картина года (Гран-при) 1998: Группа компаний Philip Morris ASEAN Art Awards, Выбор жюри 1999: Культурный медальон за искусство 2002: Lasalle-SIA Колледж искусств Товарищество

Чуа Эк Кей (Китайский : 蔡 逸 溪; пиньинь : Цай Йикси) (1947 - 8 февраля 2008 г.) Сингапурский художник провозглашается «мостом между азиатским и западным искусством»^[1] с уникальным стилем рисования с использованием китайской туши на бумаге, который продемонстрировал гениальное сочетание традиционных Китайская живопись формы с западными теориями и техниками искусства. Большинство его работ было посвящено Чайнатаун уличные сцены, лотосы и абстрактные работы, вдохновленные Австралийский абориген наскальные рисунки.

Ранние годы

Чуа Эк Кей родился в Гуандун, Китай, на 1947 год, старший из семи детей. В 1950-х годах его семья переехала в Сингапур, и поселился на улице Лян Сиа. Китайские культурные влияния были неотъемлемой частью его повседневной жизни и искусства, и в детстве Чуа научился Китайская литература и поэзия, и практиковал письмо китайские иероглифы с отцом. Еще в школе он часто принимал участие в каллиграфия и классической поэзии в качестве студента Католическая средняя школа. Он преуспел в обеих областях, писал собственные стихи и прославился в школе своей прекрасной поэтической каллиграфией. Эта репутация вскоре распространилась на местные каллиграфические и поэтические круги.

В 1975 году 28-летний Чуа стал изучать китайскую кисть и печать сингапурского мастера художник тушью, Фань Чанг Тянь.

Художественная карьера

Хотя он был глубоко увлечен искусством, Чуа продолжал зарабатывать на жизнь, выполняя различные работы. Наконец, в 1985 году он ушел с поста менеджера швейной фабрики, чтобы стать штатным художником. В возрасте 38 лет он начал свой творческий путь, пополняя свой доход в качестве преподавателя на заочном отделении Государственного университета им. Национальный университет Сингапура.

Велосипеды отдыхают на задней полосе (2000)
60 х 76 см. Чернила на бумаге.
Сборник NUS Музеи.

Он начал исследовать свои идеи об искусстве, отойдя от традиционалистских предметов в стиле Шанхайской школы. Вспоминая дни своего детства на улице Лян Сеа и ее районе, Чуа нашел новое вдохновение в своих картинах от гор и озер до магазины и даже абстрактные работы, вдохновленные Австралийский абориген наскальные рисунки.

Изучая новые выражения в искусстве, он обнаружил сходство между стилем шанхайской школы и работами западных художников, таких как Анри Матисс, Пабло Пикассо и Джексон Поллок с точки зрения художественной непосредственности. Этот вновь обнаруженный интерес к западному искусству побудил его изучать этот предмет в Lasalle-SIA Колледж искусств (ныне Колледж искусств LASALLE) в 1990 году. Ему предстояло еще несколько лет посвятить сравнительному изучению восточных и западных концепций живописи в Австралия, получив Бакалавр изящных искусств (BFA) из Университет Тасмании и Мастер искусства (MA (с отличием)) из Университет Западного Сиднея.^[2][3] Тем не менее китайский стиль кисти, который он перенял ранее, никогда не покидал его, и его влияние продолжало течь в его картинах.

21 августа 2006 года Чуа запустил свою серию картин «Коллекция уличных сцен» в Сингапурский университет менеджмента (СМУ). Ценится на S $ 302 000, эти 30 работ изображают сцены старых магазинов, узких переулков, исторических мест и других воспоминаний, отражающих наследие Сингапура, в его фирменных стилях кисти - наследие 20 лет художественной практики.^[4] Он официально подарил эту коллекцию университету 18 октября 2006 г. в поддержку «Инициативы изобразительного искусства», запущенной ранее в этом году. Впоследствии СМУ опубликовало книгу под названием Чуа Эк Кей: уличные пейзажи Сингапура, пробуждая воспоминания (2007).^[5]

Ли Бун Ян, то Министр информации, связи и искусств, сказал о художнике: «Эк Кей разработал свой собственный уникальный стиль. Когда смотришь на его картины, вспоминаешь, как простой подход к жизни может превратиться в нечто мощное. Я нахожу его картины особенно интересными тем, как он привносит столько страсти и эмоций в минималистский пейзаж ».^[6]

Эстетика и философия в его искусстве

Когда Чуа находился под опекой Фань Чанг Тиена, он не только изучил четыре элемента «Шанхайской школы» - каллиграфию, классическую поэзию, живопись и резьбу по печати от своего учителя. Фан обучил его принципам 花鸟 (Китайский : huā niǎo, или «цветок-птица»), и укрепил основы Чуа в его искусстве. Это также усилило его интерес к искусству, изучая эстетику мастеров эпохи династии Мин, в особенности Ши-Дао.^[7]

Фань Чан Тянь также напомнил Чуа о том, что он должен быть выразительным в любом сюжете, который он рисовал, потому что в каждом мазке был ритм. Эта «жизнь» в его картинах также должна была прийти с пониманием «черного в черном», выражающего искусство через различные градации тонов чернил, чтобы уловить «упрощенную сложность» в изображении предмета.^[2]

Исследуя западные идеи в своем искусстве, он обнаружил, что разница между западным и восточным искусством заключается исключительно в их духе: западное искусство было сильным, а восточное - более интроспективным. Он также обнаружил, что появление «слияния искусства Востока и Запада» в искусстве, которое переняли пионеры сингапурских художников в 1950-х и 1960-х годах, отчасти объяснялось Культурная революция. Эта революция не только закрыла двери Китая для остального мира, но и заперла его «традиционные китайские художественные темы - снежные вершины и фонтанирующие реки», с которыми китайские художники отождествляли себя за границей. Затем сингапурские художники осознали, что на самом деле они не имеют отношения к этим традиционным художественным темам, и им следует использовать знакомые предметы, которые они могли бы выделить через свои эмоции и артистизм. Многие художники того периода также имели английское образование и поэтому переняли западные идеи в качестве альтернативных источников искусства. В то время как творения Чуа пронизаны западной художественной спонтанностью, он чувствовал, что традиции продолжают играть важную роль в открытии новых земель и генерации вдохновения в искусстве.^[7]

Чуа продолжал практиковать Хан каллиграфия и рисование тушью, поскольку он считал, что, хотя современная живопись должна идти в ногу со временем и воплощать темперамент художника и идеалы, которые он отстаивает, при создании искусства он должен опираться на определенные основные правила и форматы. Дисциплина китайского искусства помогла укрепить его линии, в то время как западные методы помогли ему в смешивании тона. Эти техники легли в основу его искусства.^[7]

Смерть и дань

Участники круглого стола (слева направо) Сьюзи Лингхэм (модератор, стоит), Чео Чай-Хианг, Хонг Сек Черн, Т.К. Сабапати и Джоанна Ли.

8 февраля 2008 года Чуа умер в возрасте 61 года после боя рак носа с 2004 года.^[8]

"С кончиной Чуа", - сказал Эдмунд Ченг, председатель Национальный совет искусств «Сингапур потерял великого художника и выдающийся талант ... Для своих друзей и коллег-художников Эк Кей был немногословным человеком, и его всегда уважали за его тихую уверенность и скромность, несмотря на выдающийся международный успех. Эк Кай был образцовый художник, оставивший нас на пике карьеры ».^[6]

18 марта 2008 г. Наньянская академия изящных искусств отдали дань уважения Чуа проведением круглого стола под названием Вспоминая Чуа Эк Кая: живопись тушью и идея современности. Используя работы Чуа в качестве основы для обсуждения, форум стремился вовлечь аудиторию в дискуссию о значении современного искусства в Сингапуре. Приглашенный спикер Джоанна Ли, автор книги Чуа Эк Кей: уличные сцены Сингапура, пробуждая воспоминания (2007) вместе с художниками Чео Чай-Хиангом и Хонг Сек Черном коснулись творений Чуа и развития его идей на протяжении многих лет.

За этим последовала поминальная служба по Чуа 17 мая 2008 г., организованная совместно Сингапурский художественный музей и Сингапурский университет менеджмента (СМУ). Служба ознаменовала 100-й день смерти художника и вручила дань уважения директору музея Квок Киан Чоу, меценату Ко Сео Чуан, вдове покойного художника Мдм Ео Ян Кви и многим другим людям, с которыми Чуа работал при своей жизни. Mdm Yeo также представила две картины без названия на богослужении и объявила о пожертвовании «репрезентативной коллекции» Чуа Художественному музею.^[9]

Основные выставки

Некоторая информация в приведенной выше таблице была получена из Чуа Эк Кей (сингапурец, 1947): Избранные выставки, ArtNet: Мир искусства онлайн, получено 16 февраля 2008.

Примечания

дальнейшее чтение

Руководства по ресурсам

• Национальное онлайн-хранилище справочников по искусству на Чуа Эк Кей

Новости новостей

• «На трибуне победителей», The Straits Times, 24 июля 1991 г..
• "Рисование из тумана времени", The Straits Times, 9 июля 1998 г..
• «Профиль - Чуа Эк Кей», The Straits Times, 25 сентября 1999 г..
• «Писателю, художнику вручен Медальон культуры», The Straits Times, 25 сентября 1999 г..
• «Местное искусство управляет этими коридорами власти», The Straits Times, 9 января 2000 г..
• «В НАК назначены четыре художника», The Straits Times, 21 сентября 2000 г..
• "По нему течет река", The Straits Times, 8 июня 2003 г..
• 公教 中学 营造 校园 艺术 风 - 万 绿 从中 的 "突兀 惊艳" = 联合早报 副刊 早报 现在 《爆米花》 校园 Страница кампуса, 30 января 2008 г..

Книги и каталоги выставок

• Чуа, Эк Кей (2007), Чуа Эк Кей: Вдоль берегов реки, Сингапур: Сингапурский институт печати Тайлера.
• Чуа, Эк Кей (2006), Чуа Эк Кей на Art Forum 2006, Сингапур: Art Forum - каталог выставки.
• Чуа, Эк Кей (2003), Чуа Эк Кей: Бытие и становление, Сингапур: Сингапурский институт печати Тайлера.
• Чуа, Эк Кей (2007), Чуа Эк Кей: Лотосный пруд и Водная деревня (蔡 逸 溪: 荷塘 净 界, 水乡 洄 荡), Сингапур: мыс Доброй Надежды.
• Чуа, Эк Кей (2000), Чуа Эк Кей: Лирические пространства, 1–31 декабря 2000 г., Сингапур: Галерея Wetterling Teo - каталог выставки.
• Чуа, Эк Кей; Джоанна Ли, изд. (2007), Чуа Эк Кей: уличные сцены Сингапура, пробуждая воспоминания, Сингапур: Сингапурский университет менеджмента, ISBN  981-4217-29-8CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (связь).
• Чуа, Эк Кей (1997), Цвета бесконечности: картины, вдохновленные путешествиями по Китаю, С.Э. Азия, Австралия, Непал, Сингапур: E.K. Чуа - каталог выставки в Caldwell House, CHIJMES, 20–23 сентября 1997 г., и на Art Forum, Сингапур, 24 сентября - 6 октября 1997 г.
• Чуа, Эк Кей (1992), Двойственность и напряжение, Сингапур: E.K. Чуа - каталог выставки на Художественная галерея Национального музея, 9–13 сентября 1992 г. при финансовой поддержке Группа United Overseas Bank, Сингапур.
• Чуа, Эк Кей (2002), Выставка картин Шан Фан и Чуа Эк Кей, Лондон: Дамаск Азия - каталог выставки.
• Чуа, Эк Кей (2000), Картины Чуа Эк Кей: Собрание Группы частных клиентов Merrill Lynch, Азиатско-Тихоокеанский регион, Сингапур: Merrill Lynch - каталог выставки.
• Чуа, Эк Кей (2005), Недавние картины Чуа Эк Кая (逸 溪), Сингапур: Сингапурский художественный музей.
• Чуа, Эк Кей (1988), Подборка китайских кистей и каллиграфии, Сингапур: E.K. Чуа - каталог выставки, представленный факультетом заочного обучения Национального университета Сингапура.