Клэр Романо - Википедия - Clare Romano

Клэр Романо всемирно известный гравер и художник, работающий в Метрополитен-музей, то музей современного искусства, то Смитсоновский институт, и другие крупные коллекции.[1] Как защитник, новатор и педагог в области гравюры,[2] Романо является соавтором в сотрудничестве со своим мужем Джоном Россом. Полный гравер (1972), Полный коллаграф (1980), и несколько других руководств по печати, которые стали стандартными текстами для университетов. В 1991 году они основали свой издательский дом High Tide Press для художников.

биография

Романо получила степень бакалавра изящных искусств в живописи в Школе искусств Купер Юнион в Нью-Йорке с 1939 по 1943 год. Она доверяет своим коллегам по рисованию, рисованию и двухмерному дизайну. Моррис Кантор, Сидни Делеванте и Кэрол Харрисон, оказавшие наибольшее влияние на ее творческую карьеру.[3] После окончания школы Романо работал в Герберт Байер как его личный помощник в своей частной студии в Нью-Йорке. Здесь Романо нарисовал обложки для фармацевтических брошюр и подготовил готовые работы для Журнал Fortune, Иллюстрации и реклама Container Corporation.[2] Романо взяла шестимесячный отпуск, чтобы присоединиться к своему мужу Джону Россу на армейской тренировочной базе в Луизиане после всего лишь одного года работы в Bayer. Затем вернулась в Нью-Йорк по запросу Байера, когда подразделение Росс было отправлено за границу в Италию в феврале 1945 года. По возвращении Романо получил более высокую должность, став штатным художником для счетов моды и парфюмерии.[3]

После того, как Джон Росс познакомился с итальянской страной и искусством, в 1949 году Росс смог использовать свой GI Bill, чтобы вернуться с Романо, чтобы оба художника приняли участие в учебе в Ecole de Beaux-Arts в Фонтенбло, Франция В течении двух месяцев. Продолжая свое пребывание, они затем путешествовали по Европе в течение следующих семи месяцев.[3] Их влияние и восхищение Италией продолжилось и позже в их жизни, когда они проводили мастерские по гравюрам для летней программы Института Пратта в Венеции, начиная с 1988 года.[4] После возвращения Росс и Романо в Нью-Йорк в 1950 году Романо был приглашен на уроки литографии в Мастерскую творческой литографии из Роберт Блэкберн, школьный друг Росс.[3] Эта среда была новой для Романо, так как ее образовательная последовательность в Cooper Union не включал эстамп. Ее талант в среде быстро стал заметным как ее первая работа, Эглиз де Сен-Мартен (1950) получил награду за покупку от Бруклинский художественный музей. Романо продолжала заниматься гравюрой в течение следующего десятилетия, обучаясь гравюре на дереве, офорту и коллаграфии.[3] Она получила грант Луи Комфорт Тиффани за создание гравюры в Instituto Statele d 'Arte во Флоренции, Италия, с осени 1958 года по лето 1959 года.[2]

Начиная с 1963 года по 1973 год, Романо преподавал во многих институтах гравюры через изобразительное искусство. Она преподавала курсы рельефной и глубокой печати в Новая школа, в то время как она также была адъюнкт-профессором гравюры и преподавания в Центр графического искусства Пратта в Манхэттене.[2] Романо также преподавала в Институте Пратта в Бруклине, где она начинала как доцент кафедры гравюры, а затем стала адъюнкт-профессором, заведующей кафедрой изящных искусств и лауреатом премии Пратта за выдающиеся профессора за 1978-79 гг.[2] Роберт Ньюман, владелец The Old Print Shop, манхэттенской галереи, которая представляет г-жу Романо с 1990-х годов, охарактеризовал художницу как «закоренелого учителя, она хотела, чтобы ее ученики были художниками, делали свою работу и гордились. их работы ".[1]

Романо и Росс осваивают свою фирменную технику создания коллагра, посещая художников в Югославия для Информационное агентство США совместно с передвижной выставкой американской гравюры "Graphic Arts USA".[4] Металлических пластин для глубокой печати в Восточной Европе не существовало. Решением этой задачи стало одновременное нанесение глубокой печати и рельефных красок на единую картонную матрицу, а с середины 1950-х годов их оттиски на картоне постоянно совершенствовались.[3] Береговая линия - гравюра на дереве, которая в достаточной мере представляет работу Романо по гравюру, когда она стала известным гравером. Эта цветная гравюра на дереве, коллаж и картонный рельеф представляют собой знакомый пейзажный вид восточного побережья. Изделие также передает архитектурные формы в пространстве. В творчестве Романо были вдохновляющие наслоения и переходы внутри произведения, спровоцированные ландшафтом вокруг нее. Она не стала начинать работу с шаблонов и заранее продуманных рисунков. Береговая линия демонстрирует достижения художника в изменении цвета и обработки поверхности от одного прохода пластины через пресс. Эта работа была бы напечатана в последовательном совмещении с несколькими деревянными блоками и картонными пластинами.[3] На протяжении всего процесса создания эстампов Романо доказало, что ее стремление изображать объемные и глубинные цвета, сохраняющие абстрактную простоту, создает замысловатые работы.[3]

Основные работы

Рекомендации

  1. ^ а б Левин, Джей (3 февраля 2018 г.). "Художница Клэр Романо, ранее жившая в Энглвуде, умирает". Северный Джерси. Архивировано из оригинал 21 марта 2018 г.. Получено Двадцать первое марта, 2018.
  2. ^ а б c d е Норт, Кори Шерман. Пути к прессе: эстамп и американские художницы 1910-1960 гг.. Грейт-Фолс, Монтана: Продвинутая литографическая печать. п. 214.
  3. ^ а б c d е ж грамм час Каннингем, Элдон (1992). Гравюра: основная форма выражения. Университетское издательство Колорадо. п. 149.
  4. ^ а б Бродский, Юдифь А. (2000). Подборка книг Клэр Романо. Нью-Брансуик. п. 30.