Дейл Франк - Dale Frank

Дейл Франк (родился в 1959 г. Синглтон, Новый Южный Уэльс ) является Австралийский современный художник наиболее известен своим биоморфный абстрактные картины. Его практика включала в себя находки скульптурных объектов, инсталляции, рисунки и совсем недавно картины со скульптурными элементами. Фрэнк живет и работает в Hunter Valley, Новый Южный Уэльс, Австралия.

Ранние годы

Фрэнк родился в Синглтоне, в долине Хантер, Новый Южный Уэльс, Австралия. В 19 лет он переехал за границу, чтобы продолжить карьеру художника в Европа и Соединенные Штаты. В 1998 году вернулся на постоянное жительство в Австралию.

Работа

Художественные исследования Фрэнка в середине 70-х годов состояли из абстрактных пейзажей и сборок, содержащих такие материалы, как древесина твердых пород и мебель. Позже его скульптуры на основе перформанса включали в себя: постановку сложной световой и звуковой дискотеки вместе с ди-джеем в Галерея Roslyn Oxley9, Сидней, и Центр современного искусства Канберры; и установка восьми больших профессиональных бильярдных столов и связанных с ними принадлежностей бильярдного зала в Институте современного искусства, Брисбен. На выставке Hotel Art Fair в 1996 году Фрэнку был предоставлен роскошный люкс, где он нанял четырех трансгендерных «хозяйок», чтобы разносить швейцарский шоколад и шампанское на всей ярмарке, а скульптура в комнате стала центром ярмарки. Другие скульптуры включают в себя гипноз перед посещением пустого открытия выставки с определенными кодовыми словами, вызывающими определенные реакции со стороны художника.

Скульптурные инсталляции включают в 1994 г. Австралийская национальная галерея, в Канберра, установив высокопроизводительные миниатюрные колонки, которые непрерывно воспроизводились через входную площадку 5 Дэвид Боуи альбомы, Diamond Dogs, Пин-ап, Аладин Саин, Работяга дори, Зигги Стардаст, создавая для приближающихся ощущение дневной дискотеки. Другая скульптура в галерее Roslyn Oxley9, 1996 год, состояла из галереи, усыпанной заполненными пепельницами и остатками дикой вечеринки, как если бы она была проведена накануне вечером.

С 1981 по 1994 год Фрэнк создавал сюрреалистические крупномасштабные рисунки. Состоящие из интенсивных, плотно удерживаемых линий, они были размером до 320 х 720 см. Они выставлялись по всему миру, в том числе Нью-Йорк (Галерея Уилларда ), Амстердам (Музей Стеделийк Фодор) и Художественная галерея Нового Южного Уэльса (Сиднейская биеннале 1982).

Примерно в 1995 году Фрэнк использовал лак в качестве единственного материала для своих картин и разработал фирменные «монохромы». Хотя это и не было основным развитием его работ в то время, к 2002 году эта практика привела к появлению цвета и быстрому экспериментированию с химическими исследованиями, исследованиями времени и движения в картинах. Эта особая техника наслоения толстого лака для создания абстрактных гипнотических картин привела к созданию композиций, которые намекают на психоделизм и отличаются ярким и характерным использованием цвета. Хотя основа этого процесса не является уникальной для Фрэнка, он разработал и усовершенствовал свою технику за свою 35-летнюю карьеру, чтобы создать личную чувственность и эстетику.[1] Австралийский куратор и писатель Стюарт Куп писал: «Я полагаю, что с 2001 года картины Фрэнка ничего не изображают и не представляют. Скорее, в научном смысле они иллюстрируют поведение различных материалов для окраски в отдельности или в сочетании с другими.[2]

Названия его картин - это придуманные или подслушанные фразы, которые «читаются как рассказы».[1] такие как Чтобы остыть до материи, и Его бывшая жена по гражданскому праву переехала в Порт-Фейри и ушла в игру., добавляя неоднозначности и психологичности работам. Куп пишет: «Названия работ» напоминают нам о творческом вмешательстве Фрэнка в эти химические обмены: отрывки из жизненных разговоров, прочитанные вещи, влияния в целом, большие и маленькие идеи, которые могут предлагать предмет, но, возможно, лучше отражают жизнь художника. параллельно - создавая монтаж, сомнительная внутренняя логика которого все еще может действительно отражать хаотическую сложность влияния ».[3]

Австралийский искусствовед Эндрю Фрост заявил: «Работы Дейла Фрэнка существуют сами по себе, в значительной степени не затронутые недавними теориями или преходящей модой. Он стоит особняком, величественен и странен ».[4] Тем не менее, его текущие работы, в частности, относятся к теории живописи «расширенного понятия»: скульптура и перформанс могут рассматриваться как часть живописной среды.[5] Фрэнк 2015 выставка в Неоновый парк, Мельбурн продемонстрировал это. На выставке были найдены предметы, превращенные в скульптуру, такие как Бюст, фонтан из белого шоколада, жалкая природа и живописный шоколадный поток которого перекликаются с сопутствующими картинами.

В своей нынешней практике Дейл перешел от работы на холсте к Perspex, которая, по его словам, добавила новое измерение в работу как «пространственно, так и концептуально».[6] Отражающая природа Perspex изменяет качество краски, и, кроме того, работа становится «перформансом», который активируется и завершается, когда зритель стоит перед ней.[7]

В 2014 году Дейл Франк пожертвовал 85 работ на сумму 4 миллиона австралийских долларов Национальной галерее Канберры, что, по их словам, было самым значительным подарком от живого художника с тех пор. Артур Бойд Подарок 1975 года.[8] Директор галереи Рон Рэдфорд описал Фрэнкса как «одного из самых важных художников Австралии».[9]

Выставки

Выставочная история Фрэнка включает австралийские и международные выставки. Включает включение в Венецианская биеннале, в разделе Aperto в 1984 году и в дополнительной выставке Личные структуры в 2013 г. В 2010 г. участвовал в 17-я Биеннале в Сиднее: красота расстояний, песни о выживании в нестабильном возрасте.

Персональные музейные выставки включают обзорную выставку 2000 года в Сиднейском музее современного искусства. Дейл Франк: Экстази - 20 лет живописи. Он провел множество выставок в коммерческих галереях, включая Roslyn Oxley9, Anna Schwartz, Гоу Лэнгсфорд и Неоновый парк.

Монография Пока: Искусство Дейла Фрэнка 2005-1980 (Schwartz Publishing) был опубликован в 2007 году после публикации его более ранней монографии. Дейл Франк (Дом Мастера, 1992).

Признание

Фрэнк был награжден премией Мемориальной живописи Артура Гая в 2005 г. Художественная галерея Бендиго, стоимостью 50 000 долларов.

Список используемой литературы

Полную библиографию см. Рослин Оксли9

использованная литература

  1. ^ Мороз, Андрей (21 августа 2013 г.). "Дейл Фрэнк, никто не конфетка - обзор". Хранитель. ISSN  0261-3077. Получено 19 января 2016.
  2. ^ "Дейл Фрэнк". треск ... и шлепок!. Получено 27 января 2016.
  3. ^ "Дейл Фрэнк". треск ... и шлепок!. Получено 27 января 2016.
  4. ^ Мороз, Андрей (21 августа 2013 г.). "Дейл Фрэнк, никто не конфетка - обзор". Хранитель. ISSN  0261-3077. Получено 19 января 2016.
  5. ^ Мороз, Андрей (21 августа 2013 г.). "Дейл Фрэнк, никто не конфетка - обзор". Хранитель. ISSN  0261-3077. Получено 19 января 2016.
  6. ^ «Дейл Фрэнк в Art Los Angeles Contemporary | Ocula». ocula.com. 13 февраля 2016 г.. Получено 13 февраля 2016.
  7. ^ Магон, Джейн (1992). Дейл Франк. Новый Южный Уэльс, Австралия: Дом ремесленников.
  8. ^ «Пожертвование художника Дейла Фрэнка в размере 4 миллионов долларов - самый значительный подарок Национальной галереи Австралии.'". Sydney Morning Herald. Получено 19 января 2016.
  9. ^ «Пожертвование художника Дейла Фрэнка в размере 4 миллионов долларов - самый значительный подарок Национальной галереи Австралии.'". Sydney Morning Herald. Получено 19 января 2016.

внешняя ссылка