Далила Пуццовио - Dalila Puzzovio

Далила Пуццовио
Далила Пуццовио около 1965 года.
Далила Пуццовио (около 1965 г.)
Родился1943 (76–77 лет)
Буэнос айрес, Аргентина
НациональностьАргентинский
оккупацияХудожник
Модельер
Активные годы1961– настоящее время

Далила Пуццовио (родился 1 января 1943 г. в г. Буэнос айрес, Аргентина ) - латиноамериканский художник и модельер, работавший в 1960-х годах. Пуццовио работает в художественных формах поп, происходит, и концептуальное искусство.[1][2] Грасиела Мельгареджо отмечает, что ее художественное творчество проложило путь для последующих аргентинских художников и оказало большое влияние на создаваемые ими работы.[3]

«В день, когда мы пошли на церемонию награждения Ди Телла, я вышла из такси в туфлях на платформе, атласной мини-юбке и куртке из обезьяньего меха, и двое полицейских не знали, схватить меня или что, они посмотрели на меня с таким страхом, что они пропустили меня, они просто не были на это ".

[4]

биография

При поддержке родителей карьера Пуццовио смогла развиться в раннем возрасте 12 лет. Хотя формального образования нет, ее художественное призвание развилось под наставничеством двух художников: сюрреалиста. Хуан Батлье Планас и художник-концептуалист Хайме Давидович. Она училась у них до 1961 года, когда впервые выставила свои картины в Galeria Lirolay в своем родном городе Буэнос-Айрес.[2] Два года спустя она представила свою вторую выставку, Каскарас, который она разработала под кураторством французской художницы Жермен Дербек. В 1964 году она была в отобранной группе из примерно 30 художников для участия в Новое искусство Аргентины, или "Новое искусство Аргентины », который проводится Центром искусств Уокера в Миннеаполисе совместно с Insitituo Torcuato Di Tella в Буэнос-Айресе.[5]

Как и многие поп-исполнители того времени, такие как Делия Кансела и Эдуардо Коста, Пуццовио смешала свой интерес к искусству с модой. Ее работа в этой категории привела к созданию Далила Добле Платформа (Двойная платформа Далила). До 1985 года она сосредоточилась на развитии себя как модельер, создавая костюмы для кино и театра и работая непосредственно в индустрии моды.[6]

С 1980-х Пуццовио экспериментировал с множеством художественных категорий. В 1980-х и 1990-х годах ее художественные советы использовались для создания нескольких интерьерных и архитектурных проектов. До начала 1990-х она также работала в популярных журналах, таких как Vogue, где она выполняла задачи писателя, редактора и иллюстратора. С 1998 года по настоящее время ее работы в основном состоят из цифровых фотоколлажей, среди которых наиболее заметны ее работы. Гибридос (Гибриды).[7]

В настоящее время она работает и проживает в Буэнос-Айресе, Аргентина.[6]

Произведения

Совместные работы

Далила Пуццовио в 1962 году со своим произведением La Novia Abandonada

В 1963 году она работала вместе с Жермен Дербек над созданием своей второй выставки. Каскарас (Раковины). Эти "cascaras astrales", или астральные оболочки, напоминали пустые тела и были сделаны из выброшенных ортопедических слепков и других предметов. По словам художника, эти скульптуры сдерживали колебания тела, которое когда-то держали..[8] Продолжая использовать слепки в качестве основного носителя, Пуццовио создала Coronas para Los Habantes no humanos с 1964 по 1998 год. Эта работа, как описано Эдуардо Сквиру, иллюстрирует смертность и смерть; белый цвет представляет хрупкость человеческих костей, а черный - тьму души.[9]

В 1960-х годах в Аргентине вспыхнул всплеск поп-артистов, среди которых были Пуццовио, Эдгардо Хименес и муж Пуццовиоса Карлос «Чарли» Сквиру, с которым она познакомилась в 1962 году. В 1965 году это художественное трио вместе работало над дизайном для плакатная панель, расположенная на углу улиц Виамонте и Флорида[10] в Буэнос-Айресе читают «¿Por qué son tan geniales?». Панно было создано художниками из рекламного агентства Meca. На нем жирным черным шрифтом был поставлен вопрос «Почему мы такие гении».[11] Под вопросом были имена трех художников, а также большой портрет трех художников, которые держали предметы, которые определяли их искусство: Пуццовио держал пустые ортопедические слепки, Гименес держал промышленные материалы, а Сквиру держал пакет для переливания крови.[12] Рекламный щит должен был напоминать рекламу фильма, и его не заметили аргентинские прохожие и пассажиры.[13] Инес Катценштейн написала, что именно в такой самоуничижительной манере художники публично признали комментарии своих судей и рассказали широкой публике о своих именах и произведениях искусства.[14]

Индивидуальные проекты

С 1966 по 1967 год Puzzovio создавал Autoretrato, Это была форма автопортрета, сделанная мастерами-кинохудожниками на холсте 223 x 365,5 x 100.[7] На картине изображено загорелое тело международной модели. Верушка, которая лежала на песке в бикини, украшенном драгоценными камнями.[9] Однако лицо модели было заменено лицом Далилы Пуццовио, который случайно напоминал модель.[15] По словам Марии Хосе Эрреры, этот идеальный автопортрет не раскрывает точное представление о внешности Пуццовио, а иллюстрирует личность, к которой относится художник; В этом случае художник отождествляет себя с сексуальным телом женщины, которое соответствует модным стандартам.[9] Именно эта картина принесла Пуццовио ее первую премию Premio Nacional Di Tella - художественную награду, присужденную в Аргентине.

Далила Пуццовио. Doble Plataforma, 1967.

К 1967 году Пуццовио создал Dalila Doble Plataforma[16]; в этом слиянии искусства и моды она создала в общей сложности 40 женских туфель на платформе.[17] Puzzovio стремился проанализировать, как женщины обрели силу с помощью носимых аксессуаров, которые добавили яркости и роста их телосложению; она предсказывала, что женщины не только почувствуют себя сильными, но и смогут выйти за рамки с 1960-х до 2000-х годов.[18] Туфли на платформе были равномерно разложены на стеклянной витрине, состоящей из отдельных кабинок, в каждой из которых находилась одинокая пара. Сначала их выставка была эксклюзивной для художественных галерей, таких как Centro de Arte Visuales del Instituto Di Tella, но в конечном итоге они были выставлены за витринами традиционных обувных магазинов, таких как Grimoldi.[15] Puzzovio дублировал этот объект и предлагал его обувным магазинам для коммерческого использования, в конечном итоге создав огромное произведение искусства.[19] это простиралось от Ди Телла до торговых улиц Аргентины. В следующем году ее работы были отмечены премией Premio Nacional de Di Tella, что сделало ее второй обладательницей такой награды.[18] Дополнительно она использовала это произведение как основу Эль Деслумбре, инсталляция и перформанс, которые были продемонстрированы на arteBA, ежегодной ярмарке современного искусства в Буэнос-Айресе в 2011 году. Эта выставка воссоздала атмосферу и атмосферу обувных магазинов, в которых изначально продавалась ее «арт-обувь». Посетившая широкая публика внесла свой вклад в мобилизацию произведений искусства, примерив пары обуви и смоделировав их на подиуме, установленном специально для этого мероприятия.[20]

Коллекции

В настоящее время ее работы хранятся как частными, так и государственными коллекционерами, в том числе Centro de Arte Visuales del Instituto Di Tella в Буэнос-Айресе и Museo de Arte Moderna de Buenos Aires.[2]

Костюмы для кино и театра [6]

  • 1966 - Гардероб для концерта «Help Valentino» с Антонио Гасаллой и Карлосом Персавалле
  • 1968 - Костюмы г-жи Либертад Леблан для фильма «Псексоаналитика» режиссера Эктора Оливеры.
  • 1969 - Костюмы для миссис Мальвина Пасторино, «Пепси», Театр комиксов, Буэнос-Айрес
  • 1971 - Костюмы и декорации к музыкальной комедии Мигеля А. Рондано «La Vera Historia de Salomé», Театр Генерала Сан-Мартина, Буэнос-Айрес
  • 1975 - Костюм для музыкальной комедии в исполнении Тато Борса "Hello Tato", Театро Эстреллас, Буэнос-Айрес.
  • 1977-78 - Костюмы для телешоу "Con sabor a Pinky", Буэнос-Айрес.
  • 1981 - Костюмы для шоу Марии Креуза, отель Bauen, Буэнос-Айрес

использованная литература

  1. ^ Барниц, Жаклин. «5 женщин-художников». Обзор: Литература и искусство стран Америки 9.14 (1975): 38-41.
  2. ^ а б c Фахардо-Хилл, К., Джунта, А., Алонсо, Р., Музей искусств и культурный центр Арманда Хаммера, Бруклинский музей, Тихоокеанское стандартное время: Лос-Анджелес (проект). (2017). Радикальные женщины: латиноамериканское искусство, 1960-1985 гг..
  3. ^ Мельгареджо, Грасиела. "Далила Пуццовио: Ретроспектива тода una vida dedicada al arte-Noticias Positivas". Noticias Positivas, 4 ноября 2012 г.
  4. ^ Подальский, Лаура (2004). Зеркальный город: преобразование культуры, потребления и пространства в Буэнос-Айресе, 1955-1973 гг.. Издательство Темплского университета. С. 142–. ISBN  978-1-56639-948-7.
  5. ^ Центр искусств Уокера и Instituto Torcuato Di Tella. «Новое искусство Аргентины: выставка, организованная: Художественным центром Уокера, Миннеаполис, и Центром визуальных искусств, Instituto Torcuato Di Tella, Буэнос-Айрес». Буэнос-Айрес, 1964 год.
  6. ^ а б c "ДАЛИЛА БИОГРАФИЯ". www.dalilapuzzovio.com. Получено 2019-03-10.
  7. ^ а б Пинта, Мария Фернанда. «Поп! La puesta en escena de nuestro‘ folklore urbano »." Кайана: Revista de Historia del Arte y Cultural Visual del Centro Argentino de Investigadores de Arte4 (2014): 1-15.
  8. ^ Эррера, Мария Хосе. Поп! La consagracion de la primavera (стр.7). Буэнос-Айрес: Fundacion OSDE, 2010.
  9. ^ а б c Эррера, Мария Хосе. Поп! La consagracion de la primavera (стр. 25-26). Буэнос-Айрес: Fundacion OSDE, 2010.
  10. ^ Эррера, Мария Хосе. Поп! La consagracion de la primavera (стр.5). Буэнос-Айрес: Fundacion OSDE, 2010.
  11. ^ Вабник, Марина Алехандра. "Identidad Gráfica Argentina". Creación y Producción en Diseño y Comunicación (2011): 35.
  12. ^ Мазадиего, Элиз М. Дематериализация в аргентинском контексте: эксперименты в авангарде 1960-х годов. Дисс. Калифорнийский университет в Сан-Диего, 2015 г.
  13. ^ Кэтрин Спенсер, «Исполнение поп: Марта Минухин и« аргентинские имиджмейкеры »», в Документы Тейт, № 24, осень 2015 г., https://www.tate.org.uk/research/publications/tate-papers/24/performing-pop-marta-minujin-and-the-argentine-image-makers, доступ 10 Март 2019.
  14. ^ Катценштейн, Инес (2004). Слушайте, здесь, сейчас!: Аргентинское искусство 1960-х годов: произведения авангарда. Музей современного искусства. С. 184-185. ISBN  978-0-87070-366-9.
  15. ^ а б Кавано, Сесилия. Далила Пуццовио: Путешествие. Буэнос-Айрес: от редакции Католического университета Аргентины, 2012 г.
  16. ^ Айелло, Роза. Далила Пуццовио: La parusia. Буэнос-Айрес: Fondo Nacional de las Artes, 2002.
  17. ^ Пинто, Фелиса. «Fusion arte y moda». Cuadernos del Centro de Estudios en Diseno y Comunicacion: Ensayos 14 (июнь 2013 г.): 17-25.
  18. ^ а б LA PLATAFORMA, INFITA DE и DALILA PUZZOVIO. "TRABAJO PRÁCTICO FINAL."
  19. ^ Чавес, Н. и др. (1999). Diseño y comunicación. Teorías y enfoques críticos, Ed. Пайдос, Буэнос-Айрес, Аргентина.
  20. ^ «Проект Далила Пуццовио / ПАТИО БУЛЛРИЧ». ArteBA, www.arteba.org/web/?p=3040.

внешние ссылки

Внешнее видео
значок видео "en busca de la inspiración", TED Talks