Делия Кансела - Delia Cancela

Делия Кансела
Делия Cancela.jpg
Родившийся1940
ОбразованиеEscuela Superior de Bellas Artes
ИзвестенЖивопись, Дизайн одежды
ДвижениеПоп-арт
Супруг (а)Пабло Месежан[1]

Делия Кансела (1940 г.р., Буэнос айрес ) является аргентинцем поп-исполнитель и модельер.[2] Она жила в Аргентине, Нью-Йорке, Лондоне и Париже и выставлялась на международных выставках. Ретроспективные выставки ее работ и сотрудничества с Пабло Месежан включают Делия Кансела 2000-Retrospectiva (2000), Пабло и Делия, Лондон, 1970-1975 годы (2001), и Делия Кансела: una artista en la moda (2013).

ранняя жизнь и образование

Делия Кансела родилась в 1940 году в г. Буэнос-Айрес, Аргентина.[2] Она училась в Escuela Superior de Bellas Artes в Буэнос-Айресе.[2]

Карьера

Внешнее видео
значок видео "Della Cancela y Pablo Mesejean en su atelier 1967", DiFilm
значок видео «Визит Делии Канселы в ее дом в Буэнос-Айресе, август 2015 года», ashadedview

Кансела начала широко выставляться в начале 1960-х годов. Ее работы, в которых использовались такие изображения, как Элвис Пресли, сделал ее частью Буэнос-Айреса. поп-арт место действия.[2] Она была одной из 6 художников в Lirolay. Секстет ('Six Artists in Lirolay: Sextet') в Галерия Лиролай, представляющий лучшее из «нового искусства» Буэнос-Айреса в январе 1964 года.[3]

Cancela выставлялась на выставке Museo Nacional de Bellas Artes и выиграл Premio de Honor Ver y Estimar[2] в 1963 и 1964 годах. Журнал Arts Review Ver y Estimar ('Взгляни и подумай') была сформирована Хорхе Ромеро Брест и издавался с 1948 по 1955 год. В 1954 году была основана ассоциация, которая присудила Premio de Honor Ver y Estimation с 1960 по 1968 год.[4] Одно из самых известных произведений Канселы того времени - Разбитое сердце (1964).[1]

Ее работы были включены в выставку. Arte Nuevo de la Argentina («Новое искусство Аргентины», 1964 г.), который был организован Instituto Torcuato Di Tella (ITDT) и Центр искусств Уокера, в Миннеаполис, Миннесота.[5] Выставка побывала в Буэнос-Айресе, Рио-де-Жанейро и Миннеаполисе.[2]

С 1960-х годов до своей смерти в 1991 году Кансела сотрудничал с Пабло Месежан.[2] Они поженились в 1965 году.[6] Их работа является нетрадиционной и междисциплинарной, включая театр и дизайн костюмов, изобразительное искусство и моду.[2] В 1965 году Кансела и Месежан провели свою первую полную выставку. Любовь и жизнь в Галерии Лиролай. Сочетание живописи, декораций, музыки и перформанса,[6] этот экспонат был идентифицирован критиком Нелли Пераццо как одна из «настоящих вех» в перспективном аргентинском искусстве.[7][8] В 1966 году Кансела и Меседжан выставили Носотрос Амамос («Мы любим») в Instituto Torcuato Di Tella, поддерживая принятие гендерной идентичности и поп-культуры.[2] Они также подписали «манифест»:

"Nosotros amamos los días de sol, las plantas, los Rolling Stones, las medias blancas, rosas y plateadas, a Sonny and Cher, a Rita Tushingham ya Bob Dylan (...) las gorras de colour, las caras blancas y los finales felices, el mar, bailar, las revistas, el cine (...) los baby girls, las girl-girls, las boy girls, los girl-boys y los boy-boys ".[9]

Получение Premio Braque французское правительство в 1966 году позволило Канселе и Мезежану отправиться в Париж в 1967 году.[10][11][12] По возвращении в Аргентину они участвовали в Experiencias 68 (Experiencias Visuales).[11][13] Вокруг выставки царила политическая напряженность. Одна из частей, Пластина Роберто с Эль Баньо («Ванная») была удалена полицией, потому что посетители «украсили» ее антиправительственными граффити. Делия Канчела была одним из нескольких художников, которые удалили свои работы и уничтожили их в знак сочувствия и в знак протеста против создания полицейского государства.[14]:288–294

Находясь в Аргентине в 1968 году, Кансела и Меседжан также провели показ мод. Ропа кон Риесго («Одежда с риском») в ITDT.[11] Они работали с Альфредо Родригес Ариас создавать костюмы для адаптации Дракула.[15][14]:139 С 1969 по 1970 год они недолго прожили в Нью-Йорке.[11]

С 1970 по 1975 год они жили в Лондоне, где основали бренд одежды Pablo & Delia.[11]Созданную ими одежду носили такие знаменитости, как Бьянка Джаггер,[16] и были представлены на обложке мода[16][17] и появился в Harper's Bazaar,[18] и Королева.[19][11] Их работы находятся в коллекции Музей Виктории и Альберта В Лондоне.[16] Помимо этих выставок, Делия и Пабло работали с архитектором. Освальдо Гиссо. Они выставили некоторые из своих произведений искусства в бутике Giesso, La flor de San Telmo.[20]

В 1975 году Кансела и Мезежан вернулись в Париж, работая с Ив Сен-Лоран, Kenzo и группа Créateurs.[21] В их шоу были включены элементы парадов и представлений.[22]Французский критик Пьер Рестани описали свой стиль как Поп Лунфардо («Народная поп-музыка»).[23]

Пабло Месежан умер в 1991 году. В 1999 году Делиа Кансела вернулась в Аргентину.[13] Она живет в Буэнос-Айресе и в Париже, Франция.[2] Она продолжает заниматься дизайном и выставками.[24]

Основные выставки

  • Новое искусство Аргентины (1964)[2]
  • Любовь и жизнь, с Пабло Меседжаном, Галерия Лиролай, Буэнос-Айрес (1965)[11]
  • Делия Кансела 2000-Retrospectiva, 2000, куратор Мария Хосе Эррера, Centro Cultural Parque de España в Росарио[9][11]
  • Пабло и Делия, Лондон, 1970-1975 гг., Галерея костюмов Джудит Кларк, Лондон, 24 мая - 21 июля 2001 г.[9][25][11]
  • La consagración de la Primavera, Групповая выставка, Fundación Osde, Буэнос-Айрес, 2010.[26]
  • Делия Кансела: una artista en la moda, El Centro Metropolitano de Diseño, Буэнос-Айрес, 2013.[9]
  • Международный поп, Групповая выставка, Walker Art Center, Миннеаполис (11 апреля 2015 г. - 6 сентября 2015 г.)[23]
  • Выставка EY: Мир становится популярным, Групповая выставка, Тейт Модерн (17 сентября 2015 - 24 января 2016)[1][27][28]
  • Специальная выставка в ее честь в ArteBA, Буэнос-Айрес (4–7 июня 2015 г.)[29][30]

Награды и номинации

  • 1963, 1964, Ver y Estimar Приз
  • 1966 г. - Приз XXV Салон искусств Мар-дель-Плата.[13]
  • 1966, Приз Ди Телла[1][13]
  • 1966, Premio Braque, с Пабло Месежаном[12][16]
  • 2001, Premio Directorio a la Trayectoria del Fondo Nacional de las Artes[13]

Рекомендации

  1. ^ а б c d "Интервью с художником: Делия Кансела". www.tate.org.uk. 2015. Получено 2016-03-05.
  2. ^ а б c d е ж грамм час я j k Морган, Джессика; Frigeri, Flavia, ред. (2015). Мир становится поп-музыкой. Нью-Хейвен и Лондон: Издательство Йельского университета. ISBN  9780300216998.
  3. ^ "6 художников в Lirolay: Sexteto". Документы латиноамериканского и латиноамериканского искусства ХХ века. Музей изящных искусств, Хьюстон. Получено 2 марта 2017.
  4. ^ "[Обра де Рубен Сантантонин, презентация в Премио де Хонор Ver y Estimar, 1963]". Документы латиноамериканского и латиноамериканского искусства ХХ века. Музей изящных искусств, Хьюстон. Получено 2 марта 2017.
  5. ^ "Arte Nuevo de la Argentina = Новое искусство Аргентины / Instituto Torcuato Di Tella". Документы латиноамериканского и латиноамериканского искусства ХХ века. Музей изящных искусств, Хьюстон. Получено 2 марта 2017.
  6. ^ а б "Modelo de Yves Saint Laurent y paisaje". Museo Nacional de Bellas Artes. Получено 2 марта 2017.
  7. ^ Оливерас, Елена (2012). "Отзывы о книге: Галерия Лиролай 1960-1981, Нелли Пераццо ". ArtNexus. № 85 - Arte en Colombia № 131 (июнь – август).
  8. ^ Пераццо, Нелли (2011). Галерия Лиролай 1960–1981. Буэнос-Айрес: редакция MACLA.
  9. ^ а б c d "Obras de Delia Cancela muestran su permanente vigencia". ТЕЛАМ. 6 июня 2015 г.. Получено 6 марта 2016.
  10. ^ "Делия Кансела". Галерия Матильда Бенсиньор. Получено 2 марта 2017.
  11. ^ а б c d е ж грамм час я "Делия Кансела". Логотип Энрике Фариа. Получено 6 марта 2016.
  12. ^ а б «Premio Braque 2013: Un Premio con 50 nos de Historia» (PDF). Национальный университет Трес-де-Фебреро. Получено 2 марта 2017.
  13. ^ а б c d е "Делия Кансела". DIDASCALIAS DEL TEATRO CAMINITO. Получено 2 марта 2017.
  14. ^ а б Катценштейн, Инес, изд. (2004). Слушай, сейчас же! : Аргентинское искусство 1960-х: произведения авангарда.. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Музей современного искусства. ISBN  978-0870703669.
  15. ^ «Выставки». PROA. Получено 2 марта 2017.
  16. ^ а б c d Мацце, март (23 марта 2015 г.). «Парис, Лондон, Буэнос-Айрес: мода на искусство в мире де Делиа Канчела». Revista de Cultura Ñ. Получено 6 марта 2016.
  17. ^ "Los documentos privados de Delia Cancela". Страница / 12. Получено 9 августа 2013.
  18. ^ Диас, Кармен Асеведо. "Делия Кансела": Lo mío es llevar el lienzo a la prenda."". Кларин. Получено 2 марта 2017.
  19. ^ Исаси, Николас (28 марта 2015 г.). "Delia Cancela: el arte en la moda". Эль Диа. Получено 2 марта 2017.
  20. ^ Треллез-Эрнандес, Мерседес (2002). «Оспариваемый объект: поп-арт в Америке, 1964–1974». ProQuest диссертации и тезисы: 87.
  21. ^ "Делия Кансела - Артиста". Maybelline. Получено 2 марта 2017.
  22. ^ "Делия Кансела Артиста". Guía de Arte. Получено 2 марта 2017.
  23. ^ а б «Центр искусств Уокера представляет новаторскую выставку международной поп-музыки». Центр искусств Уокера. 25 ноября 2014 г. Архивировано с оригинал 16 апреля 2016 г.. Получено 6 марта, 2016.
  24. ^ Фернандес, Сара (21 ноября 2016 г.). "Delia Cancela: moda, arte y reposeras". Redacción El Espectacular. Получено 2 марта 2017.
  25. ^ "Пабло и Делия". Джудит Кларк. Получено 6 марта 2016.
  26. ^ Казановас, Лаура (22 марта 2010 г.). "Una nueva mirada sobre el arte pop argentino en Fundación OSDE". La Nacion. Получено 6 марта 2016.
  27. ^ Морган, Джессика (1 сентября 2015 г.). "Политическая поп-музыка: введение". www.tate.org.uk. Получено 2016-03-05.
  28. ^ «Новаторская выставка показывает, как художники всего мира прониклись духом поп-музыки». Art Daily.org.
  29. ^ Ариас, Мариана (11 июня 2015 г.). "ArteBa Tributo a Delia Cancela". Руж. Получено 6 марта 2016.
  30. ^ Маркус, Лилит (4 июня 2015 г.). «Эти выходные в Буэнос-Айресе: самая большая художественная ярмарка в Южной Америке». Condé Nast Traveler.

Retrospectiva de Delia Cancela en el Museo de Arte Moderno (Periodista Lorena Pérez | Bloc de Moda)

внешняя ссылка