Дебора Тербевиль - Википедия - Deborah Turbeville

Дебора Турбевиль
Дебора Турбевиль
	Turbeville в 1987 году
Родившийся	Дебора Лу Тербевиль; 6 июля 1932 г.; Стоунхэм, Массачусетс
Умер	24 октября 2013 г. (81 год); Нью Йорк, Нью Йорк
Национальность	Американец
Известен	Фотография

Дебора Лу Турбевиль (6 июля 1932 г. - 24 октября 2013 г.)^[1] был Американец модный фотограф. Хотя она начинала как редактор отдела моды в Harper's Bazaar, она стала фотографом в 1970-х.^[2]

Ей широко приписывают добавление более темных и задумчивых элементов в модная фотография, начиная с начала 1970-х гг.^[1] - она, Гай Бурден и Хельмут Ньютон изменил его с традиционных, хорошо освещенных изображений на что-то более «резкое».^[1] Однако, в отличие от «городского эротического преисподней», изображаемого ее современниками, эстетика Тюрбевиля имела тенденцию к «мечтательному и таинственному», нежному женскому взгляду.^[2] Она была единственной женщиной и единственной американкой среди этого трио.^[1] В 2009, Женская одежда на каждый день написал, что Турбевиль превратил "модную фотографию в авангардное искусство."^[1]

Ее фотографии появлялись в многочисленных публикациях и модной рекламе, в том числе в рекламе Bloomingdale's, Бруно Мальи, Nike, Ralph Lauren и Macy's.^[1]

Родился в 1932 г. в г. Стоунхэм, Массачусетс, Турбевиль умер от рака легких в Больничный центр Святого Луки-Рузвельта в Манхэттен 24 октября 2013 года в возрасте 81 года.^[1]^[3]

биография

Детство

По словам Турбевилля, ее работа была глубоко вдохновлена ее детством: «Я как ребенок, я должен справляться с этим каждый час, каждый день». Она родилась в богатой семье в Новой Англии, которая хотела быть одновременно известной и изолированной, но, как это ни парадоксально, страдала от этой изоляции.

Ее дед по отцовской линии мечтал стать художником в Париже. По возвращении в Соединенные Штаты он купил большой дом, изолированный на окраине Бостона, который унаследовал мать Деборы и ее тети. Отец Деборы, который был из Техаса, также жил в доме. Это семейное сообщество, которое культивировало интеллектуальное превосходство своих членов через частые поездки в оперу и кинотеатры Бостона, также пострадало от изгнания в пригороде: «Моя мать глубоко презирала посредственность, и это то, что для нее олицетворял этот маленький город».

У Деборы был старший брат по имени Том, который жил в Нью-Йорке на Риверсайд Драйв в то время, когда там жила Дебора. По словам ее матери, она была «робкой и застенчивой», - писал Турбевиль во введении к своей книге. Les Amoureuses du Temps Passé: «Я выросла в маленьком мирке моих родителей, моих тётушек, моей бабушки, где они все защищали меня, и я делал то, что хотел, и я никогда не подчинялся тому, что делали другие дети, и я никогда не был похож на них». Ее мать говорила ей: «Никогда не пытайся быть похожим на других, старайся быть самим собой, будь оригинальным». Она выросла в мире взрослых: «Я сопровождала их во всем, что делали мои родители».

Одно событие может проиллюстрировать стремление семьи Турбевиль к отличиям: в начальной школе один попросил юную Дебору Турбевиль и ее одноклассников нарисовать мелом о Рождестве или Америке. Турбевиль рассказывает, что ее учителю не понравилось содержание ее рисунков («очевидно, они были очень странными»), и ее исключили из школы на несколько недель. Вспоминая это событие, Турбевиль сказала: «Иногда я до сих пор вижу себя тем ребенком, который рисовал эти рисунки и продолжает делать вещи тихо».

Она училась в школе Бриммер и Мэй в Бостонском заливе и всегда называла первыми источниками вдохновения узкие мощеные улочки, площадь Луисбург, снег и тонированные окна. «Деборе нравился климат, туман, снежные бури, ветер и бушующие океаны».

Помимо своего семейного дома на окраине Бостона, Турбевиль также проводила лето в их загородном доме в Оганквите в штате Мэн, месте, которое она назвала «очень жалким, очень зловещим, очень красивым». Кажется, что эти заброшенные и продуваемые ветрами места во многом вдохновили ее работу, поскольку на ее фотографиях часто встречаются пустые пляжи и забытые курорты.

Стиль

Техника

Фотографии Турбевилля узнаваемы по зернистости, по цветам пастели, сепии или черно-белого, а также по размытости изображения. Иногда она переделывает свои снимки, соскабливая или записывая их на пленку с помощью своей помощницы и сотрудницы Шэрон Шустер. По словам Пита Сильвертона, эти фотографии являются «сознательно поврежденным товаром». Кроме того, по словам Турбевилля, «Я разрушаю образ после того, как создал его (...) Немного стирая таким образом, чтобы его никогда не было полностью ...» Или: «Идея дезинтеграции действительно лежит в основе моя работа." Эта работа переделки - один из элементов, которые делают Турбевилля художником, поскольку она вызывает размышления о среде, а среда сама по себе значительна. Ее изображения, «поцарапанные, скрученные, стертые, искусственно поврежденные, чтобы создать впечатление старых клише, противоречат техническому совершенству, которое может достичь даже фотограф-любитель в наши дни. Тюрбевиль разоблачает ложь, что с помощью техники и решимости художник, который стремится создавать творческие фантазии. содержание вызывает двусмысленность ". «Да, за кажущейся неподвижностью образов скрывается скрытый подтекст насилия (...) Это насилие усиливается художницей в ее работе: она нарушает свои собственные образы».

Предметы

Женственность

Отказ от условностей

В течение 1970-х годов, фотографии моды переехал больше к сексуальной провокации и, как правило, становятся, по словам Нэнси Холл-Дункан, «подразделение культуры порнографии.» Turbeville взял его туманную атмосферу и соединил ее с моделями, которые не общались ни между собой, ни со зрителем. Нэнси Холл-Дункан отмечает, что эти женщины казались «замкнутыми в своем одиночестве», и это впечатление усиливалось «ленивыми мягкими позами». И она добавила: «В самом широком смысле фотографии Турбевиля отражали психологию, но людей, с которыми Турбевиль признал ее неспособность идеально общаться. Она даже боялась их, поскольку не могла иметь ни малейшего предвзятого представления о них». я часто боюсь людей. Это видно на фотографиях, которые я делаю: почти чувство унижения или смущения. Молодые женщины опускают глаза или смотрят в другое место, они не могут смотреть в глаза через линзу. И я, я не могу заставить их смотреть прямо в объектив или сделать такое лицо, как будто все отлично и это действительно круто! »Действительно, в коллективной книге Женщины на женщинахЧто касается женщин, фотографирующих других женщин, она написала, что на ее фотографиях «есть мучительное чувство, что что-то не так. Моя работа не завершена, если она не содержит некоторых следов этого разочарования в окончательных отпечатках».

Так, в своей работе в области модной фотографии она пыталась избежать «стереотипного идеала» и гламура: «Мне захотелось фотографировать не идеально красивая девушка, а девушка с интригой на лице, с глубина под поверхностью ". Соответственно, сами модели преобладают над «безобидными, окрашенными в белый цвет сепаратистами семидесятых и восьмидесятых», несмотря на их отведенные взгляды.^[4]

В популярной культуре

В феврале 2014 г. Эрика Каваллини Осенняя коллекция была сфотографирована на мероприятии с использованием набирающих популярность фотографов из Instagram #recruited и Vogue Italia.^[3] Мероприятие было «данью уважения Деборе Турбевилль, которая умерла« в октябре 2013 года »в возрасте 81 года».^[3]