Демас Нвоко - Demas Nwoko

Демас Нвоко
Родившийся1935
Идумуйе Угбоко
НациональностьНигерийский
ИзвестенИзобразительное искусство (живопись, скульптура), архитектура (дизайн и строительство), сценограф, театральный режиссер, плотник, писатель
Известная работа
АРХИТЕКТУРА - Новая культурная студия Ибадан, Доминиканский монастырь Ибадан, Театр Оба Акензуа Бенин, Бенедиктинский монастырь Эву, Дом семьи Демаса Нвоко Идумудже-Угбоко и т. Д.

ИСКУССТВО - Soja Come Soja go, Нищая, Купающиеся женщины, Философ, Адам и Ева, Человек-рикша, Мама Теддар (фотообои в Теддар-холле Университета Ибадана), зал вылета с резными столбами, аэропорт Муритала Мохаммед и т. Д.

КНИГИ - Бедное поколение, журнал New Culture, Философия африканской демократии
ДвижениеНезависимость
НаградыОфицер ордена Нигера ООН

Демас Нвоко (родился в 1935 г.) Нигерийский художник, многообещающий дизайнер, архитектор и мастер-строитель. Как художник он стремится использовать современные методы в архитектуре и сценический дизайн излагать африканскую тематику в большинстве своих работ. В 1960-х годах он был членом Клуб Мбари из Ибадан, комитет молодых нигерийских и иностранных художников. Он также был лектором в Университет Ибадана. В 1970-х годах он был издателем ныне несуществующей Новая культура журнал.[1]

Нвоко рассматривает дизайн как простую деятельность, в которой делается акцент на социальной ответственности за положительное влияние на окружающую среду и культуру общества.[2]

биография

Ранние годы

Нвоко родился в 1935 году в Идумуйе Угбоко, город, в котором теперь Оби (Король) племянник Нвоко (Чуквуномсо Нвоко). Нвоко вырос в Идумуйе Угбоко, ценив недавно построенные архитектурные сооружения в городе и во дворце Оби, его отца.[3] Он пошел учиться изобразительное искусство в Колледже искусств, науки и технологий в 1956 году, через год после того, как колледж был перенесен с его первоначального местоположения в Ибадан к Заря. В 1962 году он получил стипендию от Конгресс свободы культуры учиться в Центре французского театра в Париже, где изучал сценический дизайн.[4]

Заря художественная школа

С 1957 по 1961 год он изучал изящные искусства в бывшем колледже искусств, науки и технологий в Зарии (ныне Университет Ахмаду Белло ), где он познакомился с традиционными западными техниками в искусстве, хотя, как и большинство художников в школе, их тематика была преимущественно африканской.[5] В конце 1950-х вместе с Уче Океке, Саймон Океке, Брюс Онобракпея и несколько других студентов-художников, он основал Художественное общество. Это было в период, когда доминировали националистический рвения, с достижением национальной политической независимости в 1960 году. Общество художников стало известно Естественный Синтез,[6] термин, введенный Уче Океке для описания сочетания современных техник западного искусства и африканских идей, форм искусства и тем.

Панафриканизм и ранние произведения искусства

В 1950-х годах кампания Нигерии за самоуправление доминировали две основные идеи о том, как добиться по-настоящему независимого и стабильного государство. Один был основан на регионах как основе состояние нации и политики использовали регионы как ступеньку к политическому успеху, другие приняли идеи, которые исходили из первых Нигерийское молодежное движение и Зикистские движения использовать темы Панафриканизм и отказаться от регионов как основы будущего нигерийского государство. В своем творчестве Нвоко немного приблизился к последнему. Ранний стиль скульптуры и живописи Нвоко был вдохновлен находками Нок.[7] Многие его ранние скульптуры и картины можно охарактеризовать как одну из экстраполяция. Его терракота Это были рисунки, которые расширяли и выражали художественные формы Древнего Нока с меньшим отклонением от древней африканской темы. Это позволило работе выразить меньше двусмысленности и больше ясности намерений и продемонстрировать современную форму африканского искусства.

Архитектурный дизайн

После завершения учебы в Зарии и Париже, он переехал в Ибадан в 1963 году. В Ибадане он первоначально сконцентрировался на оформлении театральных постановок факультета драмы Университета Ибадана, в то время как он также был лектором в университете. Пока в древний город Иногда ему не хватало денег и средств на строительство или покупку дома и студии для работы. Затем он решил построить свою студию и дом, используя традиционные методы, чтобы восполнить нехватку денег. Он использовал глина и латерит нашел вокруг выбранный участок и построил кирпичный дом и студию из природных ресурсов.[8]

Его изобретательность в использовании современных и новых методов для избранных и разнообразных произведений африканского искусства привела к тому, что его имя стало распространяться по городу и стране. Первый крупный архитектурный проект Нвоко был разработан для Доминиканская миссия в Ибадане. После обретения нацией независимости некоторые миссии хотели украсить свои церкви африканскими мотивы. Первоначально к нему обратились с просьбой разработать бляшка для новой часовни, но позже он попросил отцов-доминиканцев помочь в проектировании новой часовни, которая будет расположена в Ибадане. Хотя его первоначальный дизайн был немного грубым с использованием рисования от руки, он был предназначен для учета местных требований, таких как солнечная атмосфера в Ибадане. Обычно его проекты создавались таким образом, чтобы внутренняя температура в большинстве случаев контрастировала с внешней температурой. Его стиль был адаптирован к временным потребностям африканских граждан в данном месте.

Позже Нвоко спроектировал больше сооружений, таких как театр Бенина, в котором использовались греческие и японские Кабуки конструкции. Он также разработал скипетр для коронации своего брата как Оби из Идумодже Угбоко. Среди других известных архитектурных сооружений - культурный центр Ибадан, в котором использовались природные формы, чтобы подчеркнуть его связь с природой и древностью. Йоруба Изобразительное искусство.

В работах Нвоко современные методы архитектуры и сценического дизайна сочетаются с африканскими традициями. Имея в своем активе такие работы, как Доминиканский институт, Ибадан и Культурный центр Акензуа в Бенине, Нвоко является одним из «художников-архитекторов», который верит в прославление африканских традиций в своих работах. В 2007, Книги Фарафины опубликовано Архитектура Демаса Нвоко, исследование работ и теорий Нвоко, написанное двумя британскими архитекторами, Джон Годвин OBE и Джиллиан Хопвуд. Рецензируя книгу, Рекорд африканского книгоиздания состояния:

Доминиканский институт был его первым крупным архитектурным проектом. Он спросил доминиканцев, может ли он помочь им в их новом здании. Отцы-доминиканцы стремились включить африканские мотивы в свои новые здания в Ибадане. Дизайн Nwoko идеально соответствует их потребностям.

Исследования Нвоко в Зарии и Париже хорошо подготовили его к реализации его плана по объединению африканского искусства с современными идеями европейского искусства. Он начал проектировать театральные постановки Университета Ибадана. Это были его новые идеи, которые привели к его работе с доминиканцами, и этот успех привел к его последующим работам по всей Нигерии, в том числе в Театре Оба Акензуа в Benin City, Нигерия. Театр Оба Акензуа использует японский и греческий дизайн в африканской обстановке. Он также спроектировал культурный центр в Ибадане и скипетр коронации своего брата. Его брат - Оби Идумодже Угбоко.

В дополнение к своей архитектуре Нвоко имеет много других достижений в искусстве. Он был соавтором Новая культура, ведущий журнал об искусстве, указывающий путь к новым направлениям в африканском искусстве. Он проложил путь к современному способу самовыражения в африканском искусстве, театре, живописи и архитектуре. Кроме того, он прекрасный актер и танцор, выступавший в многочисленных спектаклях в Ибадане. Он также является выдающимся профессором Ибадана.

Годвину и Хопвуду удается запечатлеть все эти грани карьеры Нвоко, сохраняя при этом акцент на его архитектуре. Нвоко принадлежит к этому поколению художников, наряду с Чинуа Ачебе и Воле Сойинка, которые боролись за независимость Нигерии как в художественном, так и в политическом плане.

Эта книга выпущена исключительно высокого качества, с большим количеством фотографий. Архитектура Демаса Нвоко рекомендуется для всех коллекций архитектуры и африканистики.

Сценический дизайн

Успех Амос Тутуола с Пальмовое вино Дринкард Должен отдать должное усилиям Нвоко. Его изобретательные творения помогли организовать хореографию и постановку пьесы и воплотили в жизнь темы Тутуолы в каждом действии пьесы.[9] Его сценический дизайн и режиссура, начатая в Ибадане, включают Воле Сойинка с Танец лесов, Бертольт Брехт с Der Kaukasische Kreidekreis (Кавказский меловой круг ), и постановка театра Мбари Джон Пеппер Кларк с Маскарад.[10]

Смотрите также

Публикации

  • Джон Годвин и Джиллиан Хопвуд: Архитектура Демаса Нвоко. Лагос, Фарафина, 2007. ISBN  978-9780688431

Рекомендации

  1. ^ Деле Джегеде, «Нвоко, Демас Н.», Grove Art Online. Oxford University Press, по состоянию на 8 июня 2007 г.
  2. ^ "Обоснование критического дизайна", Этот день, Нигерия, 24 декабря 2001 г.
  3. ^ Джафат Алакам, "Другой мастерский ход: Демас Нвоко в павильоне Грилло", Авангард, 1 мая 2011 г.
  4. ^ Даниэль Мейер-Динкгрефе; Кто есть кто в современном мировом театре, Рутледж, 2002, стр. 222.
  5. ^ Роберт В. Июль, Африканский голос: роль гуманитарных наук в независимости Африки, Издательство Duke University Press. 1987, стр. 51.
  6. ^ Океке-Агулу, Чика (2006). «Национализм и риторика модернизма в Нигерии: искусство Уче Океке и Демаса Нвоко, 1960–1968». Африканское искусство. 39 (1): 27–37, 92–93. Дои:10.1162 / afar.2006.39.1.26.
  7. ^ Океке-Агулу, Чика (2010). «Художественное общество и создание постколониального модернизма в Нигерии». South Atlantic Quarterly. 109 (3): 505–527. Дои:10.1215/00382876-2010-003.
  8. ^ Июль (1987), стр. 239.
  9. ^ Роберт Уильям. Африканский голос - Па: роль гуманитарных наук в независимости Африки, Duke University Press, 1987, стр. 67. ISBN  0-8223-0769-3.
  10. ^ Meyer-Dinkgräfe. Кто есть кто в современном мировом театре (2002), стр. 223.

внешняя ссылка