Денгаку - Dengaku

Денгаку (田 楽) были деревенскими Японский празднования, которые можно разделить на два типа: денгаку, развивавшееся как музыкальное сопровождение риса, и танцы денгаку, развившиеся вместе с сангаку. Денгаку, посвященное посадке риса, проводилось сельскими жителями либо на Новый год или в период посадки в начале лета. Только в 14 веке эти танцы были принесены в города и включены в Но театр, в частности драматург и актер Канами. Инструмент денгаку - это сасара, деревянный ударный инструмент, колотушка, хотя есть и другие инструменты, которые можно использовать. Эйга Моногатари есть подробное описание рисоводства денгаку. Попав к аристократам, денгаку процветал до конца XIX века. Период Хэйан и стал главным исполнительским искусством Камакура и часть Период Муромати.

К концу Муромати денгаку затмил саругаку. Сегодня оно почти не сохранилось как народное исполнительское искусство.

Денгаку был тесно связан с исконной японской религией Синтоизм. Ритуальные элементы этого были включены в Саругаку формировать Но театр.

Различные виды Денгаку

Ниже приведены некоторые различные точки зрения на денгаку, которые перефразированы и резюмированы из трех различных рецензируемых статей. Все идеи и цитаты в трех разделах ниже принадлежат авторам статей или тем, кого они сами цитировали в своей статье.

Политический аспект Денгаку[1]

В конце одиннадцатого века Киото опытный денгаку выступления, которые привлекали все классы людей как в качестве наблюдателей, так и в качестве участников. Некоторые из этих событий закончились мирно, другие - насилием. Но для всех характерны парады людей в ярких костюмах, танцующих и играющих громкую музыку.

Денгаку началось с того, что музыка и танцы, которые исполнялись вместе с полевыми работами, назывались та-асоби. Эта форма сельских развлечений развивалась в Heian период в ответ на различные социальные, экономические, политические и культурные движения. Два типа денгаку ко второй половине периода. Первым из них были развлечения, которые сопровождали полевые работы, но с новыми элементами: все более доминирующим развлечением и растущим интересом, проявляемым местной знати. Дворянство желало «доминировать в сельской местности, увеличивать урожай и тем самым увеличивать налоговые поступления в сельской местности». Второй возник в Киото-зоны храмов и святынь, которые начали добавлять денгаку на их священные обряды и службы из-за растущей популярности развлечения и его способности привлекать большую аудиторию.

С ростом городов в X веке Киото, денгаку медленно отделилась как от сельскохозяйственного, так и от религиозного контекста. С конца одиннадцатого века и в течение двухсот лет денгаку был самым популярным развлечением. Самое раннее упоминание о нем появляется в Нихон Кирьяку где записано выступление, проходящее в Мацуо фестиваль в Ямазаки в 998 г. В 1023 г. Кампаку Fujiwara no Michinaga пытался развлечь свою дочь Сёши, которая была матерью императора Го-Ичидзё. Он приказал посадить рис так, чтобы все было видно из павильона дворца, где она остановилась. В тот день она посмотрела на фермеров, обрабатывающих поле, и увидела денгаку спектакль. Это был новый элемент в том, что дворяне смотрели представления и наслаждались происходящим. На протяжении XI века интерес знати к денгаку как способ доминирования в сельской культуре или как чистое развлечение.

Появился новый стиль, получивший название фурю денгаку.  Фурю это общий термин для шествий, развивавшихся во второй половине Heian период, когда на город и его окрестности неоднократно обрушивались катастрофы. Шествия были организованы, чтобы умилостивить богов, демонов и призраков, которые считались ответственными: для них характерны красочные костюмы, которые носили исполнители, и громкая музыка.

Денгаку был принят одними из самых могущественных святынь в Киото и стали регулярно выступать в goryō-e (один из главных столичных праздников, призванный умилостивить возбужденное настроение). Оригинал денгаку рисовых полей продолжали процветать в сельском обществе и, фактически, сохранились во многих сельскохозяйственных районах.

Слияние этих двух типов в новую форму развлечения возникло в результате развития отношений между городским и сельским обществами того времени. В goryō-e фестиваль в Гион Святыня сыграла важную роль в этом слиянии. Фестиваль был крупным собранием Киото горожане и крестьяне из окрестных деревень. Эти собрания, мотивированные страхом и суевериями, легко принимали политическую или социальную перспективу во времена неудовлетворенности и становились объединяющей точкой для поддержки будущих политических событий. Как результат, денгаку приобрела значение, выходящее далеко за рамки своих первоначальных ритуальных, религиозных и художественных достоинств.

Конец одиннадцатого века был свидетелем конца Кампаку (регентство) система правления и начало Инсей форма. В Инсей система довольно хорошо началась в 1086 году при императоре Сиракава взяв на себя местный контроль после его отречения. Новый тип правительства воспользовался общественным интересом к денгаку проявляется в растущем участии масс в религиозных, политических и культурных делах. С движением Великого Денгаку Инсей правительство стремилось доказать свою независимость от Кампаку система.Денгаку было эффективным средством для достижения этой цели.

Денгаку и «фольклоризм»[2]

Фольклоризм - это «фольклор, демонстрируемый в основном в целях туризма или сохранения культуры». Представление японского народного исполнительского искусства часто происходит «вне контекста» на ряде мероприятий, посвященных народной культуре и туризму, где контекст «понимается как местные синтоистские или буддийские фестивали и церемонии». Эти исполнительские искусства были разделены учеными на категории, которые включают эти контексты: денгаку обычно являются частью праздников конца зимы или ранней весны, чтобы гарантировать успешный сельскохозяйственный цикл.

Торнбери указывает, что изучение народного исполнительского искусства началось в конце 1920-х годов и является «важной областью исследований как в области фольклорных исследований, так и в исследованиях исполнительского искусства в целом». Она отметила, что зачастую исследования, проводившиеся в этих двух областях, имели мало общего друг с другом или с реалиями народного исполнительского искусства в том виде, в каком они существуют в настоящее время. Единственным исключением была работа Ямаджи Кодзо которые определили семь шаблонов для описания того, как выступления могут укорениться в сообществах. Семь моделей определяют историческую основу для понимания взаимоотношений между народным исполнительским искусством и связанными с ним регионами: демонстрируют значение народного исполнительского искусства в истории культуры Японии. Ямаджи прямо упоминает денгаку во втором и третьем паттернах.

ЯмаджиВторой образец, охватывающий конец двенадцатого - конец шестнадцатого веков, когда провинциальные поместья были основаны дворянами и могущественными религиозными комплексами, которые учредили фестивали, подобные тем, что проводятся в Киото в честь их божеств. Некоторые исполнители приехали из столицы, но большинство из них развито на местном уровне.Ямаджи относится к шествиям этого периода с их демонстрациями исполнительских искусств, таких как «dengaku odori (денгаку танцы) ». В Касуга Вакамия Онмацури, который начался в 1136 году, является одним из наиболее задокументированных событий народного исполнительского искусства в Японии и является примером этого образца.

Датируемый тем же периодом времени, что и второй образец, третий фокусируется на тех исполнительских искусствах, которые были включены в обряды буддийских храмов, основанных местными кланами.Эннен это общий термин для таких исполнительских видов искусства, как dengaku odori. Для обучения священников и молодых людей в храмах были наняты исполнители с профессиональным опытом в этих конкретных исполнительских видах искусства. Текущий пример этого шаблона: Моцудзи Эннен (Префектура Иватэ).

В то время как ЯмаджиАнализ не может объяснить все формы народного исполнительского искусства, свидетельств большей части недостаточно для определенности, но он опровергает представление о том, что народное исполнительское искусство изначально является местным творчеством. Нельзя сказать, что всякое народное исполнительское искусство зародилось в культурной столице: та-асоби это одно из часто упоминаемых исключений.

Карнавальный вид[3]

Сютэн Додзи или Drunken Demon - «один из самых известных и популярных они легенды в средневековой японской литературе ». По легенде, Сютэн Додзи (повелитель они) и его последователи «похищали и пожирали молодых девушек Киото», и императорский двор послал воинов, чтобы уничтожить их. Воины, которым помогали божества, выполнили эту миссию: спасли выживших и восстановили мир на земле. Карнавальная литература «переворачивает структуры власти, демистифицируя и высмеивая то, что в конкретной культуре считается серьезным или священным». Однажды в легенде группа они замаскированный под денгаку (полевая музыка) труппа развлекает воинов. Их отвращает жестокий взгляд.

Общее значение денгаку «Относится ко всем ритуалам, связанным с сельским хозяйством и, следовательно, с плодородием и возрождением». Это можно просто описать как форму танца, в которой некоторые люди играют на музыкальных инструментах, танцуя в различных комбинациях. в Eyama ekotoba свиток, два воина посещают святыню, чтобы помолиться о защите, и их развлекает денгаку. В сцене во дворце злодея они также выполнять денгаку. Места проведения спектаклей похожи. Углы у корпусов такие же. Позы и костюмы идентичны. В ониС денгаку высмеивает более ранний и более здоровый танец у святыни: представление святыни предназначено для молитв воинов, чтобы они преуспели в их миссии, тогда как они денгаку стремится обмануть воинов, чтобы облегчить их убийство.

Денгаку описывается как приветствуемое всеми классами за его способность собирать средства. Монах организовал денгаку конкурс по сбору средств на строительство моста. На спектакле присутствовали самые разные люди - от членов императорского двора до простых людей. Все присутствующие были очарованы денгаку пока обрушение смотровой площадки не унесло жизни людей любого происхождения. Этот контраст между ритуалом плодородия и смертью невинных людей важен для этого карнавального события: он представляет собой разрушение и обновление.

Рост исполнительского искусства считался частью японского общества дурным предзнаменованием: «внезапное появление они как труппу денгаку в рассказе можно рассматривать как предвестник Сютэн ДодзиГибель ». Можно сказать, что этот карнавальный ритуал ведет к упадку Сютэн Додзи. Поражение Сютэн Додзи приносит в Японию мирное время с обновлением имперской власти и дополнительным признанием класса воинов. С карнавальной точки зрения танец - это танец смерти и возрождения.

Денгаку сегодня

Значок «Nachi Фестиваль Огня »[4] который считается одним из трех крупнейших фестивалей огня в Японии. Это часть Кумано Начи-тайша Ежегодный фестиваль святыни, который официально называется «Оги Мацури»Или Фестиваль болельщиков. Этот фестиваль, ежегодно проводимый 14 июля, посвящен богу в окрестностях г. Начи-тайша Святыня.

Компания ACT.JT выполнила[5] на террасе Casa de Vacas (в Мадриде, Испания) этот танец с участием десяти испанских волонтеров в культурном обмене. Мероприятие было проведено в рамках мероприятий двойного года Испания-Япония.

Денгаку в Одзи, Токио, 2014.

использованная литература

  1. ^ Раз, Джейкоб (1985). «Популярное развлечение и политика. Великий Денгаку 1096 года». Monumenta Nipponica. 40 (3): 283–298. Дои:10.2307/2384761. JSTOR  2384761.
  2. ^ Торнбери, Барбара Э. (1995). «Фольклоризм и народное исполнительское искусство Японии». Журнал фольклорных исследований. 32 (3): 207–220. JSTOR  3814321.
  3. ^ Рейдер, Норико (2008). «Карнавальный в средневековой японской литературе: бахтинское прочтение Сэямы Сютэн Додзи». Японоведение. 28 (3): 383–394. Дои:10.1080/10371390802446919.
  4. ^ "Nachi Fire Festiva". [ОБЯЗАТЕЛЬНО ПОСМОТРЕТЬ] Окно Кансай: портал региональной информации Кансая. Получено 2017-12-03.
  5. ^ «Исполнение традиционного японского танца:» Дай Денгаку"". Casa Asia. Получено 2017-12-03.