Денис Петерсон - Denis Peterson

Не путать с Денис Педерсон или же Дениз Петерсон-Рафуз.

Денис Петерсон американец гиперреалист художник чей фотореалист работает[1][2][3] были выставлены на Бруклинский музей, Музей американского искусства Уитни, Институт американского искусства Батлера, Тейт Модерн, Спрингвиллский художественный музей, Corcoran MPA и Галерея Макса Хатчинсона в Нью-Йорке.

Жизнь и работа

Из Армянский спуск,[4] Денис Петерсон был одним из первых Фотореалисты появиться в Нью-Йорке.[5] «Первые фотореалисты были Чак Клоуз, Дон Эдди, Ричард Эстес, Ральф Гоингс, Роберт Бехтл, Одри Флэк, Денис Петерсон и Малькольм Морли. Каждый начал практиковать какую-либо форму фотореализма примерно в одно и то же время, часто используя разные способы применения и техники, и ссылаясь на разные источники вдохновения для своей работы. Однако по большей части все они работали независимо друг от друга ».[6]

Он широко известен как пионер и главный архитектор Гиперреализм,[7][8][9][10]который был основан на эстетических принципах Фотореализм. Его работа Прах к праху обозначен в художественно-исторических хронологиях как знаковая картина, приведшая к первоначальному появлению движения гиперреализма во всем мире.[7][11] Автор Грэм Томпсон писал: «Одним из проявлений того, как фотография стала ассимилироваться в мир искусства, является успех фотореалистической живописи. Ее также называют суперреализмом или гиперреализм и художники любят Ричард Эстес, Денис Петерсон, Одри Флэк и Чак Клоуз часто работал с фотографиями, создавая картины, похожие на фотографии ».[7] Денис Петерсон отличал гиперреализм от фотореализма, внося тщательные изменения в глубину резкости, цвет и композицию произведения, чтобы подчеркнуть социально сознательное послание о современной культуре, потреблении и политике.[11][12]

Петерсон часто использовал гиперреализм стиль живописи как феноменологический средство социальных изменений.[13] В своей работе «Прах к праху» Петерсон утверждает, что человек с ничтожным социальным статусом, принадлежащий к низшим слоям общества, так же достоин рисования своего портрета, как и любой титулованный человек или известная личность, и, что более важно, столь же заслуживает. признания его человечности.[14] Образный образы в сжатом пространстве и бестелесном пейзажи социального упадка - это визуальные комментарии к последствиям геноциды, диаспоры, и культурные различия.[15] «Из-за сочетания темы работы и его технических способностей картины Петерсона имеют вневременное символическое значение, а не просто внешний вид фотографии. Хотя они гиперреалистичны по определению, они также отрываются от структур фотографии как бытия. приемлемая симуляция реальности и вместо этого создание ощущения потери от «персонализации и взаимодействия».[16]

Первоначально его картины размером от пола до потолка были сосредоточены вокруг одной фигуры, а его монохромные предметы обычно обрезаны, чтобы выглядеть как увеличенные черно-белые фотографии. Позже он разработал множество разнообразных оригинальных серий живописи, таких как несколько телефонных будок в Нью-Йорк. Хотя он и не был профессиональным фотографом, он полагался на снимки своей собственной камеры, чтобы сохранить последовательность композиции и сюжета в качестве надежных эталонных исследований. Несколько лет назад Денис использовал фотореализм как визуальную среду, с помощью которой можно было изобразить немыслимое: геноциды. Как и в случае с его скандальной серией картин о бездомности, его работы были сосредоточены на неутомимом человеческом духе, а не на политических и экономических тиглях. В последнее время он рисовал городские пейзажи гигантских коммерческих рекламных щитов с видом на толпы людей, сновавших внизу, часто не подозревая об этом. какие социальные сообщения вырисовываются выше ".[17]

Сюжеты живописи

Эти фотореалистичные работы визуально привлекательны; часто свидетельствуя об историческом свидетельстве гротескного плохого обращения с людьми со стороны правительств, общества и системного классизма.[18][19] Его более ранние работы выставили тоталитарный режимы, поднимающие политические и моральные вопросы в отношении военных правительств стран третьего мира. Эти гиперреальный изображения часто рассматривались как наследие ненависти и нетерпимости.[20]

Визуально тревожными предметами этого художника-иконоборца были статуи и стоические лица, нарисованные устрашающе и оглушительно. гиперреальность. Его субъекты повсеместно изображаются с внутренним спокойствием перед лицом окружающих ужасов смертельной болезни, надвигающихся пыток, терроризирующего страха и иррациональной ненависти.[21]

Тематически Петерсон гиперреалист Работы представлены сериями. Многие из его провокационных картин противостоят человеческому положению.[22][23] «Этот пример гиперреализма - искусство перформанса. Зрителей намеренно заставляют обратить внимание на удивительное количество времени и кропотливых усилий, которые были затрачены на то, чтобы это изобразить. Петерсон не хвастается; он радикальный художник, заставляющий нас своей самоотдачей. удивительный реализм в контексте отраженного света от всех других объектов в сцене. Западные художники, такие как Дэвид, да Винчи и Денис Петерсон, важны отчасти из-за своего мастерства и новаторства, но также и потому, что они происходят из культур, доминирующих в современном мире. сцена мировой власти. Художники эпохи Возрождения обслуживали зарождающийся капитализм, сыновья на картине Давида Клятва Горациев символизируют французские колонии, а картина Петерсона в Дарфуре «Не проливайте слезы» побуждает Америку вмешиваться своим богатством ».[24]

Темы работы

Его более поздние фотореалистичные работы включают в себя тщательно проработанные городские пейзажи Нью-Йорка, в которых акцент делается на наложении десятиэтажных рекламных щитов в виде значков POP с видом на оживленные городские улицы, пешеходов и автомобили.[25] «На картинах Петерсона люди присутствуют, но обычно они оказываются под тяжестью и давлением рекламных щитов и рекламы, которые нависают над улицами, на которых они обитают. Для Петерсона это комментарий о современном обществе и его влиянии на людей».[16] «Где-то в процессе рисования Петерсон вложил в работу что-то от себя, поэтому его изображения для меня успешны, чего не достигли его современники. Он не просто рисует уличные сцены, но для меня это самые эффективные его изображения. любого человеческого присутствия, его местоположения созрели для призраков, атмосфера наполнена неутолимой тоской ".[26] «Его последняя работа связана с уличными сценами, в которых людей« отягощают »рекламными щитами, такими как те, что показывают Нью-Йорк. Некоторые из его более ранних работ посвящены страданиям людей, навязываемых правительствами и обществом, поднимая моральные и политические вопросы о вооруженных силах. режимов ".[27][28]

«Гиперреалистические картины Дениса Петерсона - это визуальные утверждения, приправленные лежащими в основе социально-экономическими парадигмами. При их рассмотрении становится очевидным, что методы и методы являются продуктом его работы, а не наоборот. Иллюзия реальности как трансформационная эстетика виртуальное средство достижения цели ".[29]

«Люди существуют и взаимодействуют с окружающим миром. Художник сам существует в метамодернизме и комментирует свой мир. Одно предостережение - художник удален от него, и он знает об этом разделении, когда наблюдает за собой / сама наблюдает за людьми и упорядоченным / неупорядоченным социально-экономическим / политическим пространством, в котором они живут.

Денис Петерсон иллюстрирует эту ... характеристику Метамодернизма / Попомо, и в то же время его работа обращается к чувству потери, боли / беспокойства по поводу нашего положения в культуре, в которой доминирует корпоративная Америка. Люди рассматриваются (опять же) как личности, хотя и оказываются вовлеченными в подавляющее большинство коммодификация всего, некоторые настолько потеряны, что больше не индивидуумы. Сами изображения, кажется, выходят за рамки прошлого, относятся к фотореализму и фотографии. Я вижу связь с соцреализмом, потому что он часто бросает вызов собственной догме, показывая людей, вовлеченных в социальный / политический / культурный джаггернаут. Работа Петерсона отражает эти опасения ".[30][31]

Рекомендации

  1. ^ Линда Чейз, Фотореализм в тысячелетии: не такой уж невинный глаз: фотореализм в контексте. Гарри Н. Абрамс, Inc. Нью-Йорк, 2002.
  2. ^ Роберт Бехтл: ретроспектива Майкла Апинга, Джанет Бишоп, Чарльза Рэя и Джонатана Вайнберга. Калифорнийский университет Press, Беркли, Калифорния, (2005). ISBN  978-0-520-24543-3.
  3. ^ Батток, Грегори. Предисловие к фотореализму. Гарри Н. Абрамс, Инк., Издательство, Нью-Йорк, 1980. стр. 8–10.
  4. ^ «Фотореалистичные картины Дениса Петерсона».
  5. ^ «Художественная история, фотореализм - первые фотореалисты»
  6. ^ Взгляд на современное искусство, Фотореализм
  7. ^ а б c Томпсон, Грэм: Американская культура в 1980-е годы (Американская культура двадцатого века) Edinburgh University Press, 2007 ISBN  978-0748619108
  8. ^ Рик Роулинг, "Держите это гиперреалистичным" В архиве 2009-02-24 в Wayback Machine Word Press]
  9. ^ Галерея Plus One - Нью-Йорк глазами Дениса Петерсона
  10. ^ [1]
  11. ^ а б Искусство: Вся история, 2010 Thames & Hudson Publishing ISBN  9780500288955
  12. ^ Г. Липовецкий, Hypermodern Times, Кембридж: Polity Press, 2005
  13. ^ Интервью FOXTV - Настоящий разговор с Брендой Блэкман
  14. ^ Стивен Фартинг: от наскальной живописи до уличного искусства - 40 000 лет творчества, Rizzoli Publishing 2010 ISBN  978-0-7893-1833-6
  15. ^ Крис Риволт, «Искусство Нью-Йорка»
  16. ^ а б Джошуа Роуз, «За гранью восприятия», Коллекционер американского искусства журнал, ноябрь 2008 г. стр. 154–158
  17. ^ Диди Менендес, "Денис Петерсон", Поэты и художники журнал, декабрь 2009 г. стр. 13–19
  18. ^ Искусство без краев: образы геноцида в Нижнем Манхэттене Роберта Айерса «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2007-05-04. Получено 2007-04-29.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  19. ^ "Интервью Cable News 12 с Джоном Баске". Архивировано из оригинал на 2007-08-14. Получено 2007-04-29.
  20. ^ Крис Эшли, «Показать обзор» В архиве 2007-05-02 на Wayback Machine
  21. ^ Комментарий Фергала Кина, специального корреспондента BBC
  22. ^ Жан Бодрийяр, «Процессия симулякров», в исследованиях СМИ и культуры: Keyworks, Durham & Kellner, ред. ISBN  0-631-22096-8.
  23. ^ Хоррокс, Крис и Зоран Евтич. Бодрийяр для начинающих. Кембридж: Icon Books, 1996. стр. 80–84.
  24. ^ Ари Силетц, «Мазок кистью для каждого человека, страдающего», Media Watch
  25. ^ Крис Риволт, «Городские перспективы», NYC Art
  26. ^ Рик Роулинг, "Keep it Hyper Real", WordPress 2009 г.
  27. ^ Ричард Хартли-Паркинсон, «Реалистичные картины художника Дениса Петерсона, похожие на фотографии». European Union Times, 31 декабря 2010 г., стр. 1
  28. ^ А. Кирби, Дигимодернизм: как новые технологии разрушают постмодерн и меняют нашу культуру (Нью-Йорк / Лондон: Continuum, 2009)
  29. ^ Диди Менендес и Джеф Хут, «В погоне за USA Today», Поэты и художники журнал - специальный выпуск, ноябрь 2010 г., стр. 43–46
  30. ^ Джон Биттингер Кломп, «Денис Петерсон - его метамодернистское / гиперреалистическое искусство»
  31. ^ Тимофей Вермёлен и Робин ван ден Аккера, Журнал эстетики и культуры, Vol. 2, 2010

внешняя ссылка