Дон Джойнт - Don Joint

Дон Джойнт
Родившийся (1956-11-03) 3 ноября 1956 г. (возраст 64 года)
Эри, Пенсильвания
НациональностьАмериканец
ОбразованиеКолледж искусств Института Мэриленда, Институт Чатокуа
ИзвестенХудожник, живопись, сборка, рисунок, фотография

Дон Джойнт (родился 3 ноября 1956 г.) - американский художник и куратор который живет и работает в Нью-Йорке. Его работы состоят из коллажей, ассамбляжей, живописи, работы на бумаге и фотографии.

Джойнт учился в Колледж искусств Института Мэриленда и Институт Чатокуа.

Художник

Выставка

Работы Джойнта выставлялись на международных персональных выставках в Галерея Павла Зубока, Нью-Йорк; Музей изящных искусств округа Вашингтон, Хагерстаун, Мэриленд; [ФРЕД [Лондон], Англия; Галерея Марион Мейер, Париж, Франция; Price Street Gallery, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.

Его работы широко участвовали в выставках для двоих и групповых выставках в галереях и музеях США и Европы, включая Доктор М. Галерея искусств Джеффри, Университет Святого Иоанна, Квинс, Нью-Йорк; Художественный музей Катоны, Катона, штат Нью-Йорк; Галерея Макклейна, Хьюстон, Техас; Музей современного искусства Даума, Седалия, Миссури; Художественная галерея Самек, Университет Бакнелла, Льюисбург, Пенсильвания; Художественный музей Айлип, Ист-Айлип, штат Нью-Йорк; Галерея Павла Зубока, Нью-Йорк, Нью-Йорк; ФРЕД [Лондон]; Zoller Gallery, Государственный университет Пенсильвании, Государственный колледж, Пенсильвания; и Фрэнсис М. Науманн Fine Art, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.

Его работа была рассмотрена в Нью-Йорк Таймс,[1] Искусство в Америке,[2] ARTnews и The New York Sun[3] среди прочего, и о нем писали Сюзанна Коффи, Грейс Глюк, Марио Навес[4] и Эдвард Леффингуэлл.[5]

Don Joint представлен в Нью-Йорке компанией Francis M. Naumann Fine Art, а его коллажные работы представлены в Нью-Йорке галереей Pavel Zoubok.

Публичные коллекции

Избранные публичные коллекции с работами Джойнта включают: Балтиморский художественный музей, Кливлендский художественный музей, Художественный музей Дэвида Оусли при Государственном университете Болла, Художественный музей Эри, Художественный музей Джоэла и Лилы Харнетт в Университете Ричмонда, Колледж Mount Holyoke, Музей искусств Оклахома-Сити, Художественный музей Сиракузского университета, Художественный музей Свуп, и Музей искусств Университета Айовы.

Резиденции

Джойнт провел резиденции в Центр творческих искусств Вирджинии и Вермонт Студио Центр.

Обложки книг

Совместно созданные коллажи для обложки каждого номера ежегодного журнала по искусству Сиенский шредер (2006–2010) и футляр, в котором хранились тома,[6] а также 10-летие издания Вирджиния Вульф с О болезни, опубликовано Paris Press в 2012 году.

Библиография

  • Р. С. Бейкер, «В центре города и в Челси, два шоу служат примером нового сюрреализма», The Village Voice, 14 мая 2014 г.
  • Эрик Ла Прад, "Дон Джойнт: Чертежи Кони-Айленда", очерк в каталоге, Галерея Павла Зубока, Нью-Йорк
  • Сюзана Коффи, «Рыбалка для безделушек: коллажи от Дона Джойнта», очерк в каталоге, Галерея Павла Зубока, Нью-Йорк, Нью-Йорк.
  • Джон Гудрич, «Вырезать и вставить, тогда и сейчас», The New York Sun, 3 июля 2008 г.
  • Александра Андерсон-Спиви, «Все, плюс кухонная раковина», журнал Artnet, 28 июля 2008 г.
  • Марио Навес, «Масло на необычной поверхности: картина находит свои шарики», висит в настоящее время: The New York Observer, 23 января 2005 г., стр. 16.
  • Эдвард Леффингуэлл, Брайс Браун и Дон Джойнт в Фрэнсис М. Науман, «Искусство в Америке», январь 2005 г., стр. 130
  • Грейс Глейк, Art in Review: Брайс Браун и Дон Джойнт: Брак в красках, "Нью-Йорк Таймс", 23 апреля 2004 г.
  • Питер Франк, Брайс Браун и Дон Джойнт: брак в красках, май – июнь 2004 г.

Куратор

Как куратор пространства Shredder, Джойнт сыграл ключевую роль в партнерстве, которое сформировало Нью-Йоркский Шредер Ромеро и Шредер галерея. Беседовал Искусство в Америке Журнал, директор галереи Марк Шортлифф так описал программу: «В галерее всегда будет сильное современное шоу, но мы надеемся, что мы будем расширять наш взгляд на новое искусство, сочетая его со старыми, влиятельными произведениями. Мы покажем две выставки одновременно: одну современную и одна историческая, поощряющая диалог между ними ».[7]

В Нью-Йорк Таймс обзор Шредера Ромеро VIVD и шредера БУМАЖНИКИ, Роберта Смит сказал: «Бодрящие призывы и отклики шоу служат хорошим предзнаменованием для будущего взаимодействия между этими параллельными сущностями».[8]

В качестве независимого куратора Джойнт также организовал Искусственная нереальность: искусство коллажа в Фрэнсис М. Науманн Изобразительное искусство[9]

внешняя ссылка

https://www.northcentralpa.com/news/crime/political-signs-target-of-theft-and-criminal-mischief-psp-selinsgrove/article_e7495ebc-fe7d-11ea-99c6-27518e6bfbed.html#utm_campaign=blosport facebook & utm_medium = социальный

Рекомендации

  1. ^ Глюк, Грейс. "Брайс Браун и Дон Совместные - брак в красках". Нью-Йорк Таймс. Компания New York Times. Получено 12 сентября, 2015.
  2. ^ Эсплунд, Ланс. "Дон Джойнт в галерее Принс-стрит". Йонгчен. Искусство в Америке, Brant Publications. Получено 12 сентября, 2015.
  3. ^ Гудрич, Джон. "Вырезать и вставить, тогда и сейчас". Nysun. Газета New York Sun. Получено 12 сентября, 2015.
  4. ^ Naves, Марио. «Масло на необычной поверхности: художник находит мрамор». наблюдатель.com. Observermedia. Получено 12 сентября, 2015.
  5. ^ Леффингуэлл, Эдвард (январь 2005 г.). "Брайс Браун и Дон Джойнт у Фрэнсиса М. Науманна". Искусство в Америке (Выпуск 1, том 93). Brant Publications.
  6. ^ http://www.sienese-shredder.com/1/don_joint-collages.html
  7. ^ "Марк Шортлифф". www.artinamericamagazine.com. Журнал «Искусство в Америке». 8 ноября 2010 г.. Получено 25 ноября, 2015.
  8. ^ Смит, Роберта. «ЯРКИЕ И БУМАЖНИКИ». nytimes.com. Компания New York Times. Получено 12 сентября, 2015.
  9. ^ Ойстяну, Валерий. «Сборное искусство, нежелательная сюрреальность». Brooklynrail.com. Бруклинская железная дорога. Получено 12 сентября, 2015.