Дональд Мэттисон - Donald Mattison

Дональд Магнус Мэттисон (24 апреля 1905 г. - 28 июля 1975 г.) - американский художник.

Он родился в Белойт, Висконсин. Его отец, Магнус Вильгельм Маттисон, изобрел станки, а его мать, Флоренс Мэй Никербокер Маттисон, преподавала в школе. У Мэттисона также было две сестры, Дороти М. Спо и Рут М. Итон. Он провел раннюю юность в Висконсине, но семья переехала в Уинстон-Салем, Северная Каролина в 1920 г.

Образование

Мэттисон присутствовал Йельский университет, где он преуспел как рисовальщик и художник, а также увлекся боксом. Завершив обычную 5-летнюю программу всего за 4 года, Мэттисон окончил маршала своего класса со степенью бакалавра изящных искусств.

Личная жизнь

Мэттисон переехал в Чикаго в 1927 году работать ассистентом уважаемого американского художника-монументалиста Юджин Сэвидж. Маттисон продолжал создавать известные фрески и станковые картины с фигурами и пейзажами, но позже обратился к портретной живописи. В 1928 году Маттисон выиграл Prix de Rome, стипендию для студентов-художников, дающую возможность учиться за границей. Поскольку Римская премия предлагалась только одиноким студентам из-за финансовых ограничений, он и Кэтрин Люсиль Моррисон ждали до 17 июля 1928 года, после того как Мэттисон уже выиграл приз, чтобы пожениться. Моррисон, акварелист из Нью-Хейвена, учился в Британской академии в Рим. Следующие три года они провели в Европе, где Мэттисон учился в Американской академии в Риме. У пары родилась дочь Джорджия в последний год их проживания в Европе.

После окончания стажировки Мэттисон перевез свою молодую семью обратно в Соединенные Штаты, где он счел необходимым найти три работы, чтобы удовлетворить их растущие потребности. В какой-то момент он преподавал в трех разных школах за один день, проводя утро в Нью-Йоркский университет, его днем ​​в Колумбийский университет, и его вечера в Нью-Йоркская школа дизайна. В 1933 году Маттисон нашел постоянную должность на полный рабочий день, когда был назначен деканом художественной школы Джона Херрона в г. Индианаполис, Индиана, где продолжал преподавать изобразительное искусство.

Жена Мэттисона Кэтрин умерла от инсульта в мае 1961 года. Позже он женился на Мэри Гебхарт Уиллер, у которой было трое детей от предыдущего брака, Маррианн Уильямс Уллит, Джейн Уильямс Барр и Рассел Уильямс младший. Они оставались вместе до смерти Мэттисона в 1975 году. Он умер в методистской больнице в Индианаполисе, штат Индиана.

Изобразительное искусство

Обучение и ранняя работа

Мэттисон проявлял интерес к искусству с раннего возраста. Он был непоколебимо уверен в своем решении продолжить карьеру в искусстве, пообещав другу детства Роберту Куку, что однажды он напишет свой портрет, когда он будет «известным портретистом».[1]

В Йельском университете Мэттисон учился у Юджина Сэвиджа, уроженца Ковингтона, штат Индиана, известного художника-монументалиста. В течение 1927 и 1928 годов он помогал Сэвиджу завершить роспись военного мемориала лосей в Чикаго.[2] при этом не отставая от требований строгой программы Йельского университета искусств.

В 1928 году Мэттисон получил одну из двух самых желанных в мире студенческих наград. Он был награжден премией Prix de Rome за живопись, которая включала трехлетнюю стипендию для Американская академия в Риме и ежегодная стипендия в размере 1500 долларов США. Его мифически вдохновленная работа, Игнис Фатуус, изображает сцену, основанную на римской легенде. Согласно мифу, лесные нимфы соблазняли любителей острых ощущений через болота Рима, чтобы узнать о происхождении таинственных пожаров, которые там горели. На картине Мэттисона человек тонет в болоте, отчаянно тянется к огненным нимфам, которые обманом заставили его навлечь на себя гибель.[3]

Стиль и процесс

Стиль Мэттисона отражал классическое обучение, которое он получил. Хотя он не возражал Абстрактные и современное искусство форм, Маттисон был художником-реалистом. Он стремился передать будни в новом красивом свете.[4] «Всегда будет спрос на стили, которые для большинства людей будут значить искусство», - объяснил Маттисон свой традиционный стиль репортерам на симпозиуме художников во Флориде в 1960 году.

Работая над произведением, Мэттисон сделал серию набросков, каждый из которых содержал больше деталей, чем его предшественник. Когда Мэттисон был полностью удовлетворен каждой деталью эскиза, он начинал рисовать. «Удачливый художник, который может броситься к своему холсту и с помощью нескольких мазков кисти быстро нарисовать законченную и содержательную картину», - сказал Мэттисон. Американский художник репортер Эрнест В. Уотсон в 1947 году.[4]

Стиль Мэттисона сравнивают со стилем Рембрандт: использование цвета и света для выделения аспектов эмоций и движения.[5] Создавая произведение, Мэттисон фокусировался на одном эмоциональном состоянии своих испытуемых. Его главная забота при рисовании заключалась в том, чтобы полностью передать это чувство. «Мне нравится думать о готовой картине как об идеальном сочетании средств и смысла, неотделимых друг от друга».[4]

Работает

В своих картинах Мэттисон предпочитал изображать «самые приятные моменты жизни»: красивые пейзажи, общественные праздники, невинные игры детей.[4] Директор Художественного музея Джона Херрона и коллега Мэттисона У. Д. Пит утверждал, что работа Мэттисона является графическим отображением его жизнерадостного взгляда на жизнь.[6] Он работал преимущественно маслом и получил всеобщую хвалу за использование цвета. Некоторые из его наиболее известных картин включают: Экскурсия (1936), Речной катер (1945), Карнавал (1945), Парад, Концерт[4] и Вечеринка в честь дня рождения.[7]

Мэттисон тоже баловался литография. С середины 1930-х по 1940-е годы Маттисон создал множество работ в этом стиле. В 1935 году Маттисон завершил, пожалуй, самое выдающееся из всех его произведений: «Крещение негров», дебютировавшее на Международной выставке литографии и гравюры на дереве Чикагского института искусств. Это произведение в настоящее время является частью постоянной коллекции Художественного музея Индианы. IMA также размещает До свидания (1943), Армейское военное шоу (1943), Три девушки в парке развлечений (1939), Экскурсия (1936), и Летняя сиеста с того же периода.[8]

Его обучение настенной росписи в Йельском университете с Юджином Сэвиджем оказалось полезным для него позже в его карьере. Ему наняли роспись фрески для Cities Service Building в Нью-Йорке и Standard Life Insurance Building в Индианаполисе,[2] среди других частных и государственных проектов.

Мэттисон был также выбран среди избранной группы художников Индианы для участия в художественной инициативе New Deal. В 1937 году правительство штата поручило ему нарисовать фрески для почтовых отделений в Типтон и Юнион-Сити, Индиана. Хотя фреска Юнион-Сити была разрушена во время ремонта, фреска Типтона с метким названием Indiana Farming, стоит по сей день.[9]

Со временем Мэттисон также зарекомендовал себя как опытный портретист, выполнив более 150 портретов за свою жизнь. Его предметы включали: Верховный суд США Судьи Тергуд Маршалл и Шерман Минтон, Губернаторы Индианы Пол МакНатт и Гарольд В. Хэндли, автор Бут Таркингтон, и Эмиль Шрам, бывший президент Нью-Йоркской фондовой биржи. На создание каждого портрета у Мэттисона ушло около 6 недель.[5] Рецензии на портретные работы Мэттисона не содержат ничего, кроме похвалы. Его удивительная точность деталей дополняет его предметы без явной лести. Как он сам сказал: «Наши лилии не требуют позолоты».

Выставка

На протяжении всей своей карьеры работы Мэттисона чаще всего выставлялись на общих выставках; только несколько раз за свою жизнь выставлял свои работы в больших коллекциях. Одним из таких поводов стало празднование 25-летия его декана, в рамках которого в Художественном музее Херрона была представлена ​​выставка, на которой было представлено более 26 работ.[7] Его работы также выставлялись в следующих учреждениях:

Страсть к искусству

Даже после того, как Мэттисон принял пост декана в Herron, искусство оставалось одним из своих главных приоритетов. Каждую неделю он работал в своей студии не менее двух часов. Как он сказал Индианаполис Стар журналист Розанна Холл: «Когда другие играют в гольф, я рисую в своей студии». Он оставался художником в резиденции в Херроне даже после выхода на пенсию.

Школа искусств Херрона

Карьера Дина

Я считаю, что моя карьера художника является основой моей работы в качестве декана Herron.

— Дональд Мэттисон

Школа искусств Херрона семь лет прожил без декана, пока школа не наняла 27-летнего Дональда Мэттисона из Нью-Йорка. Мэттисона быстро признали «способным менеджером, преданным и настойчивым в своей работе», хотя некоторые студенты и преподаватели поначалу были недовольны им. Во время одного из первых визитов Мэттисона к Херрону он решил отпустить нескольких любимых студентов профессоров и изменил структуру занятий и расписания.[10] Он также увеличил часы, в течение которых студенты должны посещать занятия, и потребовал, чтобы студенты посещали студийные семинары по субботам. Раньше учащиеся получали только положительные или отрицательные оценки, а Мэттисон ввел буквенные оценки. Студенты ответили, повесив чучело назвал «Мэтт» из дерева на территории кампуса. Хотя Мэттисона в то время не было в городе, Индианаполис Стар напечатал рассказ и фотографию, на которых запечатлено небольшое скопление улыбающихся непокорных студентов, стоящих под чучелом.

Изменения в Herron

Чтобы сделать акцент на занятиях, которые, по его мнению, были важны для всех художников, Мэттисон также внес много изменений в предлагаемые курсы. Маттисон реструктурировал отделы в Herron, включив в них живопись, скульптуру, рекламное искусство и подготовку учителей. Партнерство с близлежащими Университет Батлера В конце концов, была также создана школа, и школа также начала предлагать занятия для детей по выходным и семинары для учителей рисования в начальной школе. Школьные расходы были сокращены более чем на 14000 долларов в течение первого года Маттисона в качестве декана, но в 1933 году школа по-прежнему взимала 80 долларов за семестр за дневное обучение. Из-за прибыли, которую приносила школа, приглашенных профессоров можно было нанять для преподавания курсов, которые Херрон В течение первых нескольких лет работы Мэттисона в Herron, первый выпуск журнала Хроника был напечатан. Газета предоставила информацию о школе и новостях бывших и нынешних учеников и их работы. Маттисон призвал своих учеников представлять свои работы на конкурсы, чтобы Хроника был прекрасным выходом для демонстрации достижений студентов. «Мэттисон ... намеревался, чтобы ученики Херрона нацелились за пределы Индианы ... [и] поощрили [г] своих учеников соревноваться за Prix ​​de Rome и приз Chaloner Paris Prize, получение которого ранее не пробовал ни один студент Herron ".

Хотя студенты и преподаватели поначалу могли быть недовольны Маттисоном, они начали понимать, что он преданный художник, профессор и декан. Маттисон преподавал Живопись и Продвинутую Композицию среди нескольких других художественных курсов на протяжении многих лет. Студенты запомнили его тем, что он всегда оставлял дверь офиса открытой; «Когда мне требовалась помощь, он просто, казалось, понимал без каких-либо объяснений. Он назвал меня по имени. Это заставило меня почувствовать себя человеком. Я знаю, что есть кто-то, к кому я могу обратиться, если попаду в затруднительное положение», один из его учеников.Вторая Мировая Война и война во Вьетнаме видел много изменений даже в Херроне. Большинство студентов во время Второй мировой войны составляли женщины, потому что «многие ... [мужчины] студенты и выпускники, новички в вооруженных силах, нашли работу, связанную с искусством, рисовальщиками, камфлерами, картографами или иллюстраторами». Также были призваны профессора, и Мэттисон был вынужден взять на себя преподавание курса натюрморта сверх своей обычной учебной нагрузки. В начале июня 1963 года, вместо того чтобы читать список почета, как обычно, Маттисон зачитал имена студентов Херрона, служащих стране.

Пенсия и смерть

В 1967 году Художественная школа Херрона стала отделением Университет Индианы. Вскоре после этого Маттисон ушел с поста декана в возрасте 65 лет в 1970 году. Но даже после выхода на пенсию Маттисон оставался членом школьного комитета Херрона, который руководил в отсутствие декана с 1973 по 1974 год. Мэттисон умер 28 июля 1975 года.[11] Студенты и преподаватели посвятили Мэттисону мемориальную доску, которая до сих пор висит возле деканата. В нем говорится: «Под его вдумчивым руководством и советом эта школа росла и повзрослела, но при этом оставалась молодой, реагируя на изменяющийся мир».

Рекомендации

  1. ^ Хоу, Джейн М. «Набор к 25-летию Дональда Мэттисона». Звезда Индианаполиса.
  2. ^ а б Морхаус, Люсиль Э. «Персональная выставка директора школы искусств Нью-Херрон демонстрирует мастерство в управлении». Звезда Индианаполиса.
  3. ^ "Искусство: Prix de Rome" Журнал Тайм. 14 мая 1928 г. Проверено 27 февраля 2012 г. (только бесплатный фрагмент).
  4. ^ а б c d е Уотсон, Эрнест В. «Дональд Мэттисон». Американский художник. Сентябрь 1947: 20–24.
  5. ^ а б Холл, Розанна. «Более привлекательные художники: Дональд Мэттисон». Звезда Журнал 12 мая 1968: 56–58.
  6. ^ «Подчеркнута жизнерадостная философия художника». Звезда Индианаполиса. 25 сентября 1947 г.
  7. ^ а б Патрик, Корбин. «Шоу Мэттисона - это красота». Звезда Индианаполиса. 9 июня 1958 г.
  8. ^ «Коллекции: Дональд Мэттисон». Художественный музей Индианаполиса. Проверено 28 фев 2012.
  9. ^ Лоранс, Нэнси. "New Deal / WPA Art в Индиане. 2005" Проверено 27 февраля 2012 года.
  10. ^ Берри С.Л., Мартин Ф. Краузе и Харриет Г. Уоркель, ред. Хроники Херрона. Блумингтон, Индиана: Индиана UP, 2003. 53–97.
  11. ^ Протокол Попечительского совета Университета Индианы, 12 сентября 1975 г. Проверено 27 февраля 2012 года.

Источники

  • Адамс, Джо. «Более сладкая личность: известный художник и учитель». Звезда Индианаполиса. 12 февраля 1961 г.
  • Комптон, Энн Л. Школа искусств Херрона: годы Маттисона, 1933–1970 гг.. Индианаполис
  • «Некролог: Дональд Мэттисон». Звезда Индианаполиса. ? Июль 1975 г.

внешняя ссылка