Театр во дворце Дроттнингхольм - Википедия - Drottningholm Palace Theatre

Театр во дворце Дроттнингхольм, внешний вид, 2013 г.
Slotsteater Drottningholms, вид изнутри

Театр во дворце Дроттнингхольм (Шведский: Дроттнингхолмс) является оперный театр расположен в Дворец Дроттнингхольм в Стокгольм, Швеция. Это один из немногих театров 18 века в Европе, который до сих пор используется как театр с оригинальным сценическим оборудованием.

В настоящее время обновленный театр приобрел международную репутацию летнего театра. оперный фестиваль театра, сосредоточившись на произведениях Гайдн, Гендель, Глюк и Моцарт и акцент на аутентичное исполнение. В театре также были гастроли Королевская шведская опера.

История

Экстерьер театра
Салон Dejuener, который был построен во время правления короля Густава III и сегодня используется как фойе театра.
Гардеробная
Интерьер театра, фото 1966 года.

Первый театр, построенный на Дроттнингхольме, был построен по приказу Королева Ловиса Ульрика немецким мастером-строителем, Георг Греггенхофер (1718 или 1719-1779). Театр открылся в 1754 году и принял новую труппу французских актеров. Труппа Дю Лонделя, который был нанят судом годом ранее и должен был использовать театр до 1771 года. Труппа использовала театр в летние месяцы, чтобы показывать французский театр и итальянскую оперу для королевы и ее двора.

Когда первоначальный театр сгорел 27 августа 1762 года, во время представления комической оперы королева Ловиса Ульрика быстро решила восстановить театр для двора дворца Дроттнингхольм, заказав замену оперному театру. Карл Фредрик Аделькранц. Строительство здания началось в 1764 году, и в конечном итоге оно включило в себя театр, а также комплекс меньших комнат рядом с главным зрительным залом, в котором размещались члены двора, которые не оставались во дворце, в том числе Аделькранц, повелитель кутежей, благородные горничные, актеры и сотрудники театра, а также молодые аристократы.[1] Здание, построенное Аделькранцем, было необычно с архитектурной точки зрения во многих отношениях. В частности, хотя театр был призван имитировать художественный стиль Версаля, нехватка средств Шведской казны вынудила его использовать гораздо более скудный стиль.[2] Внешний вид здания очень прост по сравнению с другими дворцовыми театрами, выполнен в стиле загородной усадьбы, без каких-либо признаков того, что внутри находится оперный театр. Интерьер, оформленный Адриен Масрелиес, использует trompe l'oeil, папье-маше и лепнину для имитации более дорогих материалов, таких как мрамор и золото. Архитектурно театр также необычен своей формой, поскольку зрительный зал имеет Т-образную форму с двумя тронами для правящих монархов, помещенными в крест Т-образной формы перед сценой, а остальная часть двора расположена на деревянных скамьях. Сцена также необычайно глубокая, 27 на 57 футов (8,2 на 17,4 м), что помогло декораторам создать оптические иллюзии большого расстояния на сцене.

Однако для ученых наиболее важной частью театра является не архитектурная уникальность пространства, а сценическое оборудование, которое является редким сохранившимся примером обычных сценических эффектов своего времени. Аппарат для театра, возможно, был разработан итальянским Донато Стопани, хотя некоторые историки считают, что дизайнер мог быть Георгий Фроман, мастер-строитель для двора, изучавший подобные сценические машины во время путешествия по Европе в 1755 году.[3] Одна из сценических машин, которая до сих пор не повреждена и используется в театре, - это система с колесницей и шестом, которая помогает быстро менять сцены, перемещая крылья с колесами («колесницы») по рельсам в полу под управлением шпиль под сценой («шест»).[3] Театр имеет необычно большое количество крыльев, в общей сложности четыре возможных смены сцены в одном представлении, но система колесниц и шестов позволяет менять сцену всего за шесть секунд.[3] Другие машины, которые до сих пор используются в театре, предназначены исключительно для спецэффектов, в том числе волновая машина, состоящая из гигантских раскрашенных штопоров, которые поворачиваются для имитации волнения на море, громовая машина для создания звуковых эффектов шторма и летающее кресло, которое часто используется. за "Deus Ex Machina Эффекты. Освещение контролируется поворотом металлических бра и их свечей к сцене или от нее.

В 1766 году театр был открыт королевой Ловисой Ульрикой, и было проведено несколько спектаклей с участием членов двора и королевской семьи в качестве актеров, празднующих это событие.[4] Каждое лето театр использовался двором до 1771 года, когда Адольф Фредерик умер, и французская актерская труппа, которую он импортировал, была распущена. Театр не использовался до 1777 года, когда королева Ловиса Ульрика подарила его своему сыну Королю. Густав III. Король Густав глубоко интересовался театром, нанял актерскую труппу и даже написал и направил несколько работ в Дроттнингхольме. Театр, который разыгрывался при короле Густаве, был отходом от театра его предшественников, поскольку, хотя французский и итальянский театр все еще проводился, он поощрял использование шведских историй и языка для создания новой оперной традиции.[5] Он также внес некоторые изменения в само здание театра, добавив салон Dejeuner, который сегодня используется в качестве фойе. После убийства короля Густава III в 1792 году (что лежит в основе Джузеппе Верди опера Un балл в масках ), театр использовался как склад для неиспользуемой мебели Дроттнингхольмского дворца.

Реставрация и возрождение 20 века

В 1921 году шведский театровед Агне Бейер заново открыл театр Дроттнингхольм и с королевского разрешения сохранил то, что осталось от внутреннего убранства театра и сценического оборудования. Были внесены некоторые небольшие изменения, в том числе добавлены электрические фонари, которые были разработаны так, чтобы мерцать, как свечи, заменены оригинальные тросы, которые перемещали механизмы, и заменены точные копии на хрупкие фоны.[1] Однако большая часть театра не изменилась по сравнению с первоначальным дизайном, а большая часть лепнины и оригинальных обоев сохранилась до наших дней. Театр вновь открылся 19 августа 1922 года. До 1935 года представления ограничивались периодическими показами для приглашенных ученых, обычно включающими танцы в исполнении Шведской балетной школы. В 1935 году в театре стали проводиться сезонные спектакли, начавшиеся с трех балладных опер А. Höpken, Краус и Bellman. В 1951 году Шведская королевская опера стала постоянно действующей труппой театра Дроттнингхольм, используя его для летних представлений. В 1953 году Шведский Королевский балет стал партнером Оперы, и новый директор труппы, Мэри Скепинг, подтолкнула танцоров к возрождению стиля придворного балета 17-18 веков.[6] В августе 1998 г. Глюк программа была поставлена, в том числе Пэрис и Елена с Магдалена Кожена поющий Париж Alceste в итальянской версии и балете Дон Жуан.[7][8] Первой новой оперой, премьера которой состоялась в современном театре, была опера Йонаса Форссела. Trädgården (Сад) в июле 1999 г., проведенный Рой Гудман, с Малена Эрнман в брючной роли Зиеберга.[9]

Сегодня частный фонд, Театральный музей Дроттнингхольма, финансируемый государством и частными грантами, управляет театром, ставя оперы в летние месяцы. Оперы часто исполняются музыкантами в старинных костюмах, а оркестр играет с использованием старинных или подлинных инструментов. Большинство постановок демонстрируют некоторые из возможных сценических эффектов с использованием оригинального оборудования. Театр остается местом подготовки музыкантов, танцоров и оперных певцов в стиле барокко.

В 1991 году театр вместе с дворцом Дроттнингхольм (резиденция шведской королевской семьи), Китайский павильон и окружающий парк стал первым шведским вотчиной, внесенным в ЮНЕСКО Список Объекты всемирного наследия. Части дворца, павильона и театра открыты для посещения публикой.

Последние художественные руководители театра: Арнольд Остман (1980–92), Элизабет Сёдерстрём (1993–96), Пер-Эрик Эрн (1996-2007). Марк Тэтлоу (2007-2013). Софи Лерстрём, управляющий директор театра с 2011 года, занял пост художественного руководителя в 2013 году. Меццо-сопрано Энн Халленберг был назначен артистом в резиденции на 2019 и 2020 годы и определился с репертуаром; в первый год это было Ариоданте под руководством Иэна Пейджа.[10]

Театр в пьесе Бергмана Волшебная флейта

Копия театра видна в Ингмар Бергман киноверсия фильма 1975 года Волшебная флейта. По словам историка кино Питер Коуи заметки для DVD выпуск фильма, Бергман хотел как можно точнее воссоздать оригинальную постановку 1791 года в Theater auf der Wieden в Вена, и первоначально надеялся сниматься в театре Дроттнингхольм. Однако «декорации были сочтены слишком хрупкими для размещения съемочной группы. Поэтому сцена с крыльями, занавесками и ветряными машинами - была тщательно скопирована и установлена ​​в студиях Шведского института кино». Однако в фильме видны вводные кадры экстерьера театра.[11]

Смотрите также

Рекомендации

Примечания

  1. ^ а б Заутер, Уиллмар (январь 2011 г.). «Дроттнингхольмский придворный театр и историчность спектакля». Северное театральное искусство (23): 8–18.
  2. ^ Харви, Анн-Шарлотта Хейнс (2006). "'Vacker som faux ': Эстетика театра Дроттнингхольма ". Tijdschrift Voor Skandinavistiek. 27 (2): 27–53.
  3. ^ а б c Молер, Франк (зима 1999 г.). «Выживание механизированной смены сцены с плоским крылом: придворные театры Грипсхольма, Чески-Крумлова и Дроттнингхольма». TD&T: Театральный дизайн и технологии. 35 (1): 46–56.
  4. ^ Бейер, Агне (январь 1932 г.). "Театр Густава III восстановлен: замок Дроттнингхольм, Швеция". Американский скандинавский обзор. 20: 32–35.
  5. ^ Хиллестрем, Густав (1956). Drottningholmsteatern förr och nu. Театр Дроттнингхольм - прошлое и настоящее. Стокгольм: Натур и культура.
  6. ^ "Швеция". Международная энциклопедия танца. Oxford University Press. Получено 8 декабря 2015.
  7. ^ "Paride ed Elena ('Пэрис и Елена')". Получено 19 мая 2020.
  8. ^ Хью Кэннинг (28 августа 1998 г.). «Миллиардер необходим для страстных ночей». Времена: 36. Получено 16 мая 2020.
  9. ^ Эллисон, Джон. Швеция: вниз по тропе «Сад» - Дроттнингхольм. Опера, Ноябрь 1999 г., том 50, № 11, стр. 1345-46.
  10. ^ Сандра Боудлер. Репортаж из Швеции. Опера, Ноябрь 2019 г., том 70, номер 11, стр. 1429-30.
  11. ^ Питер Коуи, «Волшебная флейта». Примечания к фильму последовал за выпуском DVD на сайте criterian.com. Проверено 12 ноября 2012 г.

внешняя ссылка

Координаты: 59 ° 19,384' с.ш. 17 ° 53.10'E / 59,323067 ° с.ш. 17,88500 ° в.д. / 59.323067; 17.88500