Эйнар Джолин - Википедия - Einar Jolin

Эйнар Джолин
Einar Jolin.jpg
Эйнар Джолин дома 1960
Родившийся
Йохан Эйнар Джолин

(1890-08-07)7 августа 1890 г.
Стокгольм, Швеция
Умер29 августа 1976 г.(1976-08-29) (86 лет)
Стокгольм, Швеция
Место отдыхаСтокгольм, Швеция
НациональностьШведский
ОбразованиеKonstfack, Стокгольм и Художественная школа Союза художников
ИзвестенКартина
ДвижениеЭкспрессионизм
Супруг (а)1. Бритт фон Цвайгбергк
2: Клоринда Кэмпбелл Киссак
3: Татьяна Анджелини-Шереметьев
НаградыПринц Евгений Медаль

Эйнар Джолин (7 августа 1890 - 29 августа 1976) был шведским художник наиболее известен своей декоративностью и слегка наивный Экспрессионист стиль. После обучения в Konstfack, Стокгольм в 1906 г. и в Konstnärsförbundet målarskola (Художественная школа Ассоциации художников), Джолин и его друг Исаак Грюневальд отправился в Париж для дальнейшего обучения в Анри Матисс Российская академия с 1908 по 1914 год.

Он писал портреты, натюрморты и городские пейзажи, всегда подчеркивающие то, что он называл «прекрасным» в своих мотивах. В основном он работал в масла и акварели, используя нежные мазки и светлые тона. Его самые известные работы - это картины Стокгольма 1910-1920-х годов в его фирменном наивном стиле.

Джолин много путешествовал, собирая впечатления и вдохновение для своих картин. Он отправился в Африка, Индия и Вест-Индии, но отдавал предпочтение странам вокруг Средиземное море, особенно остров Капри где он также выставлял свои работы.

У него было несколько выставок в Liljevalchs konsthall в Стокгольме, а в 1954 году он совершил поездку по Соединенные Штаты с выставкой, во время которой Даг Хаммаршельд купил картину для своего офиса в Здание ООН.

биография

ранняя жизнь и образование

Эйнар Джолин родился 7 Август 1890 года в Стокгольме. Он был сыном профессора Северина Джолина и внуком актера Йохана Кристофера Джолина. Он вырос на Каммакаргатан 45 в Йолинска Хусет (Резиденция Джолин),[1] трехэтажный таунхаус с садом, построенным его дедом.[2][3] Джолин вырос в центре Стокгольма недалеко от Тегнерлунден, Церковь Адольфа Фредрика и Васапаркен, что, возможно, повлияло на его изображение домов, крыш и видов Стокгольма на его картинах.[4] Джолин любил свой дом с его экзотической мебелью. Для интерьерных картин он часто выбирал реквизит из вещей в доме - Густавиан и Стиль ампир мебель, Китайские вышивки и Восточная Индия посуда.[5] Другими обитателями дома были его родители, брат Эрик, сестры Ингрид и Сигне, бабушка Матильда Вигерт-Джолин и его тетя,[4] художник Эллен Джолин (1854–1939), который первым научил Джолина основам живописи.[6]

Художественное образование Джолина началось в Технической школе (позже известной как Konstfack ) в Стокгольме в 1906 году. В школе в основном преподавали техники рисования, и Джолин больше интересовало изучение стиля. В течение года он начал искать другое место для продолжения учебы.[7] В начале 20 века Konstnärsförbundet (Ассоциация художников) имела школу на Гласбруксгатане в Стокгольме.[8] Джолин подал туда осенью 1907 года.[9] Его будущий учитель Карл Нордстрём просмотрел свои рисунки, и в том же году Джолин был принят в школу.[10] Джолин присоединился к ближайшему окружению школы, группе скандинавских художников, которые позже стали известны как Де Унга (Молодые) или 1909 års män (Мужчины 1909 года).[11][12][13] Среди них были Исаак Грюневальд, Леандер Энгстрём, Биргер Симонссон и Гёста Сандельс.[14] Джолин описал учеников в школе так: «... группа людей с длинными волосами, огромными шарфами-кашами и сутулыми шляпами, которые носят косо, что действительно произвело на меня впечатление, поскольку мне было всего семнадцать и я был самым молодым из всех. из них всех поразил, конечно, Исаак, у которого были более длинные и черные волосы, чем у кого-либо еще, и развевающийся фиолетовый шарф. Я еще не видел такого существа. Мы стали хорошими друзьями ».[13][15] Обучение Джолина в Товариществе художников было ограничено закрытием школы весной 1908 года.[16]

Париж

В 1908 году Йолин и Исаак Грюневальд покинули Швецию, чтобы окунуться в яркую жизнь в Париже и его художественном сообществе.[17] Шведский живописец, график и лесник Карл Пальме знал Анри Матисса.[18] и помог художнику найти подходящее место для новой Академии Матисса. Заброшенный женский монастырь в центре Парижа стал первым домом для академии.[19] Вместе с Грюневальдом и Леандером Энгстрёмом Йолин поступил в Академию Матисса, куда их друзья из Стокгольма уже были приняты в ученики.[19][20] В Академии Джолин разовьет свое чутье на стильную линию в сочетании с яркими и чистыми цветами в своих картинах.[14][21]

Время, проведенное Джолином в Академии, оказалось для него более познавательным, чем школы, которые он посещал ранее, и опыт, который он получил от авторитетного художника в качестве наставника, был важен для его развития как художника.[22] Тем не менее влияние Матисса на его юных учеников не следует преувеличивать. Джолин узнал Croquis в академии, а также развил естественную, спонтанную скорость в манере письма.[23] В основном рисовал модели и натюрморты,[24] а во время поездки на юг Франции в 1911 году он сделал свои первые пейзажи.[25] В школе Джолин получил свое первое прозвище; другие студенты, как и Матисс, называли его «Щенок», так как он был самым младшим из учеников.[20][26]

Во время своего пребывания в Париже Джолин подружился с Нильс Дардель. Джолин также провел некоторое время в Санлис где изобразил ее уличную жизнь 1913 г.,[20] прежде чем вернуться в Стокгольм в следующем году.[27]

Возвращение в Стокгольм

Портрет художника Эйнара Джолина рядом с одной из его картин, где-то между 1925 и 1941 годами.

Весной 1914 года, когда Джолин и его друзья из Академии Матисса вернулись в Стокгольм,[28] группа стала известна как Де Унга (Молодые). Их участие и картины вызвали бурю негодования в Балтийская выставка в Мальмё.[29] Альберт Энгстрём, художник и влиятельный член Шведская королевская академия искусств а также другие представители шведского художественного мира того времени заявили, что они были сбиты с толку и не могли понять работы Юных.[30]

Джолин планировал вернуться в Париж следующим летом, но начало Первой мировой войны 28 мая. Июль 1914 г. заставил его пересмотреть свое решение. Поскольку дорога во Францию ​​была закрыта, он решил остаться в Стокгольме.[30] и удалось получить мастерскую на Фискаргатан 9,[31] в так называемом «Скандальном доме» [а] возле Катарина Церковь в южной части города.[20] Из окна открывался широкий вид на город, Stockholms ström и вход в гавань. В этой квартире в 1914–1915 годах он создавал одни из своих самых известных видов Стокгольма.[33]

В 1917 году Джолин арендовал студию в Kungsbroplan в Стокгольме и старательно рисовал.[34] В конце того же года его посетил Герман Готтхардт, оптовик из Мальмё, который недавно увлекся коллекционированием произведений искусства в качестве хобби.[35] Он изучил многочисленные работы Джолина, и, поскольку в то время художники продавали очень мало картин, для него стало неожиданностью, когда Готтхардт купил 16 полотен. Джолин получил семь тысяч крон (сек ) за картины, а дома в тот же вечер он смог показать родителям деньги от своих первых крупных продаж, сказав: «Послушайте, вот что я сегодня заработал».[36]

Джолин провел большую часть 1918 года в Копенгаген,[30] где он показывал свои картины в картинной галерее на Николаипладе.[37] Они продавались достаточно хорошо, чтобы он оставался в Дания Почти год. Джолин наслаждался жизнью в датской столице, общественная жизнь была более спонтанной, чем в Стокгольме, и люди разных профессий или социальных позиций смешивались друг с другом так, что ему нравилось.[38]

Путешествие

После Первой мировой войны путешествия снова стали возможны для многих молодых художников, которые были вынуждены оставаться дома в течение шести лет войны. В 1920 году Джолин отправился в путешествие, сначала в Италию,[39][40] Северная Африка и Испания за новыми международными впечатлениями, а затем Индия, Африка.[41] и Вест-Индия.[42] Весной 1924 года Йолин отправился в Испанию со своей первой женой Бритт фон Цвайгбергк. Как и многие другие художники, он рисовал корриду,[40][43] но вопреки жесткой, а иногда и кровавой корриде, нарисованной его коллегой и близким другом Гёста Адриан-Нильссон (GAN),[b][45][46] Работы Джолина были созданы в спокойной и упорядоченной манере, за которую он получил второе прозвище: Eleganten Einar (Эйнар Элегантный).[c][47]

В 1931 году друг Джолинса, GAN, переехал на Бастугатан 25, а в 1936 году Джолин последовал его примеру и снял квартиру в том же здании, где жил до 1943 года.[48][49] В то время на улице проживало множество художников и писателей.[50] Шведский писатель Ивар Ло-Йоханссон, у которого была однокомнатная квартира под номером 21, описывала жизнь в этом районе так: «В части улицы, не более трехсот метров, существовало все. Бастугатан стал чем-то вроде Монмартр к искусству, концепция ".[51] В 1990 году Общество Ивара Ло-Йоханссона преобразовало квартиру Ло-Йоханссона в литературный музей.[52]

В период с 1935 по 1956 год Джолин большую часть времени проводил в путешествиях.[53] В 1954 году он совершил поездку по США с выставкой. Он был открыт в январе послом Швеции. Эрик Бохеман, в Galerie St. Etienne в Нью-Йорке.[54] Генеральный секретарь ООН Даг Хаммаршельд, посетил выставку и купил картину, изображающую Риддархольмен за исследование здания Организации Объединенных Наций. Выставку показали по национальному телевидению США.[55] Джолин также выставлял свои работы в галереях в нескольких других странах, а в 1957 году в Liljevalchs konsthall прошла ретроспективная выставка, на которой было представлено более 200 его картин.[13][56]

Семья и дальнейшая жизнь

Художник Эйнар Джолин и его жена Татьяна Анджелини-Джолин у картины актрисы Джолин Инга Тидблад на Королевский драматический театр, Стокгольм, 1957.

С рождением первой дочери Микаэлы в 1958 г.[57] Джолин начал вести более спокойную жизнь как отец и семьянин.[58] Его вторая дочь Анджелина родилась в 1966 году.[59] Он продолжал писать, в основном натюрморты и портреты, в своей квартире-студии по адресу Stagneliusvägen 34, в Фредхелле.[60] Большую часть лета он проводил с семьей в Tällberg в Округ Даларна или в Вилла Сан-Микеле на острове Капри.[61] Хотя он провел несколько небольших выставок,[62] его работы с 1960-х годов до его смерти в 1976 году не получили такого же признания, как его более ранние картины.[63]

Джолин был трижды женат и имел троих детей. Его первый брак был с Бритт фон Цвейгбергк (1921–1936).[64] за это время у них родился сын Кристофер Джолин, родившийся в 1925 году.[65] Он был женат второй раз на Клоринде Кэмпбелл Киссак в 1943–1950 годах.[65] в-третьих, в 1952–1976 (его смерть) певице Татьяне Анджелини-Шереметьев.[66] Эйнар Джолин умер 29 Август 1976 г., похоронен в г. Норра Бегравнингсплатсен в Стокгольме.[67]

Карьера

Стиль

Несмотря на влияние Матисса, Восточный искусство, которое Джолин открыл в Musée Guimet было даже более важным для его стиля. Китайский и Японское искусство стал основой для декоративного, слегка наивного стиля светлых тонов, который он разработал в 1910-1920-х годах.[14][25] Стиль Джолина отличается от стиля традиционных экспрессионистов в том, что он упрощает свои мотивы почти примитивным способом, изображая воображаемую реальность, а не чистые эмоции.[68]

Йолин, как и Дардель, использовали наивный стиль в своих картинах до того, как эта концепция была введена в мир шведского искусства.[29] И Джолин, и Дардель были вдохновлены французскими наивистами, а не только Жан-Жак Руссо, но и Серафина Луи кто жил в Сентисе[69] и Вильгельм Уде, специалист по наивной живописи. Матисс, наставник Джолина и Дарделя, был не чужд наивному искусству, но в его творчестве оно не играло заметной роли. Джолин также ценил культивированную и утонченную старинную живопись и был глубоко впечатлен во время своих посещений Лувр, где его вдохновляли работы таких мастеров, как Рубенс, Ватто и Шарден.[22]

Экспрессионизм

Интерьер с девушкой (Эбба Панцерхильм), 1915 г., холст, масло, 170 × 111 см, Музей Мальмё, Швеция[1]

В 1913–1914 годах Джолин начал рисовать в своей наивной интерпретации экспрессионизма.[70] К концу 1910-х его работы стали более выразительными, а формы - пластичными, но в 1916 году картины Жолина все еще были вдохновлены годами, проведенными им во Франции.[71] Той весной члены Konstnärsförbundet (Ассоциация художников) и их юные ученики были приглашены представить шведской публике новый стиль, экспрессионизм, в виде выставки номер два (номер один - Андерс Цорн, Бруно Лильефорс и Карл Ларссон ) на новой арт-площадке Liljevalchs konsthall, в Юргорден.[72] Во второй выставке приняли участие ряд известных шведских художников того времени, в том числе Леандер Энгстрём, Исаак Грюневальд, Гёста Сандельс, Биргер Симонссон и Йолин, которые выставили тринадцать картин.[30][73]

Два столь непохожих художника и темперамента, как Эйнар Джолин и ГАН, оба назывались экспрессионистами.[48][74] В течение большей части 1910-х годов этот термин использовался в ряде контекстов в Швеции. В 1915 г. Херварт Уолден галерея Der Sturm в Берлине,[75] площадка для экспрессионистов, представила выставку, Schwedishe Expressionisten (Шведский экспрессионизм) с работами шведских художников.[76] Джолин участвовал с шестью картинами, три из которых были видами из Стокгольма. Остальными участниками были Исаак Грюневальд, Эдвард Халд, GAN и Сигрид Хьертен.[75] Осенью 1915 года Джолин и GAN провели совместную выставку в художественном музее Лундского университета.[74][77] Несмотря на их разногласия, их дружба продолжалась в годы пребывания GAN в Стокгольме (1916–1919). Йолин устал от все более доминирующей роли Исаака Грюневальда среди молодых шведских художников того времени, и GAN разделяет это мнение.[73] Экспрессионизм никогда не становился доминирующим стилем для Джолина, в отличие от GAN и других участников группы. GAN всегда возражал против того, чтобы Джолин включил в свои картины такие цвета, как жемчужно-серый и светло-фиолетовый или фиолетовый.[78]

В 1925–35 для стиля Джолина характерны легкие, мягкие, серые ноты и пастель.[79] Позже натюрморт с изображением восточного фарфора, желательно размещенный на отражающей поверхности стола красного дерева,[80] стал более распространенным мотивом.[81] Он также написал множество портретов шведских светских людей того времени.[1][82]

В 1930-х годах Нильс Палмгрен назвал группу шведских художников «пуристами».[83] выражение, первоначально придуманное французскими художниками Амеде Озенфан и Ле Корбюзье. Палмгрен упомянул таких художников, как Торстен Джовинг, Эрик Быстрём, Вильгельм Вик и Хельге Линден. Но, по словам Палмгрена, Эйнара Джолина тоже можно было назвать Пурист поскольку он постоянно подчеркивал, что цвета должны быть чистыми, контуры - четкими, а композиция мотива - упорядоченной.[84]На протяжении своей более чем 70-летней карьеры Джолин всегда шел своим путем.[1][85] Благодаря его мотивам, характерным изображениям, натюрмортам и фотографиям Стокгольма наблюдатель может проследить за Джолином в его путешествиях в другие культуры, исследовать артефакты, собранные в его доме, или познакомиться с тем, как Стокгольм выглядел в первой половине 1900-х годов. Нильс Палмгрен заканчивает свою биографию 1947 года об Эйнаре Джолине словами:

Нильс Палмгрен о Джолине:

Скажем так: художественная особенность Эйнара Джолина проистекает из его вечного поклонения красоте природы, красоте пейзажей, женщин, цветов и животных, тканей и вещей. Он нежный, но немного претенциозный хранитель художественной чистоты, простой линии, ясных пространств и поэта мягких форм. Его лучшие человеческие качества - это характер, гордость и отвага, чтобы в одиночку идти против течения.[86]

Изображая Стокгольм

Стокгольм с высоты Сёдера, 1938 г., холст, масло

Джолин начал изображать Стокгольм, когда он переехал в Фискаргатан, на высоких скалах южного Стокгольма в 1914 году. Из своей студии он мог видеть большую часть города. Он разделил вид, глядя Stadsgården или же Риддархольмен, в рамы меньшего размера для его картин. Отмечены работы с того времени: Strömmen mot Kastellholmen (Через Стреммен на Кастельхольмен) 1914 год, сейчас Стокгольмский городской музей; Утсикт Эвер Риддархольмен (Вид на Риддархольмен) 1914 г., куплен Национальный музей но хранится в Moderna Museet,[87] и Utsikt mot Kastellholmen (Вид на Кастельхольмен) 1915, сейчас в Констмузеуме Мальмё.[87] в Стокгольм от Сёдерса Хёйдера (Стокгольм с высоты Седера) 1938, элементы восточного искусства присутствуют в обнаженном виде, ветвях деревьев и красных буях, похожих на китайские фонарики, висящие на деревьях.[1] Эти картины характеризуются стремительными плавными мазками и выразительными контурами, обрамляющими свежие светлые тона. Его композиция мотива включала размещение деталей на фоне больших блоков холодного розового, чистого синего, бирюзового цвета слоновой кости и изумруда, создавая тем самым яркую атмосферу.[88] На этих картинах всегда присутствует атмосфера сливающейся городской жизни вдоль доков и оживленного катания на лодках по воде Стрёммена.[71]

Джолин был решительным сторонником сохранения архитектуры и эстетики столицы, как написано в его проекте брошюры под названием Mot strömmen (Против течения).[89] По его словам, Стокгольм превратился в уродливый город из-за нечувствительного смешения стилей, уплотнения и многовекового стремительного обновления.[90][91] Джолин хотел выявить прекрасное и подлинное в городском пейзаже, а также восстановить то, что он считал искаженными частями города, до их былой славы.[92] По словам Палмгрена, возможно, это был тот сон, который Джолин выразил в своих изображениях Стокгольма.[93] В конце 19 века и в течение нескольких десятилетий до начала 20 века художники изображали Стокгольм по-разному, каждый в соответствии со своим умом и индивидуализмом. Традиционалисты работали бок о бок с модернистами, старые с молодыми, закаленными приверженцами устоявшегося взгляда на город и молодыми энтузиастами, такими как Джолин.[94] К середине 20 века его внимание сместилось с городского пейзажа на другие мотивы, такие как шинуазри настройки,[95] но в молодости[96] он и его друзья из парижских лет нашли вдохновение в Стокгольме и его окрестностях.[33]

Эйнар Джолин сказал о своей ретроспективной выставке 1957 года в Liljevalchs konsthall:

В своем искусстве я хочу выразить то, что я испытал, когда сконцентрировался и погрузился в себя. Есть такая повседневная точка зрения: мужчина назвал все, что ее окружает в жизни, а она считает все это само собой разумеющимся и не видит в этом чуда. Для меня искусство должно придавать форму чудесам творения, создавать красоту и гармонию, иметь возможность поднять восприимчивого наблюдателя из тривиальной повседневной жизни в прекрасное и бездонное, в котором мы живем. Если мне это удалось, моя жизнь не прошла даром.[d][98]

На протяжении всей своей жизни он продолжал рисовать романтизированные экстерьеры Стокгольма, будь то весеннее солнце или зимняя дымка, город всегда изображался красивым и нетронутым.[71] Он выразил идею, что только через эмоции человека можно природа быть изображенным правильно. В журнале Конст (Искусство) 1913–14, пишет на Ложная перспектива и преувеличения в современном искусстве и т. Д. что: «Природа прекрасна, но фотография - ничто, потому что природа становится прекрасной только тогда, когда ее видит и понимает великий человек, а великий человек всегда видит и чувствует что-то особенное в природе, то, что он хочет воспроизвести».[99]

Награда

В 1957 году Джолин получил Принц Евгений Медаль[100] от Его Величества короля Карл XVI Густав из Швеции.[101]

Выставки

«Скандальный дом» на Фискаргатане 9.
Стокгольм со стороны Катарина Церковь башня за Фискаргатан 9, около 1860 года.

Некоторые из выставок его работ при его жизни были:[102][103]

  • 1912 Salong Joël, Стокгольм
  • 1914 Балтийская выставка, Мальмё
  • 1915 Стокгольм
  • 1916 Liljevalchs konsthall, Стокгольм
  • 1918 Liljevalchs konsthall, Стокгольм
  • 1918 Валанд, Гётеборг
  • 1918 Копенгаген, Дания
  • 1919 Liljevalchs konsthall, Стокгольм
  • 1922 г., Свенск-Франска Констгаллериет, Стокгольм
  • 1931 Galerie Moderne, Стокгольм
  • 1933 Konstakademin, Стокгольм
  • 1945 Galerie Blanche, Стокгольм
  • 1953 Sunset Club, Сиэтл, США
  • 1954 Galerie St Etienne, Нью-Йорк, США
  • 1954 Шведский институт, Миннеаполис, США
  • 1954 г., Упсала-колледж, Нью-Джерси, США
  • 1955 г. Шведско-американский исторический музей, Филадельфия, США
  • 1957 Liljevalchs konsthall, Стокгольм
  • 1970 Шведская королевская академия искусств, Стокгольм
  • 1975 Handelsbanken, Стокгольм

В 2010–2011 годах на арт-площадке Liljevalchs прошла памятная выставка, на которой были представлены некоторые из лучших работ Йолина.[1]

Наследие

По состоянию на 2009 год, Картины Джолина продолжают пользоваться популярностью на арт-аукционах. На осеннем аукционе стокгольмского аукциониста Буковски в 2009 году одна из картин Джолина была продана за 2,53 миллиона крон (около 390 000 долларов США).[104]

Примечания

  1. ^ Дом очень высокий и загораживает Катарина Церковь, что в то время считалось скандальным.[32] Дом снова стал известен в 2006 году, когда Девушка, игравшая с огнем к Стиг Ларссон был опубликован. В книге это дом характера Лисбет Саландер.
  2. ^ Его имя, Гёста Адриан-Нильссон, очень длинный и громоздкий для произношения на шведском языке, тогда как его инициалы образуют имя, которое легко произносить и запоминать. Его всю жизнь звали ГАН. Это также написано на его надгробии.[44]
  3. ^ Eleganten Einar также использовалось как название выставки 2010 года в Лильевальке.[1]
  4. ^ Шведское слово, означающее «человек» в переводе с «человечество», не имеет пола, Джолин, и большинство шведов относятся к «человечеству» как «она».[97]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм Мартен Кастенфорс, 25 сентября 2010 г., "Eleganten Einar 140 målningar av Jolin, 2010–2011" [Эйнар Элегантный 140 картин Джолина] (на шведском языке). Художественный комплекс Лильевальч. Получено 30 апреля 2014.
  2. ^ Палмгрен, стр. 15–29.
  3. ^ "Резиденция Джолин, картина, 1943 год". Буковскис (на шведском языке). Получено 7 мая 2014.
  4. ^ а б Palmgren p. 30.
  5. ^ Palmgren p. 33.
  6. ^ Palmgren p. 24.
  7. ^ Палмгрен, стр. 46–50.
  8. ^ Бергман, Эмануэль. "Арон Герле оч ханс конст" [Арон Герле и его искусство]. Хембигден 1931 (на шведском языке). abc.se. С. 71–75. Архивировано из оригинал 28 мая 2010 г.. Получено 10 мая 2014.
  9. ^ Palmgren p. 23.
  10. ^ Palmgren p. 53.
  11. ^ Palmgren p. 55.
  12. ^ Palmgren p. 87.
  13. ^ а б c Каталог Liljevalchs p. 3.
  14. ^ а б c Каталог Liljevalchs p. 4.
  15. ^ "Litografi av Einar Nerman föreställande Isaac Grünerwald och Einar Jolin" [Литография Эйнара Нермана из Исаака Грюнервальда и Эйнара Джолина]. Периодические (на шведском языке). Antikvärlden. Архивировано из оригинал 8 мая 2014 г.. Получено 7 мая 2014.
  16. ^ Palmgren p. 59.
  17. ^ Palmgren p. 67.
  18. ^ Palmgren p. 72.
  19. ^ а б Palmgren p. 75.
  20. ^ а б c d "Микаэла Джолин ом Эйнар Джолин" [Микаэла Джолин об Эйнаре Джолине] (на шведском языке). Stockholms Auktionsverk. Получено 30 апреля 2014.
  21. ^ Palmgren p. 13.
  22. ^ а б Palmgren p. 79.
  23. ^ Palmgren p. 81.
  24. ^ Нерман, Эйнар (1938). Контурнер, minnen och modeller (на шведском языке). Стокгольм. Получено 5 сентября 2014.
  25. ^ а б Palmgren p. 80.
  26. ^ Анджелини-Джолин, стр. 35.
  27. ^ Palmgren p. 85.
  28. ^ Каталог Liljevalchs p. 5.
  29. ^ а б Palmgren p. 88.
  30. ^ а б c d Каталог Liljevalchs p. 7.
  31. ^ Palmgren p. 91.
  32. ^ Йоргенсен, Йохан. "Перси сальер дремлян" [Перси продает квартиру своей мечты]. Affärsvärlden онлайн (на шведском языке). Affärsvärlden. Получено 10 мая 2014.
  33. ^ а б Palmgren p. 95.
  34. ^ Palmgren p. 107.
  35. ^ Готтард, Герман (1933). Herman Gotthardts konstsamling [Коллекция произведений искусства Германа Готтхарда] (на шведском языке). Мальмё: Джон Крун. Получено 5 сентября 2014.
  36. ^ Палмгрен, стр. 107–108.
  37. ^ Palmgren p. 109.
  38. ^ Palmgren p 113.
  39. ^ Palmgren p. 129.
  40. ^ а б Каталог Liljevalchs p. 13.
  41. ^ Palmgren p. 147.
  42. ^ Palmgren p. 173.
  43. ^ Palmgren p. 159.
  44. ^ Альстранд, Ян Торстен (1985). GAN: Гёста Адриан-Нильссон: модернист из Лунда 1884–1920 [ГАН: Гёста Адриан-Нильссон: новатор-модернист из Лунда 1884–1920 гг.] (на шведском языке). Лунд: Сигнум. ISBN  91-85330-71-Х. Получено 8 сентября 2014.
  45. ^ "Gösta Adrian-Nilssons (GAN) efterlämnade papper" [Архив Гёсты Адриан-Нильссона (GAN)] (на шведском языке). Университетбиблиотека, Лундс университет. Получено 10 апреля 2020.
  46. ^ "Tjurfäktning, målning av GAN 1928" [Бой быков, картина GAH, 1928] (на шведском языке). artvalue.com и Stockholms Auktionsverk. Архивировано из оригинал 8 мая 2014 г.. Получено 7 мая 2014.
  47. ^ "Tjurfäktning i Madrid, мельница Эйнара Йолина, 1924" [Коррида в Мадриде, картина Эйнара Йолина, 1924] (на шведском языке). Liljevalchs. Архивировано из оригинал 8 мая 2014 г.. Получено 7 мая 2014.
  48. ^ а б Йоргенсен, Йохан. "Där ett konstnärsväsen klingar - Om GAN" [Где звучит дух художника - О ГАН]. Tidningen Kulturen онлайн (на шведском языке). Tidningen Kulturen. Получено 10 мая 2014.
  49. ^ "Husets och omgivningens history" [История дома и его окрестностей]. Интернет сайт (на шведском языке). Bostadsrättföreningen Katthuvudet 17. Получено 10 мая 2014.
  50. ^ Тьернелд, Стаффан (1950–1951). "Människor på Mariaberget". Стокгольмслив: хур ви ботт, арбетат и роут осс до 100 евро [Жизнь в Стокгольме: как мы жили, работали и развлекались более века.] (на шведском языке). Стокгольм: Нордштедт. Получено 8 сентября 2014.
  51. ^ Ло-Йоханссон, Ивар. «Бастугатан». сочинение (на шведском языке). Ивар Ло-Йоханссон Сэлльскапет. Архивировано из оригинал 21 ноября 2014 г.. Получено 10 мая 2014.
  52. ^ "Ивар Ло-музе, презентация" [Музей Ивара Ло, презентация]. Сайт об Иваре Ло-Дж. (на шведском языке). Ивар Ло-Йоханссонсалльскапет. Получено 10 мая 2014.
  53. ^ Анджелини-Джолин, стр. 55–68.
  54. ^ «Прошедшие выставки». Интернет сайт. Галерея Сент-Этьен. Получено 18 мая 2014.
  55. ^ Каталог Liljevalchs p. 60
  56. ^ Анджелини-Джолин п. 69.
  57. ^ Анджелини-Джолин п. 118.
  58. ^ Анджелини-Джолин, стр. 153–164.
  59. ^ Анджелини-Джолин п. 146.
  60. ^ Анджелини-Джолин п. 139.
  61. ^ Анджелини-Джолин, с. 139–164.
  62. ^ Анджелини-Джолин, стр. 158–177.
  63. ^ Рубин, Биргитта. "Эйнар Джолин па Лильевальчс" [Эйнар Джолин в Liljevalchs]. www.dn.se (на шведском языке). Dagens Nyheter. Получено 8 сентября 2014.
  64. ^ Анджелини-Джолин п. 40.
  65. ^ а б Анджелини-Джолин п. 41.
  66. ^ Анджелини-Джолин, стр. 55–59.
  67. ^ Бьёрнберг, стр.48.
  68. ^ Палмгрен, стр. 160–162
  69. ^ Palmgren p. 82.
  70. ^ Ретхольм, Ойген (1949). «Эйнар Джолин оч дет примитив» [Эйнар Джолин и примитив]. Палитра (на шведском языке).
  71. ^ а б c Palmgren p. 96.
  72. ^ Palmgren p. 97.
  73. ^ а б Palmgren p. 98.
  74. ^ а б Palmgren p. 116.
  75. ^ а б Palmgren p. 115.
  76. ^ Хуберт ван ден Берг, изд. (2012). Культурная история авангарда в странах Северной Европы 1900–1925 гг.. Авангардно-критические исследования, 1387–3008; 28. Амстердам: Родопи. ISBN  978-90-420-3620-8.
  77. ^ "Утверждение экспрессионистов: Gösta Adrian-Nilsson och Einar Jolin.: Lunds univ. Konstmuseum" [Выставка экспрессионизма: Гёста Адриан-Нильссон и Эйнар Йолин] (на шведском языке). Лунд. 1915 г.
  78. ^ Palmgren p. 167.
  79. ^ Палмгрен, стр. 167–172.
  80. ^ Palmgren p. 161.
  81. ^ Каталог Liljevalchs p. 19.
  82. ^ Каталог Liljevalchs p. 16.
  83. ^ Блейк, Джоди (1999). Le tumulte noir: модернистское искусство и популярные развлечения в Париже эпохи джаза, 1900–1930 гг.. Юниверсити-Парк, Пенсильвания: Издательство Пенсильванского государственного университета. п. 138. ISBN  0-271-01753-8.
  84. ^ Palmgren p. 19.
  85. ^ Palmgren p. 185.
  86. ^ Palmgren p. 207.
  87. ^ а б «108 работ Эйнара Йолина в Музее современного искусства, Стокгольм и Мальмё, база данных» (на шведском языке). База цифровых данных Moderna Museet. Архивировано из оригинал 28 марта 2014 г.. Получено 7 мая 2014.
  88. ^ Палмгрен, стр. 95–96.
  89. ^ Джолин, Эйнар (1954). "Mot strömmen" [Против течения]. Konstrevy (на шведском языке).
  90. ^ Palmgren p. 206.
  91. ^ Ретхольм, Ойген (1950). «Светлый архитектор» [Светловолосый архитектор]. Консперспектив (на шведском языке) (1).
  92. ^ Palmgren p. 205.
  93. ^ Palmgren p. 196.
  94. ^ Каталог Liljevalchs p. 11.
  95. ^ Ретхольм, Ойген (1949). "Кинесэн мягкий довхьортар" [Китаец среди паров]. Орд оч Билд (на шведском языке).
  96. ^ Хоппе, Р. (1928). "Эйнар Джолинс конст" [Искусство Эйнара Джолина]. Konstrevy (на шведском языке).
  97. ^ "Мянниска" [Мужчина]. Svenska Akademiens Ordbok (на шведском языке). Стокгольм: Шведская Академия. 1945. С. M1931.
  98. ^ Каталог Liljevalchs p. 23.
  99. ^ Конст 1913–14 [Искусство 1913–1914 гг.] (на шведском языке). Стокгольм: Брёдерна Лагерстрём. 1911–1918. Получено 30 апреля 2014.
  100. ^ Sveriges Kungahus. "Принс Ойген-медальен" [Медаль принца Евгения]. Официальный веб-сайт (на шведском языке). Sveriges Kungahus. Получено 10 мая 2014.
  101. ^ Sveriges Kungahus. "Medaljförläningar - Prins Eugen-medaljen" [Обладатели медали - Медаль принца Евгения]. Официальный веб-сайт (на шведском языке). Sveriges Kungahus. Архивировано из оригинал 3 июня 2014 г.. Получено 10 мая 2014.
  102. ^ Каталог Liljevalchs, стр. 59–60.
  103. ^ Пальмгрен.
  104. ^ "Эйнар Джолин (1890–1976)" (на шведском языке). Буковскис. Получено 29 апреля 2014.
Библиография
  • Каталог Liljevalchs № 224 (1957). Эйнар Джолин. Каталог Liljevalchs, 0349-1137; 224. Стокгольм: Liljevalchs hos Esselte. (на шведском языке)
  • Палмгрен, Нильс (1947). Эйнар Джолин. W&W konstböcker. Стокгольм: Wahlström & Widstrand. (на шведском языке)

дальнейшее чтение

внешняя ссылка