Элизабет Олдрич - Elizabeth Aldrich

Элизабет Олдрич (родился 26 февраля 1947 г.) - американский историк танца, хореограф, писатель, лектор, консультант, администратор, куратор и архивист.^[1] Она всемирно известна своими исследованиями, перформансом, хореографией, преподаванием и лекциями по придворным танцам эпохи Возрождения и барокко, социальным танцам девятнадцатого века и двадцатого века. регтайм танцевать.^[2]

Ранняя жизнь, образование и обучение

Элизабет Эйлин Олдрич родилась в Эплтон, Висконсин, дочь Стэнли Дж. Олдрича, астрофизика, и Донны Дж. (Олсен) Олдрич, учителя музыки в государственной школе.^[3] В пять лет она начала заниматься танцами в классах балета, чечетки и акробатики в танцевальной школе Веры Линн в Лос-Анджелесе, куда переехала ее семья. Вскоре после этого, воодушевленная своей матерью, она добавила уроки музыки к своим танцевальным навыкам, начав брать уроки игры на виолончели у Мэри Льюис в Райтсвуде, Калифорния. Когда ее семья снова переехала в Мэн, она продолжила обучение танцам, музыке и акробатике, в которых выиграла чемпионат штата по вольным упражнениям в 1965 году. После окончания средней школы в Виндхэме, штат Мэн, она поступила в Университет Огайо в Афинах ( 1963-1967), где она изучала современный танец и историю танцев, и Музыкальную консерваторию Новой Англии в Бостоне (1968-1972), где она изучала игру на виолончели, а также балет и ранний танец эпох Возрождения и Барокко. Она получила степень бакалавра музыки в консерватории в 1970 году и степень магистра в 1972 году. После этого она переехала в Нью-Йорк и продолжила обучение танцам в студии Мелиссы Хайден (1973-1975) и в Новой школе (1973- 1979), где она изучала современный танец с Джули Сандер и балет с Сатуро Шимасаки.

Профессиональная жизнь

У Олдрича была замечательная последовательность связанных карьер в качестве исполнителя, хореографа, руководителя семинара и лектора, менеджера проекта и администратора, консультанта, куратора и архиватора танцевальных материалов.

Исполнитель

Как профессиональный музыкант, Олдрич впервые присоединился к группе альтов Новой Англии как исполнитель на альте да гамба, смычковом, струнном и струнном инструменте, похожем на виолончель, который был популярен в периоды Возрождения и Барокко. Олдрич гастролировал с группой и участвовал в записи альбома Уильяма Берда. Музыка для вокалов и альтов (Титаник Рекордс Ти-26). Она также была членом Court Dance Company Нью-Йорка, профессиональной труппы, специализирующейся на старинном танце, и была со-художественным руководителем (1978–1991), а также исполнительницей. На летних фестивалях в Castle Hill on the Crane Estate в Ипсвиче, штат Массачусетс, она танцевала в первых американских постановках на старинных инструментах Генри Перселла. Дидона и Эней, Жан-Батист Люлли Le Bourgeois Gentilhomme, и Клаудио Монтеверди Орфей, все режиссер Томас Келли. Затем она появилась в спектаклях в Линкольн-центре Элис Талли-холл в Нью-Йорке, Художественном музее Кливленда, Библиотеке Фолджера Шекспира, Смитсоновском институте и Центре исполнительских искусств имени Джона Ф. Кеннеди в Вашингтоне, округ Колумбия. за границей, выступая в Англии, Швейцарии и Чили.

Хореограф

Как ученый в области раннего танца, Олдрич получил хореографические заказы от труппы придворных танцев Нью-Йорка, танцевального отделения Джульярдской школы и труппы нью-йоркских танцев в стиле барокко. Как специалист по социальным танцам девятнадцатого и начала двадцатого века, она также создала хореографию для Американского бального театра, Общества Джейн Остин Северной Америки, Смитсоновского института и Фестиваля фольклорико де Таско, Мексика. В 1997 году она создала программу маршей, барабанов, кадрилей и вальсов для празднования столетия Большого зала в здании Джефферсона Библиотеки Конгресса в Вашингтоне. Программа также включала переосмысление знаменитого произведения Лой Фуллер. Танец бабочек, соло в исполнении Джоди Сперлинг. В Нью-Йорке Олдрич поставил танцы для постановки Дэвида Кнейса 2002 года по пьесе Моцарта. Дон Жуан, который исполнялся по всей Японии под управлением Сэйдзи Одзава.

Олдрич особенно известна своей хореографией в фильмах, так как она специализировалась на создании масштабных бальных сцен с 1840-х по 1880-е годы, а также социальных танцев с 1920-х по 1950-е годы. Ее работы появились в шести постановках «Купеческая слоновая кость»: Европейцы (1979), Квартет (1981), Мистер и миссис Бридж (1990), Остаток дня (1993), Джефферсон в Париже (1993), и Выживший Пикассо (1996), все режиссер Джеймс Айвори. Другие фильмы, для которых она ставила танцевальные сцены, включают: Эпоха невинности (1994), режиссер Мартин Скорсезе; Вашингтон-сквер (1997), режиссер Агнешка Холланд; и Особняк с привидениями (2003), режиссер Роб Минкус.^[4]

Руководитель мастерской и преподаватель

В качестве докладчика Олдрич проводил семинары, читал лекции и выступал с докладами для многочисленных научных организаций в Северной Америке, Южной Америке, Европе и Азии. Темы ее презентаций были самыми разными: от придворных танцев эпохи Возрождения и барокко до общественных танцев девятнадцатого века; от этикета при дворе Людовика XIV до танцев в стиле рэгтайм в американских бальных залах и ночных клубах; от манер за столом в девятнадцатом веке до бродвейских шоу Баланчина в двадцатом; от костюмов мира Моцарта до танцев в голливудских фильмах, от венского вальса до джиттербага.

В Соединенных Штатах Олдрич выступал с докладами в Библиотеке Конгресса и на собраниях Общества исследователей истории танца, Конгресса по исследованиям в области танца, Общества историков американских международных отношений, Ассоциации популярной культуры, Общества американских Музыка и Общество Моцарта Америки. За рубежом она выступала с докладами в Лондонском университете, Dvorana Dance (Чешская Республика), Escuela Moderna de Musica y Danza (Чили), Institut de Sainte-Ode (Бельгия), Schola Cantorum Basilienses (Швейцария), Hochschule für Musik (Германия), а также на различных площадках во Франции, Гонконге и Мексике. Она выступала с основными докладами на ежегодных собраниях Американского музыковедческого общества (1991) в Хаттисберге, штат Миссисипи; Конгресс латиноамериканских хореографов (1992) в Каракасе, Венесуэла; Ассоциация музеев под открытым небом Среднего Запада (1993) в Нине, штат Висконсин; и Ассоциация танцевальных критиков (2007) в Нью-Йорке.^[5]

Менеджер и администратор

Административная карьера Олдрича началась в 1974 году с работы помощником консультанта по искусству Джорджа Алана Смита. Она работала с ним до 1983 года по сбору средств, развитию и долгосрочному планированию для различных организаций искусства, включая Центр музыки и искусств Карамур, Музей реки Гудзон, Американский симфонический оркестр, танцевальную труппу Марты Грэм. , и балет Сан-Франциско. Член-учредитель и со-художественный руководитель Фонда исторического танца (1977-1993), она также была одним из основателей Международного института раннего танца в колледже Гушер в Таусоне, штат Мэриленд, и была активным участником в течение нескольких лет ( 1987-1991). В это время она также занимала пост президента Общество ученых истории танца (1989–1992) и управляющим директором первой Генеральной ассамблеи Америки (1991) Всемирного танцевального альянса.

В 1994 году Олдрич был нанят нью-йоркским отделением Oxford University Press в качестве управляющего редактора журнала. Международная энциклопедия танца, эталонный проект, который провалился во время разработки двумя другими академическими издательствами. Работа с редактором-основателем Сельма Жанна Коэн, редколлегия (Джордж Доррис, Нэнси Голднер, Беата Гордон, Нэнси Рейнольдс, Дэвид Воган, Сюзанна Янгерман) и сотрудники Оксфордского научного и профессионального справочного отдела, она сыграла важную роль в спасении проекта и его успешном завершении с публикацией шеститомного набора в 1998 году. После этого она работала в качестве внештатного редактора нескольких референс-проектов Оксфорда и редактора танцевального Словарь американской музыки Grove, второе издание под редакцией Чарльза Хироши Гарретта. Опубликовано в издательстве Oxford University Press в 2013 году, оно также доступно как компонент Oxford's Grove Music Интернет.

После публикации Оксфордской танцевальной энциклопедии Олдрич продолжила свою административную работу в качестве председателя редакционного совета Общества исследователей истории танца (1998-2002). Затем она нашла свою следующую управленческую работу в качестве исполнительного директора Dance Heritage Coalition, национального альянса учреждений, обладающих значительными коллекциями, документирующими историю танца, со штаб-квартирой в Вашингтоне, округ Колумбия. За время своего семилетнего пребывания на этой должности (1999-2006) она инициировал ряд важных проектов, в том числе Форум лидеров национального танцевального наследия, Незаменимые танцевальные сокровища Америки, Реестр видеозаписей национального танцевального наследия, Программу стипендий в области танцевальной документации и сохранения и Проект сохранения цифровых видеокассет. Как писатель или редактор, она также отвечала за ряд публикаций, выпущенных коалицией.

Консультант

Олдрич работал консультантом в нескольких художественных организациях. Она была членом Консультативного совета Early Music America (1992–1993); главный консультант восьмисерийного сериала "Танцы", выпускаемого Системой общественного вещания (1993); член Совета посетителей Музыкальной консерватории Новой Англии (2003–2005); и участник дискуссии Национального фонда искусств и Национального фонда гуманитарных наук (1990–2013 годы). В Фонде Джорджа Баланчина она входила в группу главных исследователей проекта Popular Balanchine, посвященного документированию работы мистера Баланчина над бродвейскими шоу и голливудскими фильмами (2000–2002 годы).^[6]

В качестве консультанта музыкального отдела Библиотеки Конгресса в 1998 году Олдрич отвечал за написание повествований и реконструкцию шагов и последовательностей шагов для сопровождающих видеоклипов в рамках «Американского компаньона по бальным залам, ок. 1490-1920». В рамках проекта собрано более двухсот руководств по социальным танцам из библиотеки.^[7] Несколько лет спустя Олдрич вернулся в Музыкальный отдел Библиотеки Конгресса в качестве директора проекта, ответственного за монтаж Кэтрин Данэм веб-сайт (2005 г.), предназначенный для освещения обширной коллекции памятных вещей Данхэма.^[8]

Куратор и архивист

В 2006 году Олдрич снова была принята на работу в Музыкальный отдел Библиотеки Конгресса, так как она была назначена на недавно созданную должность куратора танцев. Среди ее первых задач было выявление, обработка и создание средств поиска для двадцати архивных коллекций, которые были приобретены в период с 1980 по 2004 год. После этого она приобрела, обработала и создала средства поиска для более чем тридцати новых архивных коллекций памятных вещей, многие из которых поддержал Марта Грэм Коллекция. Среди них ряд коллекций ранних членов компании Грэхема: Джейн Дадли, Софи Маслоу, Хелен МакГихи, Этель Винтер, и Юрико. В результате библиотека теперь является основным местом для научного изучения биографии Грэхем и истории ее работ и ее компании. Другие приобретения, сделанные Олдричем, относятся к коллекции звезды сцены и экрана. Мардж Чемпион к тому из Новая танцевальная группа, революционная исполнительская группа, действовавшая с 1930-х по 1960-е годы. Незадолго до того, как Олдрич ушла из библиотеки в 2013 году, она сыграла важную роль в приобретении коллекции Американский театр балета (С 1940 г. по настоящее время), значительное дополнение к фондам библиотеки исполнительского искусства в Соединенных Штатах.

Во время работы в библиотеке Олдрич также написала свой первый «Обзор коллекции для танцев», свое первое «Заявление о политике в отношении коллекций для танцев» и всеобъемлющее Путеводитель по специальным танцевальным коллекциям, который описывает каждую специальную коллекцию танцев и танцев, расположенную в Музыкальном отделе библиотеки, включая балет, народные и традиционные танцы, танцы музыкального театра и социальные танцы. Она была куратором или сокуратором четырех важных выставок в библиотеке, которые впоследствии были представлены в павильоне Дороти Чендлер в Лос-Анджелесе.

Американский театр танца Элвина Эйли: 30-летний посол культуры в мире (2008).^[9]
Сергей Дягилев и его мир: празднование столетия русских балетов Дягилева, 1909-1929 гг. (2009).^[10]
Политика и танцующее тело (2012), куратор - Виктория Филлипс.^[11]
Американский театр балета: 73 года гастролирует по миру (2014), кураторы - Виктория Филлипс и Джоанна Ди Дас.^[12]

Олдрич также отвечал за содержание и повествование для онлайн-презентаций библиотечных материалов о Русском балете. Сергей Дягилев, на Бронислава Нижинская, и о Марте Грэм. Выполняя все эти задачи, она также организовала многочисленные демонстрации танцевальных материалов для колледжей, университетов, специальных гостей и представителей Конгресса.

Избранные работы

Из бального зала в ад: грация и глупость в танце девятнадцатого века. Эванстон, штат Иллинойс: издательство Северо-Западного университета, 1991.
«Социальные танцы в мире Шуберта», в Мир Шуберта: Вена в период правления Франциска I, под редакцией Раймонда Эриксона. Нью-Хейвен, штат Коннектикут: Издательство Йельского университета, 1997.
«Предисловие» в Международная энциклопедия танца, 6 томов, под редакцией Сельмы Джин Коэн и др. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета, 1998.
«Сохранение танцевального наследия Америки: как сфера танцевального наследия может создать потенциал и расширить доступ к танцам в следующие десять лет». Вашингтон, округ Колумбия: Коалиция танцевального наследия, 2000.
Необыкновенная «Танцевальная книга T.B. 1826»: анонимный манускрипт в факсимиле. Нью-Йорк: Pendragon Press, 2000. Включает вводный материал Элизабет Олдрич, Сандра Нолл Хэммонд, и Арман Рассел.
Незаменимые танцевальные сокровища Америки: первые 100. Вашингтон, округ Колумбия: Коалиция танцевального наследия, 2001.
Сводные очерки исследования: Мистер Штраус едет в Бостон (1943) и Шоколадный солдатик (1947) для Popular Balanchine, проекта Фонда Джорджа Баланчина; досье, представленные в 2002 году и депонированные в танцевальном отделе Джерома Роббинса Нью-Йоркской публичной библиотеки исполнительских видов искусства в 2005 году. См. Popular Balanchine, Guide to the Dossiers, на http://balanchine.org/balanhine/03.pc^{[постоянная мертвая ссылка ]}.
Букварь по авторскому праву для танцевального сообщества. Вашингтон, округ Колумбия: Коалиция танцевального наследия, 2003 г.
"Western Social Dance: Обзор коллекции". Вашингтон, округ Колумбия: Библиотека Конгресса, 2004.
"Социальный танец" в Энциклопедия викторианской эпохи, под редакцией Джеймса Эли Адамса, Тома Пендергаста и Сары Пендергаст. Нью-Йорк: Академический справочник Гролье, 2004.
"Chile, Cool" в Дринкология: вино, путеводитель по винограду, пользователя Джеймс Уоллер. Нью-Йорк: Стюарт, Табори и Чанг, 2005.
«Документация, сохранение и доступ: обеспечение будущего танцевального наследия», в Обучение танцам, под редакцией Джудит Хазин-Беннахум. Нью-Йорк: Рутледж, 2005.
«Опущенные локти и величественная грация:« Менуэты из кино »1930-х» в Труды ежегодной конференции Общества исторического танца Дольмеча «Менуэт во времени и пространстве», пасторальный центр Всех Святых, Лондон, 10–11 марта 2007 г.
«Переосмысление физической библиотеки: опасности упущенных возможностей в эпоху цифровых технологий», в Труды тридцатой ежегодной конференции Общества ученых-историков танца «Переосмысление практики и теории» / Répense pratique et théorie,"Национальный центр танцев", Париж, 21–24 июня 2007 г.
«Разочарования и задержки: ввод в эксплуатацию Аппалачская весна, зеркало передо мной, и Воображаемое крыло," в Труды тридцать первой ежегодной конференции Общества исследователей истории танца «Оглядываясь назад / Двигаясь вперед», Скидмор-колледж, Саратога-Спрингс, штат Нью-Йорк, 12–15 июня 2008 г.
«Не окунайтесь в трясину мирской глупости: религиозные возражения девятнадцатого века и начала двадцатого века против социального танца в Соединенных Штатах», в Танцы, права человека и социальная справедливость: достоинство в движении, под редакцией Наоми Джексон и Тони Шапиро-Фим. Ланхэм, штат Мэриленд: Scarecrow Press, 2008.
«Цивилизация бальных залов Америки: Война за независимость до 1890 г.» в Ballroom, Boogie, Shimmy Sham, Shake: читатель социальных и популярных танцев, под редакцией Джули Малниг. Эванстон: Университет штата Иллинойс, 2008.
«Добросовестное использование Коалиции танцевального наследия в проекте авторского права», в Протоколле симпозиума «Urheberrecht an Tanzwerken im digitalen Raum», Akademie der Künste, Берлин, 15–16 апреля 2010 г.
«Письма от всего сердца: переписка Марты Грэм с Бенджамином Гарбером в 1960-х и 1970-х годах» в Труды тридцать третьей ежегодной конференции Общества исследователей истории танца «Танец и зрелище», Университет Суррея, Гилфорд, и The Place, Лондон, 8–11 июля 2010 г.
«Раса и революция: афроамериканский современный танец как оружие холодной войны», в Труды ежегодной конференции Общества историков американских международных отношений «Революционные последствия», Университет Коннектикута в Сторрсе, Хартфорд, Коннектикут, 28–30 июня 2012 г.
"American Bandstand", "Galop", "Schottische", "Two-Step" и "Waltz" в Словарь американской музыки Grove, 2-е изд, под редакцией Чарльза Хироши Гарретта. Нью-Йорк: Oxford University Press, 2013. Олдрич также предоставил краткие биографические статьи о Верноне и Ирен Кастл, Пьере Дулен и Ивонн Марсо, Эрике Хокинсе, Харриет Хоктор, Алане Кригсмане и Альбертине Раш.
"Заголовок" в Танцы в американской культуре, под редакцией Салли Р. Соммер. Таллахасси: Издательство государственного университета Флориды, 2015.

Личная жизнь

Олдрич вышла замуж за Брайана Рассела Олсона в декабре 2006 года. Большую часть года они проживают в своем доме на побережье Чили, в нескольких милях к северо-западу от Сантьяго. Она работает консультантом по истории танца и архивным материалам в различных чилийских организациях и учреждениях.