Эллен Луптон - Википедия - Ellen Lupton

Эллен Луптон
Родившийся
Эллен Луптон

1963 (56–57 лет)
НациональностьАмериканец
Альма-матерCooper Union
ИзвестенПисатель, куратор, педагог, графический дизайнер
ДвижениеСделай сам, конструктивизм
НаградыМедаль AIGA (2007)
Интернет сайтhttp://elupton.com/

Эллен Луптон (1963 г.р.) графический дизайнер, куратор, писатель, критик, и педагог. Известен своей любовью к типография, Люптон - старший куратор отдела современного дизайна в Купер Хьюитт, Смитсоновский музей дизайна в Нью-Йорк и директор-основатель отдела графического дизайна М.Ф.А. программа на получение степени в Колледж искусств Института Мэриленда (MICA), где она также является директором Центра дизайн-мышления.[1][неосновной источник необходим ] Она написала множество книг по графическому дизайну для самых разных аудиторий. Она является автором нескольких публикаций, в том числе Распечатать, Глаз, Я БЫ., Мегаполис, и Нью-Йорк Таймс.

ранняя жизнь и образование

Луптон родился в Филадельфии, штат Пенсильвания, в 1963 году.[2] и вырос в Балтимор, Мэриленд.[3] Ее родители развелись в 1973 году, когда ей и ее сестре-близнецу Юлии было десять лет.[4] Будучи самопровозглашенной «девушкой-художником» из семьи учителей английского языка, ее любовь к типографике объединила ее любовь к искусству и письму.[2][5]

Луптон присутствовал Cooper Union College в 1981 году, изучая изобразительное искусство, она открыла для себя графический дизайн и «выразительный потенциал типографики».[2][6] Луптон описал это открытие графического дизайна как «открытие ... Дизайн тогда действительно не был в мейнстриме. Он был эзотерическим. Это было то, что вы делали, если были очень« аккуратны », а я - нет».[2]

Карьера

После окончания учебы Луптону предложили должность куратора недавно основанного Cooper Union Herb Lubalin Study Centre of Design and Typography.[2] Это объединило ее давние интересы в писательстве и дизайне в ее первой кураторской должности.[2] С интересом к сделай это сам движения, Луптон воспользовалась ограниченными ресурсами, чтобы наглядно построить историю графического дизайна, удивив коллег своей способностью сочетать визуальное и словесное.[2] Эти экспонаты представляли собой арену, на которой «объекты, изображения и текст функционировали как метод коммуникации и как предмет исследования».[2] В это время Луптон начал критически относиться к типографике и дизайну, используя постструктуралист рамки, чтобы понять, как дизайн встроен в политический, экономический и социальный контекст, говоря: "Типография и архитектура не являются нейтральными контейнерами для контента или программ, которые они, как считается, аккуратно вмещают. Это фундаментальные идеи современное и постмодернистский мышление ".[5] Она процитировала Фердинанд де Соссюр, Роланд Барт, Жак Деррида, и Мишель Фуко как информировать ее (хотя и больше популист ) работай.[5]

В 1992 году Луптон присоединился к Купер Хьюитт как куратор современного дизайна. В это время Луптон также начал писать книги о мире дизайна.

В 1997 году Луптон стал председателем бакалавриата. графический дизайн программа в MICA. В этой роли она проработала до 2002 года.[7][неосновной источник необходим ] В 2003 г. она запустила новую программу МИД в г. графический дизайн в MICA и с тех пор является директором этой программы.[7][неосновной источник необходим ]

D.I.Y. метод

Луптон упомянул об интересе к развитию социальных сетей, представлению онлайн-пространств и самодельных дизайнерских движениях, которые формируют индустрию дизайна.[8] В связи с бурным ростом интереса к книгам по саморазвитию в начале нулевых, Луптон написал в соавторстве D.I.Y .: Создай сам с аспирантами МИГА. В этой книге были представлены простые люди и новые способы создания собственных работ, от страниц блога до обложек книг. «Люди больше не просто едят еду, они ее преподносят; они не смотрят фотографии, они их берут; они не покупают футболки, они их продают».[9]

Избранные выставки

  • Чувства: дизайн за пределами видения, 3 апреля - 28 октября 2018 г. (куратор - Андреа Липпс). Изучение экспериментальных работ и практических решений, обеспечивающих новые способы познания мира. Избранные работы от Christopher Brosius, KunstLAB Arnhem, Studio Roos Meerman и Maya + Rouvelle.
  • Красота - триеннале дизайна Купера Хьюитта, 12 февраля 2016 г. - 21 августа 2016 г.[10] Представлено семь видов красоты - экстравагантная, запутанная, эфирная, трансгрессивная, трансформирующая, эмерджентная и элементарная - благодаря международной работе 63 дизайнеров и команд.
  • Как работают плакаты, 17 апреля 2015 г. - 18 января 2016 г.[11] Продемонстрировал восприятие дизайнера с точки зрения принципов композиции, восприятия и повествования, представив более 125 плакатов из Купер Хьюитт коллекция.
  • Графический дизайн: сейчас в производстве, 22 октября 2011 г. - 22 января 2012 г.[12] Исследовал, как за последнее десятилетие графический дизайн расширился, превратившись из специализированной профессии в широко распространенный инструмент.
  • Кожное шоу, Май - сентябрь 2002 г.[14][неосновной источник необходим ] Привнес искусственную жизнь в современную мебель, моду, архитектуру и средства массовой информации. Ориентирован на самые разные формы и формы домашней мебели.
  • Смешивание сообщений: графический дизайн в современной культуре, Осень 1996 г. - зима 1997 г. (графика разработана с участием Дженнифер Роос, Фредерика Гейтса и Кристин Макки).[15][неосновной источник необходим ] Критический обзор графического дизайна в США с 1980 по 1995 год с упором на эстетические, культурные и технологические изменения.
  • Элейн Л. Коэн, современный графический дизайнер, 7 февраля - 23 мая 1995 г. (Дизайн Кристин МакКи).[17][неосновной источник необходим ] Сосредоточьтесь на новаторском дизайне книг, книжных обложек и вывесок с 1950-х по 60-е годы.
  • Жизнь со СПИДом: образование через дизайн, 1 декабря 1993 г. - 2 января 1994 г. Обзор современных плакатов о СПИДе для различных аудиторий.
  • Механические невесты: женщины и машины из дома в офис, 17 августа 1993 г. - 2 января 1994 г. (куратор - Шери Сандлер, дизайн - Boym Studio).[18][неосновной источник необходим ] Изучение дизайна и производства предметов, которые занимали центральное место в женском труде на протяжении двадцатого века, включая стиральную машину, телефон, электрический утюг и пишущую машинку. Рассмотрена наглядная история взаимоотношений женщины и «женской» техники.

Публикации

Книги

  • Луптон, Эллен (2020). Герберт Байер: вдохновение и процесс в дизайне. Princeton Architectural Press. ISBN  9781616899530.
  • Луптон, Эллен (2019). Азбука треугольника, круга, квадрата: Баухаус и теория дизайна. Princeton Architectural Press. ISBN  9781616897987.
  • Луптон, Эллен (2018). Чувства: дизайн за пределами видения. Princeton Architectural Press. ISBN  9781616897109.
  • Луптон, Эллен (2017). Дизайн - это повествование. Купер Хьюитт, Смитсоновский музей дизайна. ISBN  978-1942303190.
  • Графический дизайн: новые основы, исправленное и второе издание (С Дженнифер Коул Филлипс), Princeton Architectural Press, 2015. (ISBN  978-1616893323)
  • Как работают плакаты (С Кейтлин Конделл и Гейл Дэвидсон), Купер Хьюитт, Смитсоновский музей дизайна, 2015. (ISBN  9780910503822)
  • Красота: триеннале дизайна Купера Хьюитта (С Андреа Липпс), Купер Хьюитт, Смитсоновский музей дизайна, 2015. (ISBN  9781942303114)
  • Красивые пользователи, Princeton Architectural Press, 2014. (ISBN  978-1616892913)
  • Тип на экране, Princeton Architectural Press, 2014. (ISBN  978-1616891701)
  • Графическое дизайнерское мышление: помимо мозгового штурма, Princeton Architectural Press, 2011. (ISBN  978-1568989792)
  • Мыслить шрифтом, 2-е переработанное и расширенное издание: Критическое руководство для дизайнеров, писателей, редакторов и студентов, Princeton Architectural Press, 2010. (ISBN  978-1568989693)
  • Создайте свою жизнь: удовольствия и опасности повседневных вещей, Грифон Святого Мартина, 2009. (ISBN  978-0312532734)
  • Инди-публикация: как разработать и выпустить свою собственную книгу, Princeton Architectural Press, 2008. (ISBN  978-1-56898-760-6)
  • Дизайн Письмо Исследования (Совместно с Дж. Эбботтом Миллером), Phaidon Press, 1999, 2000, 2003, 2004, 2006, 2008. (ISBN  978-0-7148-3851-9)
  • D.I.Y .: Создай сам, Princeton Architectural Press, 2006. (ISBN  978-1-56898-552-7)
  • Кормление желания: дизайн и инструменты стола, 1500-2005 гг. (С Сарой Д. Коффин, Даррой Голдштейн и Барбарой Блуминк), Assouline, 2005. (ISBN  9782843238451)
  • Рой: мастерская и музей тканей (Совместно с Дж. Эбботтом Миллером), Тканевая мастерская и музей, 2005. (ISBN  978-0972455626)
  • Мыслить типом: Критическое руководство для дизайнеров, писателей, редакторов и студентов, Princeton Architectural Press, 2004. (ISBN  978-1-56898-448-3)
  • Дизайн изнутри сейчас: Национальное триеннале дизайна (С Дональдом Альбрехтом, Митчеллом Оуэнсом и Сьюзен Елавич), Princeton Architectural Press, 2003. (ISBN  9781568983950)
  • Кожа: Поверхность, Вещество, Дизайн, Princeton Architectural Press, 2002. (ISBN  978-1-56898-711-8)
  • Графический дизайн: новые основы (С Дженнифер Коул Филлипс), Princeton Architectural Press, 2008 (ISBN  978-1-56898-770-5)
  • D.I.Y. Дети (С Джулией Луптон), Princeton Architectural Press, 2007. (ISBN  978-1-56898-707-1)
  • Внутренний дизайн сейчас », Princeton Architectural Press, 2003. (ISBN  978-1-56898-395-0)
  • Механические невесты: женщины и машины из дома в офис, Princeton Architectural Press, 1997. (ISBN  978-1878271976)
  • Ванная, кухня и эстетика мусора (процесс устранения) (Совместно с Дж. Эбботтом Миллером), Princeton Architectural Press, 1997. (ISBN  978-1568980966)
  • Смешивание сообщений: графический дизайн в современной культуре, Princeton Architectural Press, 1996. (ISBN  978-1-56898-099-7)
  • Азбука Баухауза, Баухауз и теория дизайна, Princeton Architectural Press, 1991. (ISBN  978-1-878271-42-6)

Книги, изданные Lupton

  • Луптон, Эллен (2008). Сексуальный библиотекарь. Slush Editions. ISBN  978-0615176772.

Награды и отличия

  • 2019 г. - научный сотрудник Американской академии искусств и наук. [19]
  • 2007 - Золотая медаль AIGA за пожизненные достижения, AIGA.[2]
  • 2000 – AIGA Премия «Пятьдесят книг / пятьдесят обложек» за дизайн приглашения «Культура дизайна сейчас».[20]
  • 1999 - лауреат премии Ирис за историю декоративного искусства, Центр выпускников Барда.
  • 1999 - И.Д. Награда журнала "Отличие" в категории "Упаковка" за графический дизайн в эпоху механики.
  • 1998 – AIGA Премия «Пятьдесят книг / пятьдесят обложек» за «Графический дизайн в эпоху механики: выдержки из коллекции Меррилла К. Бермана».[21]
  • 1999 - Первое место, Американская ассоциация музеев Награда за дизайн публикаций за «Графический дизайн в эпоху механики».
  • 1997 - Грант куратора Norton Family Foundation, грант в размере 50 000 долларов на развитие выставки.
  • 1996 - Победитель, 1996 New York Magazine Премия. Награждается 10 жителям Нью-Йорка, которые формируют жизнь города.[22]
  • 1993 - Лауреат Премия Chrysler Design Award, с Дж. Эбботт Миллер.
  • 1992–1995 – AIGA, Национальный совет директоров.
  • 1994 по настоящее время - участник дискуссии, Совет штата Нью-Йорк по искусству.
  • 1995 - присяжный, Архитектурная лига Конкурс молодых архитекторов.
  • 1994 - Победитель конкурса Best of Show, ежегодного конкурса дизайна журнала Aldus Magazine, 1994 за дизайн книги "The IOO Show".
  • 1993 г. - председатель Американского центра дизайна «100 Show».

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ "Эллен Луптон". MICA. Получено 2020-04-08.
  2. ^ а б c d е ж грамм час я Фео, Катерина (2007). "Эллен Луптон". AIGA, профессиональная ассоциация дизайнеров. AIGA. Получено 22 ноября 2011.
  3. ^ Эссмейкер, Тина (15 апреля 2014 г.). "Эллен Луптон о Великом недовольстве (TGD)". Великое недовольство. Получено 2018-04-23.
  4. ^ Луптон, Эллен (2010-08-02). "Во славу разрушенного дома". Автор мнения. Получено 2018-04-24.
  5. ^ а б c Хантер, Лори (2006). «Критическая форма как повседневная практика, интервью с Эллен Луптон». Журнал информационного дизайна. 14, 2. Дои:10.1075 / idj.14.2.05hun.
  6. ^ Калли Будрик (24 апреля 2017 г.). «Эллен Луптон: цитаты о дизайне и типографике». Журнал печати. Получено 2018-04-23.
  7. ^ а б Луптон, Эллен. "Эллен Луптон, резюме". elupton.com. Получено 2018-04-23.
  8. ^ Николь Бирман; Габриэль Иад. "Фанат дизайна Эллен Луптон". www.dhub.org. Архивировано из оригинал на 2018-06-22. Получено 2018-04-24.
  9. ^ Армстронг, Хелен (2009). Теория графического дизайна: чтение с поля. Нью-Йорк, Нью-Йорк, США: Princeton Architectural Press. С. 110–137. ISBN  978-1-56898-772-9. LCCN  2008021063. ПР  16865234M.
  10. ^ "Красота - триеннале дизайна Купера Хьюитта". collection.cooperhewitt.org. Получено 2018-04-24.
  11. ^ «Как работают плакаты». collection.cooperhewitt.org. Получено 2018-04-24.
  12. ^ Блаувельт, Эндрю. «Графический дизайн: сейчас в разработке». Центр искусств Уокера. Получено 26 апреля 2012.
  13. ^ Луптон, Эллен. «Живой мир». Получено 1 декабря 2011.
  14. ^ Луптон, Эллен. "Скин-шоу". Получено 6 декабря 2011.
  15. ^ Луптон, Эллен. «Смешивание сообщений». Получено 6 декабря 2011.
  16. ^ а б Луптон, Эллен. "Фирменный бланк". Получено 1 декабря 2011.
  17. ^ Луптон, Эллен. "Элейн Л. Коэн". Получено 6 декабря 2011.
  18. ^ Луптон, Эллен. "Шоу невест". Получено 6 декабря 2011.
  19. ^ «Стипендиаты 2019 года и международные почетные члены с указанием их принадлежности на момент избрания». members.amacad.org. Архивировано из оригинал на 2020-03-02.
  20. ^ "Приглашение на лекцию Люптона". Архивы дизайна AIGA. Получено 2019-03-14.
  21. ^ «Графический дизайн в эпоху механики: выдержки из коллекции Merrill C. Berman». Архивы дизайна AIGA. Получено 2019-03-14.
  22. ^ Довер, Кейтлин (09.06.2010). «Дизайнерские пары: Эллен Луптон и Эбботт Миллер». Журнал печати. Получено 2019-03-14.
  23. ^ "Предыдущие выпуски: Emigre 51". Emigre.com. Получено 2009-09-09.

внешняя ссылка