Эмилиано Ди Кавальканти - Википедия - Emiliano Di Cavalcanti

Эмилиано Ди Кавальканти
Родившийся	Эмилио де Альбукерке Мело (1897-09-06)6 сентября 1897 г. Рио де Жанейро, Бразилия
Умер	26 октября 1976 г.(1976-10-26) (79 лет) Рио-де-Жанейро, Бразилия
Национальность	Бразильский
Движение	Модернизм

Обложка программы выставки «Неделя современного искусства» Ди Кавальканти.

Эмилиано Аугусто Кавальканти де Альбукерке Мело (6 сентября 1897 г. - 26 октября 1976 г.), известный как Ди Кавальканти, был Бразильский художник которые стремились создать форму бразильского искусства, свободную от каких-либо заметных европейских влияний. Его женой была художница Ноэмия Мурао, которая стала источником вдохновения для его работ в конце 1930-х годов.^[1][2]

Ранние годы (1897-1922)

Рожден в Рио де Жанейро В 1897 году Ди Кавальканти находился под влиянием интеллектуалов, которых он встретил в своем доме у своего дяди по материнской линии, деятеля аболиционистского движения.^[3] Это обеспечит основу для политической карьеры художника, которая начнется с создания рисунка, опубликованного в журнале fon-fon. Он пытался получить степень в области юриспруденции в Сан-Паулу, но не смог завершить это стремление.^[1] Ди Кавальканти переехал в Сан-Паулу в 1917 году. В это время он провел свою первую выставку в Editora do Livro (книжный магазин o livro) в Сан-Паулу. Эта первая выставка будет включать только карикатуры с очень жизнеспособным символическим влиянием, которое можно найти в произведениях.

В 1918 году Ди Кавальканти станет частью группы интеллектуалов и художников в Сан-Паулу, в которую войдут такие художники, как Освальд де Андраде, Марио де Андраде, Гильерме де Алмейда и др. Эта группа стала непосредственной причиной появления Семана де Арте (Неделя современного искусства) в 1922 году. (см. титульную страницу справа на этой странице).^[2] Это движение вместе с Группой пяти желало возродить художественную среду в Сан-Паулу в то время и было его главным интересом освободить бразильское искусство от европейского влияния, которое в нем было. Тем не менее, работы Ди Кавальканти, представленные в Semana, показали, что Символист, Экспрессионист, и Импрессионист влияет. Таким образом, это можно рассматривать как продолжение европейских стилистических влияний, и это не изменится, пока Ди Кавальканти не вернется из Париж в 1925 году жить в Рио де Жанейро снова.^[3]

Годы за границей (1923-1925)

Ди Кавальканти жил в Париж и Монпарнас с 1923 по 1925 год. В это время он работал корреспондентом газеты Correio da Manhã и посещал занятия в Академия Рэнсон в Париже, что привело его к знакомству с европейскими модернистами, такими как Пабло Пикассо, Анри Матисс, Жорж Брак, и Фернан Леже.^[1] В это время его стремление к созданию настоящего бразильского искусства будет процветать, что приведет к его более поздним работам.

Возвращение в Рио-де-Жанейро (1926-1936)

Вернувшись из Европы и испытав модернистское движение в Европе, Ди Кавальканти начал работать над более бразильским искусством, которое Ди Кавальканти и группа, державшая Семана де Арте, уже пропагандировали в 1922 году. В это время он вступил в Коммунистическую партию Бразилии. к усиленным националистическим чувствам, которые он испытал за три года за границей.^[4] Ди Кавальканти олицетворяет проблемную тенденцию бразильских модернистов быть втянутыми в одно из двух разных направлений: его предмет состоит из особенно бразильских тем (в основном женщин-мулаток), но его главные художественные влияния - европейские модернисты и Пабло Пикассо больше всего.

В 1929 году Ди Кавальканти также начал работать над дизайном интерьера, о чем свидетельствуют две панели, изготовленные для Театр Жоао Каэтано (Театр Жоао Каэтано) в Рио де Жанейро. В 1930 году он участвовал в выставке бразильского искусства в Международном художественном центре в Музее Рериха в г. Нью-Йорк. В это время он снова занялся перепиской и журналами, так как он был основным автором недавно созданной формы журнала.

В 1932 году еще одна большая группа была создана Ласар Сегалл, Анита Малфатти, и Vitor Becheret, который был Sociedade Pró-Arter Moderna, также известный как SPAM.^[4] Целью этой группы было привнести модернизм в бразильское искусство, пойти по стопам Semana de Arte и способствовать возрождению его идей. 28 апреля 1933 года эта группа провела Exposição de Arte Moderna, ставшую первой выставкой, на которой были представлены работы художника Пикассо, Léger, и Брак, все они были известны бразильскому народу, но чьи работы не видели во плоти до этой выставки. Все экспонаты европейских мастеров были заимствованы из местных частных коллекций Бразилии. Эта выставка имела такой успех, что во время второго показа осенью многие местные бразильские художники, в том числе Ди Кавальканти и Кандидо Портинари, принял участие в выставке.

Ди Кавальканти дважды сажали в тюрьму за свои коммунистические убеждения и связи, которые он поддерживал в предыдущие годы. Познакомился со своей будущей женой, художницей Ноэмия Моуран (ранее он был женат на своей двоюродной сестре Марии в 1921 году) после своего первого заключения в 1932 году за поддержку Revolução Paulista. В следующем году они поженились, и она стала его спутницей в путешествиях на долгие годы, пока они оба не были заключены в тюрьму в 1936 году.^[3]

Снова Европа (1937-1940)

В 1937 году Ди Кавальканти и его жена Ноемия Моуран отправятся в плавание. Париж остаться там до вспышки Вторая Мировая Война в начале 1940 года. Во время этого трехлетнего пребывания за границей он был награжден золотой медалью на выставке Art Technique в Париже за свои фрески во французско-бразильской кофейной компании. После этого Ди Кавальканти напишет около 40 работ, и останется только после того, как он и его жена бежали из страны накануне немецкой войны. Нацистский вторжение.^[3] Они вернулись в Сан-Паулу в 1940 году.

Снова в Бразилии (1941-1976)

После его возвращения в Бразилию его националистические чувства стали еще сильнее, что видно из его представлений о мулат женщины, карнавалы, негры, пустынные переулки и тропические пейзажи - предметы, которые можно найти в бразильской повседневной жизни и социальной среде, а не в европейской. Он читал лекции об этих вещах в 1948 году в Museu de Arte de São Paulo, читая лекцию по модернизм, выражая национализм, и противодействуя абстракция. В 1951 году на первой биенале, проходившей в Museu de Arte Moderna в Сан-Паулу, были представлены работы Ди Кавальканти и других художников из южноамериканец континенте, которые искали истинное национальное искусство. Таким образом, ди Кавальканти лично пригласил мексиканских художников-муралистов Диего Риверу и Дэвида Сикиероса, которые на самом деле присутствовали. Изобилие и самовыражение истинного южноамериканского искусства были очень сильным стимулом для основателя Франсиско Матараццо Собриньо (также известного как Чиччило) снова провести эту выставку, а в 1953 году была еще одна выставка.^[2] Работы, оставленные после бегства из Европы в 1940 году, должны были быть восстановлены в 1966 году в подвале посольства Бразилии в Париже.

Дружба с Франсиско Матараццо Собриньо была прямым следствием передачи 559 рисунков самого Ди Кавальканти в дар Museu de Arte Contemporânea который был основан Чичило. Museu de Arte Contempemporânea, также более известный как MAC, в настоящее время имеет 564 рисунка Ди Кавальканти, из которых только 5 были приобретены путем покупок, а остальные - за счет пожертвования самого художника.

Переход в католицизм

Ди Кавальканти, бывший член Коммунистическая партия Бразилии и атеист обратился в католицизм.^[5][6][7][8]

Стиль и сюжеты

Ди Кавальканти был явно одержим женским телом,^{[нужна цитата ]} так как очень много изображений можно найти в произведениях, которые он создал. Уличные сцены, изображенные Кавальканти, жизнерадостны, характеризуются палитрой ярких красок и обычным, не романтизированным изображением повседневной жизни. Они не вызывают сильного политического подтекста, как и работы таких мексиканских художников-монументалистов 1930-х и 1940-х годов, как Диего Ривера и Дэвид Сикейрос. Произведения этих художников были частью революционного движения, противостоящего новому революционному правительству, пришедшему к власти в Мексике. Ди Кавальканти, с другой стороны, воздерживался от явных политических представлений, хотя сам он стремился к совершенствованию чистого бразильского искусства, которое явно разрывалось с европейскими влияниями.

Он попытался создать Semana de Arte в 1922 году и биеннале в 1951 и 1953 годах, чтобы подтолкнуть к истинному бразильскому искусству, которое следует рассматривать как отделенное от европейских стилистических влияний. Это была мечта и философия, которые можно рассматривать как идеал для Ди Кавальканти, который так и не был найден, поскольку можно увидеть стилистические влияния со стороны Итальянский ренессанс, Мурализм и европейские модернисты.

Список произведений искусства

Все работы, представленные ниже, выставлены в Museu de Arte Contempemporânea (MAC) в Сан-Паулу, Бразилия

• Как cinco moças de Guaratinguetá, 1926

Логотип перед тканью акцентирует внимание на найденных девушках m-two. Слева девушка в голубом платье с цветами и голубой шляпе того же цвета, что и платье. В то время как справа это в профиль, это юбка и блузка с деталями цвета юбки, рубашка сзади с цветком, а не на плече, и ее оранжевая шляпа. Она носит устаревший зонтик.

Дело не в ткани, но другие находятся в максимально высоком положении, с высокой степенью направленности: впереди прямой человек в синем платье и зеленой голове, у нее профиль в профиль с ее розовым платье и розовое платье, несущие зонтики к письму в розовом. Две девушки в белых чулках.

На заднем плане песня идет не в верхней части экрана, голова покоится на руке, подписанная в окне, пятая девушка. В оранжевом платье и белой шляпе. Она смотрит вдаль своим далеким взглядом.

У всех девушек один и тот же оттенок кожи, превосходящий голубое платье, которое опасалось более светлой кожи и прекрасных черт. Все пять девушек носят шляпы.

Стена с ракушками показывает, что любое место очень простое, но, тем не менее, полное очарования.

Которые можно посмотреть на [1]

• Неделя современного искусства, Сан-Паулу, 1922 год.

Пожалуй, самое влиятельное событие исторического авангарда в Латинской Америке, неделя современного искусства в Бразилии (Сан-Паулу, 1922), выдвинула видение нового искусства, которое окажет влияние на протяжении всего 20 века. Неделя современного искусства, трехдневное мероприятие, проведенное в муниципальном театре Сан-Паулу, стала точкой соприкосновения для разных художников, а также продемонстрировала буржуазной публике Бразилии новое явление: пьянящую смесь измов, циркулировавших в космополитической европейской кружки, в том числе экспрессионизм, сюрреализм и другие. До сих пор это видение было сформулировано в Бразилии лишь по частям.

Неделя современного искусства включала в себя танец, музыку, театр, литературу, изобразительное искусство и архитектуру, а также представила художников и писателей, которые стали одними из самых влиятельных в последующем бума бразильского модернизма, в том числе Марио де Андраде, Освальда. де Андраде, Мануэль Бандейра, Анита Малфатти и Тарсила ду Амарал. Под влиянием быстрой индустриализации и модернизации Бразилии на мероприятии была представлена ​​разнородная группа, которая вместе продемонстрировала амбивалентный процесс модернизации, который характеризует бразильский модернизм в более широком смысле. В отличие от многих своих современников-авангардистов в Латинской Америке и за рубежом, женщины-художники сыграли ключевую роль в Неделе современного искусства и в бразильском модернистском искусстве в целом, особенно в визуальной культуре и танцах.

Как видно на рисунке справа.

• Портрет Граки Араньи, 1922 год

Хосе Перейра да Граса Аранья родился 21 июня 1868 года в городе Сан-Луис, столице провинции Мараньян.

Он был сыном Фемистокла, Сильвы Масиэля Араньи и Марии да Глории да Граса. Его семья была богатой, и поэтому Граса Аранья с раннего возраста получила хорошее образование.

Он поступил на юридический факультет Ресифи, который окончил в 1886 году. Получив степень бакалавра права, он переехал в Рио-де-Жанейро, где занимал должность судьи. Позже он также был судьей в штате Эспириту-Санту. Именно там он написал свой самый важный труд «Ханаан».

В романе он исследовал такие темы, как расизм, предрассудки и иммиграция. Он путешествовал по разным странам Западного полушария (Англия, Италия, Швейцария, Норвегия, Дания, Франция и Нидерланды) в качестве дипломата. Эти поездки были необходимы для него, чтобы присоединиться к модернистскому движению, зарождавшемуся в Бразилии, потому что оно соприкасалось с европейским авангардом и современным искусством. Он был организатором Недели современного искусства, которая проходила в Муниципальном театре Сан-Паулу в 1922 году.

В общем, он был бразильским писателем и дипломатом, принадлежащим к домодернистскому движению в Бразилии, а также одним из основателей Бразильской академии литературы (GLA) в 1897 году, занимая кресло номер 38, покровителем которого был Тобиас. Баррето. Кроме того, он сыграл ведущую роль в Неделе современного искусства 1922 года.

• Ле Корбюзье, 1923 год.
• Освальд и Марио, 1933 год.
• Метерлинк, 1934 г.
• Барбюс, 1935 год.
• Дюамель, 1935 г.
• Унгаретти, 1942 г.
• Портрет Августо Шмидта, 1950 г.

Выставки (упомянутые выше)

• 1917 Editoro do Livre, Сан-Паулу, Бразилия
• 1922 Семана де Арте, Сан-Паулу, Бразилия
• 1930 Международный центр искусств, Центр Рериха, Нью-Йорк
• 1932 Exposição de Arte Moderna, Сан-Паулу, Бразилия
• 1937 Выставка художественной техники, Париж, Франция
• 1951 Bienal do Arte Moderna de São Paulo, Сан-Паулу, Бразилия (1-й)
• 1953 г. Биеннале современного искусства в Сан-Паулу, Сан-Паулу, Бразилия (2-е место)

Библиография

• Люси-Смит, Эдвард, Латиноамериканское искусство 20-го века, Темза и Гудзон, Сингапур, 2004 г.
• Амарал, Араси, Эмилиано ди Кавальканти, Американское общество, Нью-Йорк, 1987.
• Лемос, Карлос, Искусство Бразилии, Harper & Row, Нью-Йорк, 1983.

Рекомендации

Смотрите также

• Альфредо Вольпи

внешняя ссылка

• Полная хронология (на португальском языке).
• Obras Compra e Venda (на португальском языке).