Английская концертина - Википедия - English concertina
В Английская концертина является членом концертина семейство музыкальных инструментов с тростником. Изобретенный в Англии в 1829 году, он стал первым инструментом из семейства концертиновых.[1]
Это полностью хроматический инструмент, имеющий кнопки в прямоугольном расположении четырех расположенных в шахматном порядке рядов; его кнопки унисоноричный, производя одинаковую ноту как на толкании, так и на натяжении сильфона. Он отличается от других гармошек тем, что гамма равномерно разделена между двумя руками, так что при игре гаммы обе руки поочередно играют каждую ноту по очереди.
История
Изобретением инструмента приписывают Сэр Чарльз Уитстон; его самый ранний патент на подобный инструмент был выдан 19 декабря 1829 г., № 5803 в Великобритании.[2]
Английская концертина изначально использовалась для исполнения классической музыки, виртуозных соло и камерная музыка. К 1860-1870-м годам английская концертина стала более популярной в мюзик-холл традиция.[1][3] Евангелический Армия Спасения приняли все системы концертины как более портативную и гибкую альтернативу медным духовым инструментам и опубликовали ряд книг для наставников, показывающих сложность и диапазон музыки, которую они играли на английской системе.[4][5]
Народная музыка
Англия
в Английское народное возрождение 1960-х годов, хотя английская гармошка была больше художественная музыка инструмент, он стал популярным среди британских народных музыкантов. Карл Даллас предположил, что простое присутствие «английского» в названии привлекло некоторых из демографических групп возрождения;[6] однако универсальность и портативность инструмента также сыграли важную роль в принятии этого инструмента.[7] Альф Эдвардс был постоянным концертмейстером обоих А. Л. Ллойд и Юэн МакКолл, и научил инструмент Пегги Сигер. Его виртуозная и надежная игра была ключевым элементом в принятии английской концертины английским фолк-возрождением, которое заметно вошло в такие влиятельные записи, как Железная муза и на Радио Баллады.[8]
Позже в 1960-х Алистер Андерсон стал известен тем, что интерпретировал традиционную танцевальную музыку Британии, особенно Нортумберленд.[9][10] Английская концертина широко представлена среди любителей английской народной музыки; современные национально известные народные исполнители на английской концертине включают Роберта Харброна, Сандра Керр и шотландский музыкант Саймон Тумир.
Ирландия
Английская концертина нашла ограниченное применение в Ирландская традиционная музыка - значительно меньше, чем Англо-концертина.[1] Рик Эппинг играет ирландскую музыку на гармоника аккомпанируя себе на английской гармонике.[нужна цитата ]
Южная Африка
Хотя Boeremusiek из Африканер люди из Южная Африка преимущественно играл на Англо-концертина Также были записаны плееры с английской системой.[11]
Ссылки в Boeremusiek к «4-й» (четырехрядной) гармошке относятся к английской системе. Бурские музыканты использовали слово «английский» для обозначения инструментов системы Anglo, производимых английскими фирмами, такими как Lachenal & Co. и Wheatstone (и, реже, инструменты английской системы и Duet от этих английских компаний).[12]
Латинская Америка
Хотя это в первую очередь бандонеон концертина, которая добилась успеха в Южной Америке, английская концертина приобрела некоторую популярность в Боливии, особенно в Кочабамба область, край. Предполагается, что прибор мог быть доставлен туда иностранными специалистами, работающими на Боливийская железная дорога или Патиньо мины.[13]
Играть в
Английскую гармошку обычно удерживают, продев большие пальцы рук через ремни для больших пальцев, а мизинцы - на металлические упоры для пальцев, оставляя три пальца свободными для игры. Многие игроки также периодически или непрерывно используют мизинец для воспроизведения нот, играя, таким образом, всеми четырьмя пальцами и полагаясь на ремни для большого пальца, чтобы поддерживать инструмент.[14] Более тяжелые и большие инструменты часто снабжались ремешками для запястий и / или шейным ремнем, чтобы дополнительно выдерживать вес инструмента.
Два самых внутренних ряда раскладки составляют диатоническую до крупный масштаб, распределенных поочередно между двумя сторонами инструмента. Таким образом, в заданном диапазоне C-E-G-B-d находится с одной стороны, D-F-A-c-e - с другой. Два внешних ряда состоят из диезов и бемолей, необходимых для создания хроматической гаммы. Такое распределение гамм между сторонами способствует быстрой мелодической игре.
Высокие и теноровые гармоники английской системы обычно охватывают 3 1/2 или 4 октавы. Баритоны похожи, но транспонируются на октаву ниже. Басовые концертины переносятся на две октавы вниз, а концертины пикколо играют на одну октаву выше.
Стандартное расположение клавиш для высоких, баритонных и басовых инструментов имеет середину C на кнопке, ближайшей к игроку, во втором ряду левой клавиатуры; Инструменты тенора могут иметь такую кнопку положения, как F ниже средней C.[15]
Теноровые, баритонные и басовые гармоники часто имеют воздушный клапан в положении, которое в противном случае было бы занято самой высокой нотой инструмента. Воздушная кнопка - важная особенность многих басовых концертин, у которых есть язычки, которые звучат только в направлении нажимных мехов, из-за увеличенного размера язычков.
Исполнители и репертуар
Джулио Регонди был виртуозным исполнителем и композитором на этом инструменте, а также на гитаре, и помог популяризировать этот инструмент в 19 веке.[1] В классическом стиле Регонди мизинец используется так же, как и остальные три пальца, а металлические упоры для пальцев используются лишь изредка. Это позволяет всем восьми пальцам одновременно играть на инструменте, поэтому возможны крупные аккорды. В таких частях, как Бернхард Молик Концерт No 1 соль соль для концертины с оркестром, или же Перси Грейнджер с Привет пастухаАккорды из четырех, пяти и шести нот не редкость, и их будет трудно или невозможно сыграть без использования всех пальцев.[нужна цитата ]
Аллан Атлас в своей книге Концертина Уитстона в викторианской Англии определяет шесть известных концертов, написанных для этого инструмента.[16]
Рекомендации
- ^ а б c d Дэн Майкл Уорролл (1 января 2009 г.). Англо-германская концертина: социальная история. Дэн Майкл Уорролл. стр.190 –191. ISBN 978-0-9825996-0-0.
- ^ Дагмар Дройсен-Ребер; Stiftung Kloster Michaelstein (2002). Harmonium und Handharmonika: 20. Musikinstrumentenbau-Symposium, Michaelstein, 19. бис 21. ноябрь 1999 г.. Stiftung Kloster Michaelstein. п. 184. ISBN 978-3-89512-120-3.
- ^ Хелена Симонетт (2012). Аккордеон в Америке: клезмер, полька, танго, зидеко и другие!. Университет Иллинойса Press. С. 22–. ISBN 978-0-252-03720-7.
- ^ «Инструкции для английского, англоязычного и дуэта концертины: аннотированная библиография». Получено 19 ноября 2014.
- ^ "Концертиновые оркестры Армии Спасения". Получено 19 ноября 2014.
- ^ Народная музыка. 1. К. Ф. Даллас. 1963 г.
- ^ Концертина как эмблема возрождения народной музыки на Британских островах, Стюарт Эйдманн concertina.com 2005.
- ^ Дэйв Артур (2012). Берт: Жизнь и времена А. Л. Ллойда. Плутон Пресс. п. 281. ISBN 978-0-7453325-2-9.
- ^ Фред Вудс (1979). Народное возрождение: новое открытие национальной музыки. Blandford Press. п. 73. ISBN 9780713709704.
- ^ Кристин Баггелаар; Дональд Милтон (1 января 1976 г.). Народная музыка: больше, чем песня. Кроуэлл. п.9. ISBN 978-0-690-01159-3.
- ^ Дэн Майкл Уорролл (1 января 2009 г.). Англо-германская концертина: социальная история. Дэн Майкл Уорролл. стр.30 –. ISBN 978-0-9825996-1-7.
- ^ «Музыкальные инструменты: Концертина». Получено 18 ноября 2014.
- ^ Coloquio de la Concertina В архиве 2014-11-11 в Wayback Machine. Рамон Роча Монрой, Los Tiempos. 6 ноября 2012 г.
- ^ «Инструкции для английского, англоязычного и дуэта концертины: аннотированная библиография». Получено 19 ноября 2014.
- ^ "Джорди английская концертина". Получено 30 ноября 2014.
- ^ Аллан Атлас, Концертина Уитстона в викторианской Англии
- Атлас, Аллан В. (1996). Английская концертина Уитстона в викторианской Англии. Оксфорд: Clarendon Press. ISBN 978-0-19-816580-4
- Генрих Докторский (1998). Классическая концертина
- Эйдманн, Стюарт (2005). Жизнь и времена концертины: внедрение и использование нового музыкального инструмента с особым упором на Шотландию. Глава 5: Английская концертина: инструмент викторианских средних классов. Concertina.com