Энрико Гарфф - Википедия - Enrico Garff
Энрико Гарфф (26 ноября 1939 г.) Итальянский художник-портретист и колорист. Гарфф работал художником в Позитано, Сорренто, Рим, Сицилия и в Швеции и Финляндия.
Работы Гарфа включают масла, акварель, акрил, гуашь и картины на шелке. Его любимые темы - люди, лошади и мифология. Его искусство можно найти в домах многих любителей искусства и лошадей в Финляндии, а также некоторых работ, выставленных в общественных зданиях. Ширина самой большой работы художника маслом составляет семь метров. В Hufvudstadsbladet Хелена Хусман дает подробное описание этой картины «Сыны Солнца», расположенной в Камп Центр социальных услуг в Хельсинки. Эта живописная ода мифологии и радости написана на пяти холстах и была торжественно открыта в 2003 году вместе со вторым портретом президента. Мартти Ахтисаари.[1] С приветственной речью на мероприятии выступили г-жа Эева Ахтисаари и жена художника Изабелла Диана Грипенберг.
биография
Энрико Гарфф родился в Риме, Италия, в 1939 году как настоящий «фиглио д’Арте». Его отец, Эмилио Боффи, был оперным певцом, карьера которого, однако, была нарушена его нервным характером. Его мать, Гертруда Гарфф, дочь шведского фармацевта, приехала в Рим, чтобы изучать лирическое пение.[2] Она уже успела выступить с «Королем баритонов», Маттиа Баттистини но и ее карьера закончилась трагедией, поскольку она практически в одночасье потеряла прекрасный оперный голос.
Энрико Гарфф, самоучка, начал рисовать в шесть лет. С самого начала он всегда считал себя художником. "Я продолжал рисовать и рисовать на протяжении всей своей жизни. Картина должна быть живым существом, и дети инстинктивно осознают это. Самая важная черта в изображении лошади - это движение, и во многих нотах классической музыки можно определить темп движения. рысью и галопом ".[3]
В 19 лет Гарфф начал выставлять свои работы в сотрудничестве с опытными художниками на Виа Массачукколи и Via Margutta где сразу же были проданы многие его работы. Тем не менее он сопротивлялся соблазну сделать свое искусство своей единственной профессией. Он продолжил учебу в гуманитарных науках и в 1969 году получил степень в L'Orientale ", Università degli Studi di Napoli "L'Orientale" и написал докторскую диссертацию на тему Шведский поэт Карл Сноильский.
В 1970 году Гарфф женился на финской баронессе Изабелле Диане Грипенберг, внучке поэта. Бертель Грипенберг. Иса Грипенберг, мать Изабеллы Дианы, рассказывала: «Вскоре после приезда моей дочери Дианы в Рим она и я участвовали в вечеринке, устроенной для молодых людей. Внезапно появился молодой человек, такой приятный и красивый, что я не мог избавиться от чувства в моем сердце, что этот мужчина, который был бы идеальным мужем для Дианы, не мог быть одиноким и разобщенным. Немного позже, когда я упомянул итальянско-говорящей группе, что Диана хотела бы изучать итальянский язык у специализированного преподавателя языка, мужчина ответил почти сразу же, на идеальном шведском языке, который он иногда давал частные уроки. Это был тот человек, которого я заметил, когда он вошел в комнату ранее. Это был Энрико Гарфф.[2]
Сорренто и Неаполь
Энрико и Диана переехали жить в Сорренто, где родился их первый сын Хенрик Даниэль и его сестра Памина Виктория. Их второй сын, Бениамино Микеле, родился в Риме в 1988 году. В течение семи лет художник поддерживал свою семью в качестве преподавателя языка в университете Неаполя. Однако его энергия позволила ему рисовать и выставлять многие работы маслом в Неаполе и Сорренто, во Фраскати и даже в Риме, где его единственная выставка в Салетта Маргуттиана была открыта послом Швеции в Италии.
Выставки Гарфа в Неаполе были хорошо приняты газетой Napoli Notte и журналом. Eco d’arte moderna. Искусствовед Нино дель Прете писал, что палитра Гарфа была самой богатой в хроматическом отношении, которую только можно представить.[4] В 1971 году известный искусствовед Паоло Риччи посетил первую единственную выставку Гарфа в Неаполе и воодушевил его, сравнив его кисть с кистью. Антонио Лигабуэ. В 1972 г. в статье в летнем приложении к ежедневной газете Il Messaggero Н. Нобилони писал, что картина маслом «Quercia Falconieri», принесшая Энрико Гарффу вторую премию «Concorso Internazionale di Pittura Italia 2000», изображает знаменитый дуб у ворот Вилла Фальконьери во Фраскати.[5] Слова, которые Нобилони использует при описании картин Гарфа, таких как «интенсивный», «богатый» и «жестокий», очень похожи на те же слова, что семнадцать лет спустя жена Федерико Феллини. Джульетта Мазина напишет в гостевой книге художника на дебюте Gruppo Zuleika в Риме.[6]
Гроттаферрата
В 1978 году художник арендовал небольшой дом в Гроттаферрате для жены и детей. В статье в финско-шведском культурном журнале Astra, позже Astra Nova, Дина Диксона вдова Мэри Манделин Диксон изображает сельскую жизнь художника и его семьи в маленьком сказочном домике среди инжира, винограда и розовых роз, на окраине луга, с которого открывался прекрасный вид на Клык.[7] В этом романтическом месте Гарф с помощью своей супруги и свекрови организовал специальную выставку для скандинавских туристов (июнь 1977 г.) и даже спел для посетителей неаполитанские песни. На деньги, которые эта выставка увеличила его доход, через месяц он профинансировал переезд семей в Швецию. Он оставил свой пост в университете, позволив себе свободно путешествовать и заниматься рисованием на полную ставку.
Швеция
Это было началом одиссеи, которая привела художника и его семью из Гетеборга в Швеции в Таормину на Сицилии, в Фортепиано ди Сорренто и Позитано, в Рим и Кастельнуово-ди-Порто, в Castelli Romani и наконец в Финляндию.
В Швеции Диана работала учителем и даже открыла детский сад, и у Энрико было достаточно времени для художественной работы, но было организовано лишь несколько выставок, и новые многообещающие контакты, казалось, ни к чему не привели.
Сицилия
В 1981 году Энрико Гарфф вернулся в Италию, на этот раз на Сицилию, где контакты казались более многообещающими. Вскоре он выставил серию новых картин в сотрудничестве с Яно Барбагалло и Джанни Пенниси в Galleria La Spirale в Ачиреале, и он познакомился с очень любимым сицилийским поэтом Ренцино Барбера [1] кто написал введение к выставке Энрико в Палаццо Корвая в Таормине в мае и июне 1981 г.[8]
Фортепиано Сорренто и Позитано
В 1982 году Гарфф воспользовался возможностью, предложенной ему университетом в Неаполе, преподавать скандинавские языки и литературу. Теперь он перевел свою семью в средневековый дом в Пьяно-ди-Сорренто, но этот выбор едва не положил конец жизни Дианы - у нее была аллергия на невидимую влажную плесень в квартире, и она едва могла дышать. Пио Ланфранко, друг семьи, младший сын Эмилио Imperiali 9-й принц Франкавиллы Спасла Диану. Он привез ее в более подходящую резиденцию в Калабрии, где его двоюродный брат унаследовал старый охотничий домик.
Вскоре после месяца, проведенного в Калабрии, художник Оттавио Романо пригласил семью Энрико поселиться в его квартире в Позитано.
Зулейка "Coloristi della Nuova Intuizione"
В 1989 году Энрико Гарфф поселился совсем недалеко от Колизей здесь он основал Gruppo Zuleika, Colourists of New Intuition, вместе с Ромео Мезиской, учеником Ренато Гуттузо в сотрудничестве с двумя другими художниками. После короткой выставки в частной квартире министра культуры Швеции в Риме Gruppo Zuleika выставила 100 картин на вилле Ауринко в Капене.[9]Известный критик, Энрико Галлиан писал Coloristi Zuleika e l'epilogo di una fiaba, дошел пешком до Виллы Ауринко. В ежедневной газете l ’ Unità, он написал очень положительную статью обо всех художниках в Zuleika Group и, в частности, похвалил прозрачную поэзию пейзажей Энрико Гарфа и интерьеров Ромео Мезиски.[10]Выставка Зулейка продолжилась позже в Виа дель Корсо в Риме. Несмотря на немедленный успех (более двух тысяч посетителей менее чем за 16 часов), группа просуществовала всего пару лет, и причиной, несомненно, была нехватка денег, необходимых для запланированного маршрута по Европе. У Гарфа экономические проблемы.
Частопосещаемый дом"
Семья переехала жить в небольшой дом за пределами Фраскати, но с самого первого дня этот дом казался населенным привидениями. Через старую крышу в одну из спален капала дождевая вода. Художник и его семья столкнулись как с несчастными случаями, так и с несчастьем. Все, кроме маленького Бениамино, были доставлены в больницу и подверглись операции. Памину ужалил один из опасных шершней, которые в течение нескольких недель часто посещали дом. Работе Энрико мешали всевозможные шумы - казалось, что от деревенской площади к его мастерской велся звуковой коридор, а по ночам никогда не спавшие козодои радостно смеялись в каштанах в саду.
Финляндия
И снова переезд с юга на север финансировался за счет продажи картин, но на этот раз Энрико получил финансовую поддержку от итальянского друга и так называемого короля Земля, финансист Андерс Виклоф.
В Хельсинки кисть художника снова заработала. Картина Гарфа - «Возвращение Марк Аврелий "был перевезен в Финляндию задолго до своего создателя. Группа любителей искусства, среди которых был и философ Хенрик фон Райт , поэт Ласси Нумми и учительница г-жа Риитта Харьюнен. "Возвращение Марка Аврелия" было подарено президентской резиденции в Мянтюниеми в Хельсинки, где оно было размещено за день до того, как президент Ахтисаари и его жена переехали в дом.[11][12]
Некоторые из лучших изображений лошадей Энрико Гарффа были написаны в Хельсинки: «Изабелла с голубем мира на Браманте» постоянно выставляется в главной библиотеке города, а «Joie du vivre» принадлежит судье Ане Туленхеймо-Такки. Благодаря многочисленным друзьям и знакомым свекрови Гарфа, Изы Грипенберг, художнику открылись двери в северную страну, настолько отличную от Италии. Иса даже передала письмо Дианы Лучано Паваротти, когда певец посетил Хельсинки. В письме было много фотографий работ Энрико Гарффа и просьба дать интервью о миссии искусства, на которую певица дала согласие в Болонье в феврале 1989 года. На вопрос «какое искусство дает художнику наибольшую свободу?» великий итальянец ответил одним словом: Живопись![6]
Картины,[13] фотографии и комментарии
«Первое, что бросается в глаза в картине Гарфа, - это то, что его изображения обращаются непосредственно к органам чувств; глядя на его пейзажи, ощущение влажности в воздухе почти ощущается на коже. Гарфф предпочитает интенсивную перспективу, основанную на цвете, а не на изображении. традиционная геометрическая структура. Свет и пространство создаются с помощью хроматических контрастов. Можно почувствовать напряжение, вибрирующее между природой и фигурой человека, которое я осмеливаюсь назвать «мифическим». Сильный контраст между бледной светимостью и тяжелыми темными поверхностями, кажется, исходит из невидимого измерение мифа и человеческой судьбы. Создаваемые контрасты между стихиями, воздухом, водой и землей будоражат воображение и пробуждают интерес наблюдателя. На переднем плане преобладают Радость и Гармония, но на заднем плане собираются тени трагической судьбы . "[14]
«На некоторых картинах кажется, что фигуры принадлежат одновременно к двум разным мирам, к этому знакомому физическому миру и к верхнему эфирному воздуху. Необъяснимым образом духовное измерение Искусства этого художника постоянно рождается от самого прикосновения его кисти. Некоторые из его работ вызывают атмосферу, напоминающую Блейка, другие - Данте ».[11]«Удивительно осознавать, как окружающая среда, когда она вошла в его сердце и он сделал его своим, превращается в творческую силу, движущуюся к изначальным источникам творения. Я верю, что искусство этого художника рождается из противоречия и совпадения инстинктов и культуры ».[8]
Энрико Гарфф любит графическую интуицию, которую не следует путать с инстинктивной живописью. Иллюстрированная интуиция открывает разум для более свободного, быстрого и даже более проницательного, чем обычное аналитическое мышление.
Энрико Гарфф участвовал в ноябрь 2018 г. SoCultures в глубоком и духовно обогащающем интервью -«Мир Энрико Гарфа» - о смысле искусства, жизни, с глубокими философскими прозрениями.[15]
Рекомендации
- ^ Хусман, Елена, Зеленое море приключений, Hufvudstadsbladet, Дагбокен, 17 ноября 2003 г.
- ^ а б Seppälä, Anu, ’’ Isa Gripenberg, aatelisnaisen tarina ’’. С. 34, Отава, 1995, ISBN 951-1-13325-Х
- ^ Ютта Койвула, Hevonen inspiroi taiteilija, стр. 50-51, Hevoset ja Ratsastus, нет. 3, 2003
- ^ Энрико Гарфф и Ларс Гуннар Леденс конст, Markusbladet sv: Kyrkpressen, № 36, 5 сентября 2002 г.
- ^ "Коллекция произведений искусства Грипенберга, бывший музей Брианны". Коллекция произведений искусства Грипенберга. В архиве (PDF) из оригинала на 2016-08-25. Получено 2019-10-17.
- ^ а б Бюермейстер, Д.Х., Искусство и жизнь, стр. 22, Виннарен Махонис Фёрлаг, 2016 г., ISBN 978-952-68589-0-6 (Kansalliskirjaso.fi / fennica tietocanta)
- ^ Манделин Диксон, Мэри, Диана оч молнет (Диана и облако) с.29-31, Астра, 1977
- ^ а б Рензино Барбера, 1981 г., Энрико Гарфф исповедует Таормину в Палаццо Корвая, досье № 5, Музей красоты и мини-интерьеров Брианны, Хельсинки.
- ^ Капена, Мостра-ди-Зулейка, Il Messaggero, 13 мая 1989 г.
- ^ L'Unità 24 мая 1989 г.
- ^ а б Husman, Helena, Garff på Talludden, Hufvudstadsbladet, 3 декабря 1993 г.
- ^ Нокела, Лина`` Uudistuvussa Mäntyniemessä, стр. 29 Глориан Антикки В архиве 2016-10-17 на Wayback Machine, номер 19, лето 1998 г.
- ^ «Коллекция произведений искусства Грипенберга - Коллекция современного искусства баронессы Изабеллы Грипенберг в Хельсинки включает в себя множество произведений маэстро Энрико Гарфа». Коллекция произведений искусства Грипенберга. В архиве (PDF) из оригинала на 2016-08-25. Получено 2019-10-17.
- ^ Минотти, Тарквинио (ТАМ), Энрико Гарфф, Controluce Портал культуры и информации, июль / август 1993 г.
- ^ «Мир Энрико Гарфа» интервью опубликовано SoCultures журнал о культуре, ноябрь 2018 г.