Эрнест Мартин Хеннингс - Ernest Martin Hennings

Эрнест Мартин Хеннингс
Родившийся(1886-02-05)5 февраля 1886 г.
Пеннс-Гроув, Нью-Джерси
Умер19 мая 1956 г.(1956-05-19) (в возрасте 70 лет)
Таос, Нью-Мексико
НациональностьАмериканец
ОбразованиеШкола Художественного института Чикаго, Академия изящных искусств, Мюнхен
ИзвестенПейзаж и портретная живопись
ДвижениеОбщество художников Таос

Эрнест Мартин Хеннингс (1886–1956) был американцем художник и член Общество художников Таос.

биография

Э. Мартин Хеннингс родился в Пеннс-Гроув, Нью-Джерси[1] 5 февраля 1886 года родителям немецких иммигрантов. Через два года после его рождения отец Хеннингса перевез свою семью в Чикаго.

Оглядываясь назад на свое раннее знакомство с искусством и его решение продолжить жизнь художника, Хеннингс заметил; «Было довольно странно, что я выбрал живопись для своей профессии, потому что практически никто из моей семьи не проявлял никаких художественных тенденций. Случилось так, что когда мне было 12 или 13 лет, я и другой парень забрели в Институт искусств Чикаго, и это было во время этого визита я решил стать художником. В тот день я получил брошюру, которая показала мне, что искусство можно изучать. Это никогда не приходило мне в голову ».[2]

В 1901 году Хеннингс начал заниматься в Школа Художественного института Чикаго, который во многом основывался на великих европейских художественных школах и уделял особое внимание важности рисунка. 17 июня 1904 г. он окончил школу с отличием, но продолжал учиться там еще два года, в основном под руководством Джон Вандерпол.

В конце концов Хеннингс начал работать коммерческим художником, в основном занимаясь живописью. фрески и портреты вокруг Чикаго. Фрески, над которыми работал Хеннингс, обычно на холстах, включают фрески для кафетерия в Институте искусств Чикаго, Флорентийский бальный зал в Конгресс Плаза Отель в Чикаго и Вознесение, роспись для Епископальный собор Грейс в Топика, Канзас.[3]

Европа

Желая вернуться к живописи изобразительного искусства, он повторно поступил в Школу Художественного института Чикаго и вскоре в 1912 году принял участие в конкурсе живописи в Художественном институте. Ecole des Beaux-Arts в Париж, за что занял второе место. Вскоре он поступил в Академия изящных искусств, Мюнхен в Германия, под руководством Анджело Джанк, Уолтер Тор, и Франц фон Штук, который оказал особое влияние на художника.[3] В январе 1914 года Хеннингс стал членом Клуб американских художников в Мюнхен, Германия с Виктор Хиггинс и Вальтер Уфер, которые позже стали товарищами Общество художников Таос.[4]

Перед Первая Мировая Война После обострения ситуации Хеннингс переехал обратно в свой родной город Чикаго и сначала поселился в Доме изящных искусств на Мичиган-авеню, где Луи Грелль присоединился к нему на короткое время, прежде чем две студии переехали в знаменитую колонию художников Tree Studio в северной части Чикаго. В это время Хеннингс также присоединился к бегу художников. Палитра и долото Академия изящных искусств, а к 1916 году уже завоевал уважение в Чикаго, получив ряд наград, в том числе золотую медаль от Palette and Chisel Club, а также приз Энглвудского женского клуба в Институте искусств Чикаго.[5]

Нью-Мексико

Хеннингс вскоре привлек внимание ряда чикагских бизнесменов и представителей искусства. покровители, включая Картер Х. Харрисон-младший. Харрисон предложил спонсировать поездку для Хеннингса, чтобы он навестил его и раскрасил. Таос, Нью-Мексико в обмен на работы, выполненные им во время своего пребывания.[4] Хеннингс был не первым, кто получил такое предложение; Вальтер Уфер и Виктор Хиггинс к обоим обратился Харрисон три года назад, и вскоре они поселились в Юго-запад.[3]

Хеннингс принял предложение покровителей и провел лето и осень 1917 года в Таосе и его окрестностях. Харрисон познакомил Хеннингса с недавно созданным Музей искусств Нью-Мексико в Санта-Фе, Нью-Мексико. На вступительную выставку в музее Хеннингс выставил три картины.[6] В том же 1917 году Хеннингс выставил свою первую картину в Соединенных Штатах, за пределами Чикаго, в Национальная академия дизайна в Нью-Йорк, Нью-Йорк.

Хотя Хеннингс вскоре вернулся в Чикаго, чтобы продолжить свою работу в качестве коммерческого художника, три года спустя он навсегда переехал в Таос. Его новый дом позволил Хеннингсу выйти за рамки ограничений коммерческого искусства и свободно рисовать. В частности, художник мог свободно путешествовать по окрестностям Таоса, рисовать на пленэре объекты яркой естественной красоты при замечательном свете, ни одно из которых было бы невозможно в Чикаго. Отчасти из-за своего академического образования, Хеннингс в первую очередь интересовался портретная живопись, основной темой которого были коренные американцы, живущие в окрестностях Таос Пуэбло.[6]

Продолжая рисовать преимущественно на Юго-Западе, Хеннингс часто выставлялся в Чикаго. В 1922 году он был удостоен премии Клайда М. Карра Чикагского института искусств, а также премии Института строительства изящных искусств. В следующем году его успех в родном городе продолжился премией Мартина Б. Кана, снова от Института искусств Чикаго, за его живопись. Близнецы.[3]

Общество художников Таос

Такие похвалы способствовали репутации Хеннингса, и также в 1923 году художник был номинирован Оскар Э. Бернингхаус и Вальтер Уфер для членства в Общество художников Таос. Однако он не был избран членом в этом году, а был повторно назначен на следующий год и на этот раз получил единогласное голосование.[6] Кэтрин Картер Кричер был принят в члены на том же собрании.[7]

Во время одной поездки в Иллинойс в 1924 году Хеннингс встретил Хелен Отте, сотрудницу универмага Чикаго. Маршалл Филд. Они поженились всего два года спустя, 20 июля 1926 года, и в течение 16 месяцев много путешествовали по Европе во время своего медового месяца. Италия, Франция, Испания, и Марокко.[8]

За годы до свадьбы Хеннингс закончил свои первые гравюры - восемь литографии различных юго-западных предметов. Отпечатки были сделаны на цинк пластины и напечатаны в Чикаго. Шесть литографий; Через Мудреца, Ледяной ручей, Через шалфей и кедр, Индийские духовки для выпечки, Под хлопковыми лесами, и Охотники, были сначала напечатаны тиражом 50 экземпляров, а позднее - вторым тиражом 100 экземпляров. Индийский Таос и Индийская дева выпускались в более ограниченном количестве. Хеннингс выполнил только один проект печати, состоящий из четырех монотипии.[8]

Чувствуя, что организация исчерпала себя и достигла поставленной цели, Общество художников Таос распущена в 1927 году.[1] В него вошли некоторые из самых опытных художников страны, в том числе Джозеф Генри Шарп, Эрнест Блюменшайн, Берт Г. Филлипс, Оскар Э. Бернингхаус, Э. Ирвинг Коус, В. Герберт Дантон, Вальтер Уфер, Виктор Хиггинс, и Кеннет Миллер Адамс.

Зрелая карьера

Э. Мартин Хеннингс, Дорога домой, 1933-1934, холст, масло, Смитсоновский музей американского искусства, передача Министерства труда США, 1964. 1..62SAAM-1964.1.62 1

К 1920-м годам ныне признанный художник заработал себе репутацию на национальной сцене, в том числе выставками и наградами; премия Уолтера Липпинкотта на Пенсильванская академия изящных искусств (1925), медаль Исидора и призы за покупку Фонда рейнджеров Национальная академия дизайна в Нью-Йорке (1926 г.) Гарри Франк Приз Художественного института Чикаго (1927), экспонируется в Галерея искусств Коркоран (1928 и 1933) и выиграл первый приз на конкурсе Texas Wildflower в 1929 году. Однако успех Хеннингса не ограничивался Соединенными Штатами, и он был включен в 1924 г. Венецианская биеннале, Международная выставка в Париже в 1926 г. и 1927 г. Парижский салон.[9]

Его картины искали многие коллекционеры произведений искусства по всей Америке. Среди таких частных покровителей Картер Х. Харрисон-младший., Оскар Ф. Майер, Роберт Макки, и Лутчер Старк. Хеннингс также получил поддержку Проект общественных произведений искусства[10] и Секция живописи и скульптуры, который заказал фреску Избранный сайт в Ван Бюрен, Арканзас, почта России.[11] Атчисон, Топика и Железная дорога Санта-Фе также широко поддерживал его работу, включая заказ конкретных работ для рекламы, и оставался сторонником Хеннингса на протяжении всей его карьеры.[12]

Смерть и наследие

Э. Мартин Хеннингс умер 19 мая 1956 года. Хеннингс был похоронен в своем родном городе Чикаго, а не в его приемном городе Таос, штат Нью-Мексико.

Сегодня картины Хеннингса находятся в следующих музеях; в Смитсоновский музей американского искусства, Художественный музей Старка, Музей западного искусства Бут, СМ. Рассел музей, Денверский художественный музей, Музей американских индейцев и западного искусства Эйтельджорг, Gilcrease Museum, Музей искусств Нью-Мексико, Национальный музей ковбоев и западного наследия, Музей Роквелла, Музей изящных искусств, Хьюстон, Национальный музей искусства дикой природы, и Музей Woolaroc.

В Дом и студия Э. Мартина Хеннингса в историческом районе в Таосе указан на Национальный реестр исторических мест.

Примечания

  1. ^ а б Бартер, Джудит А. (2003). Окно на Запад: Чикаго и искусство новых рубежей, 1890-1940 гг.. Гудзон-Хиллз. п.154. ISBN  9780865591998.
  2. ^ Хеннингс, Мартин (1930). «Новые картины в клубных залах». The Way Bill, Чикагский транспортный клуб. MicroFilm Roll1 3249, кадр 28. Документы Э. Мартина Хеннингса (Архив американского искусства, Смитсоновский институт).
  3. ^ а б c d Хеннингс, Мартин (1986). Цвет, узор и плоскость: Э. Мартин Хеннингс в "Таосе". Оранж, Техас: Фонд Нельды С. и Х. Дж. Лутчера Старка.
  4. ^ а б Смитсоновский институт. "Коллекции". Получено 2013-05-05.
  5. ^ Хелтунен, Викки (1986). Э. Мартин Хеннингс: художник Даоса. Старт Художественный музей.
  6. ^ а б c Белый, Роберт; Лаура М. Бикерстафф (1955, расширенное издание 1983). "Э. Мартин Хеннингс". Первопроходцы Таоса: 198. Проверить значения даты в: | дата = (помощь)
  7. ^ Дэвид Бернард Диринджер; Национальная академия дизайна (США) (2004 г.). Живопись и скульптура в собрании Национальной академии дизайна: 1826–1925 гг.. Гудзон-Хиллз. С. 20–. ISBN  978-1-55595-029-3.
  8. ^ а б Белый, Роберт Рэнкин (апрель 1974 г.). «Основатель Taos, Э. Мартин Хеннингс». Юго-Западное Искусство.
  9. ^ Архив американского искусства, Смитсоновский институт (1930). «Новые картины в клубных залах». The Way Bill, Чикагский транспортный клуб.
  10. ^ «Выставка в Художественном музее Фрика демонстрирует правительственную художественную программу». ArtDaily. Получено 2016-03-29.
  11. ^ "Фреска почтового отделения - Van Buren AR". Жить по новому. Получено 2016-03-22.
  12. ^ Д'Эмилио, Сандра (1991). Видения и визионеры: искусство и художники железной дороги Санта-Фе. Солт-Лейк-Сити: Перегрин Смит.