Эстер Эрнандес - Ester Hernandez

Эстер Эрнандес (1944 г.р.) живет в Сан-Франциско. Чикана художник Наиболее известна своими пастелями, картинами и гравюрами женщин чикана / латиноамериканки. Ее работы содержат политические, социальные, экологические и духовные темы, которые отражают ее интерес к сообществу и политической деятельности. Ее работы также прославляют способность женщин адаптироваться и воссоздавать себя в чужих обстоятельствах и окружающей среде.

"Как художник чикана, я считаю, что важно создавать и распространять позитивные образы нашей разнообразной жизни: моя работа противодействует стереотипам о латинских женщинах как о пассивных жертвах или демонизированных существах. Мои предметы варьируются от бабушек до народных певцов и водителей грузовиков, и в самом прямом смысле мои работы становятся формой иконографии. Почитая опыт этих смелых женщин, я обретаю новое понимание себя ». -Эстер Эрнандес[1]

биография

Эрнандес - это чикана народа яки и мексиканцев. Она родилась и выросла в семье сельскохозяйственных рабочих в Динубе, небольшом городке в центре города. Долина Сан-Хоакин Калифорнии,[2] территория, часто связанная с борьбой сельскохозяйственных рабочих.

На нее повлияло участие ее семьи в Движение сельскохозяйственных рабочих и политически заряженная атмосфера в Калифорнийском университете в Беркли, где она получила степень бакалавра в 1976 году.[1] В 1974 году она присоединилась к Mujeres Muralistas, первая основанная полностью латинская группа активистов настенной живописи в Сан-Франциско.[2] К 1977 году она выполнила одиннадцать фресок в районе Сан-Франциско. После получения степени бакалавра она работала преподавателем искусств в нескольких школах и университетах в районе залива.[1]

Эрнандес наиболее известен тем, что представлял культуру латиноамериканцев / чиканкс и невзгоды рабочего класса Сан-Франциско во время Движения фермеров-рабочих. Выросшая в Динубе, Калифорния, она была свидетельницей беспорядков и забастовок, организованных Сезаром Чавесом и Долорес Уэрта.[3] В начале середины 1900-х рабочие движения начали формироваться и формировать политический и социальный климат. Марк Д. Джонсон, профессор искусства Государственного университета Сан-Франциско, заявляет: «Когда-то самые сильные и важные художники Калифорнии создавали искусство на основе труда».[4] Многие художники были вдохновлены и начали отражать жизнь рабочего класса через свое искусство. Во время обучения в колледже Гроув-Стрит в Окленде, штат Калифорния, Эстер Эрнандес начала больше узнавать о своей культуре и несправедливом обращении с работающими латинскими женщинами.[3] Там она начала использовать свое искусство как средство выхода из гнева по поводу обращения с ее сообществом.

Эрнандес работает с различными медиа, используя живопись для личной работы и трафаретную печать для большей политической работы. Искусствовед Амалия Меса-Бейнс отметил:

В 1980-х Эрнандес начала разрабатывать контрапункт своей традиции трафаретной печати, используя пастель для создания более повествовательной и натуралистической визуализации персонажей, влиятельных в ее собственной жизни. Пастельные работы почти служат приятной передышкой от требований культурной критики в ее радостном праздновании общности.

Меса Бейнс продолжает: «Как и в случае с ее работами ее близкого друга и артистической мадрины (крестной матери) певицы Теджаны Лидия Мендоза, она ниспровергает, повторно контекстуализирует и трансформирует культурно традиционные образы в серию феминистских икон, повышая их статус до статуса образцов для подражания ».[5] В интервью Mujeres Muralists, художественному коллективу феминисток Чикана, ее коллеги-женщины так прокомментировали ее заслуживающие внимания работы: «Она наиболее известна своим изображением латинских и коренных женщин с помощью своих принтов и инсталляций».[6]

Избранные работы

Безумное солнце

Одно из самых известных произведений искусства Эрнандеса - Безумное солнце, трафаретная печать, которая «говорит о воздействии чрезмерного использования пестицидов и их влиянии на сельскохозяйственных рабочих, потребителей и окружающую среду».[7] Говоря о работе, она сказала: «Я сосредоточилась на чем-то личном, Солнечная горничная коробка ".[8] "Постепенно я начал понимать, как преобразовать Sun Maid и разоблачить правду, скрывающуюся за здоровыми фигурами агробизнеса. Безумное солнце развился из моего гнева и моего страха перед тем, что случится с моей семьей, моим сообществом и со мной ».[9] Искусствовед из San Francisco Chronicle, Кеннет Бейкер, говорит об этом отпечатке, что «яростно комический ревизионистский экранный принт Эстер Эрнандес, Безумное солнце, успешно сочетает художественное вмешательство, политическую враждебность и сырье поп-культуры ".[10]

С ее трафаретной печатью Безумное солнцеЭрнандес обратила внимание на несправедливость, с которой сталкивается ее община. Она создала Безумное солнце в 1982 году, узнав, что ее родной город в Динуба, Калифорния имели «загрязненную воду и [рабочие] работали в среде, загрязненной пестицидами».[11] Изображено в Безумное солнце - это ярко-красный фон, «желтый солнечный диск» и скелетная фигура с красной шляпой, держащая корзину с виноградом. [12] Чтобы добавить, женщина-скелет улыбается и носит белую рубашку с двумя черными полосами на рукавах. Под скелетом есть слова: «Солнечный изюм, неестественно выращенный с применением инсектицидов - митицидов - гербицидов - фунгицидов». Здесь слова «sun mad» напечатаны жирным желтым шрифтом, а остальная часть шрифта - более мелким и мелким белым шрифтом. Кроме того, палитра Эрнандеса состоит из холодных и теплых цветов; например, зеленый виноград и листья, а также коричневая корзина и волосы скелета иллюстрируют холодные цвета. С другой стороны, красный фон и капот, а также желтый диск и логотип «Sun mad» демонстрируют теплые цвета. Поверхность произведения искусства плоская, но содержит яркие, выразительные цвета и узнаваемый символ; здесь Эрнандес предлагает глубокие послания на экране.

Sun Mad’s теплая палитра выражает чувство гнева; Кроме того, присвоение Эрнандес популярной эмблемы Sun Maid подчеркивает ущерб, нанесенный ее общине. В частности, внимание зрителя привлекают ярко-красный фон и желто-белый принт. Поскольку красный и желтый являются основными цветами, размещение ярко выраженного желтого логотипа на красном фоне выделяет его. Таким образом, это привлекает внимание к игре слов Эрнандес, где она напечатала «Сумасшедшее солнце» вместо хорошо известного лейбла Sun Maid. Точно так же белые слова под желтым логотипом Sun mad выделяются на красном фоне из-за своего нейтрального цвета. Следовательно, новости об использовании пестицидов в основных продуктах питания неуловимы, но явны, потому что зрители узнают, что им причиняют вред. Точно так же, размещение белого скелета женщины в центре и на контрастном красном фоне делает ее центром изображения на экране. Более того, замена Солнечной Девы фигурой скелета удивляет зрителей тем, что «эта цифра обращена против самой себя, чтобы прокомментировать корпоративное использование женского тела для продажи товаров». [13] В различных обществах женщины считаются невинными, материнскими и заслуживающими доверия, поэтому присвоение молодой, красивой Солнечной Девы и замена ее скелетом означает, как компания Солнечной Девы обманула членов сообщества Эрнандеса. Кроме того, скелет Эрнандеса является примером смертоносного использования пестицидов и их вредного воздействия на потребителей.

В целом, скелет - важный символ в мексиканской культуре, символизирующий празднование умерших близких; тем не менее, Эрнандес превращает этот позитивный мексиканский образ в жуткий символ яда. Будучи таким узнаваемым символом, скелет женщины с ядовитым виноградом олицетворяет надвигающуюся веру сельскохозяйственных рабочих, которые работали в загрязненной окружающей среде, и жителей Динубы, которые пили зараженную воду и ели зараженную пищу. В частности, на трафарете темный оттенок винограда может иллюстрировать «смертельные последствия пестицидов».[12] Если бы Эрнандес рисовал естественно выращенный виноград, он мог бы быть менее резким, а вместо этого более светлым, чтобы усилить здоровый и питательный вид. Хотя многие люди ассоциируют изюм Sun-Maid с «невинным удовольствием детства», это подрывное изменение яркой Sun-Maid изображает «смертоносную ложь», скармливаемую невинным людям Динубы.[13] В заключение Эстер Эрнандес выразила протест против использования пестицидов в своем отпечатке экрана: Безумное солнце полагая, что это достигнет сотни людей в ее сообществе и вызовет дискуссию о зараженной окружающей среде, еде и воде, с которыми они столкнулись.

Sun Raid, с The Serie Project

В 2008 году Эрнандес работал художником в резиденции Серийный проект, мастерская, основанная Сэм Коронадо, где недопредставленные художники могли выпускать специальные издания сериграфов. Там она напечатала Sun Raid, отредактированная версия Безумное солнце, в котором она изобразила скелет рабочего фермы, одетого в глобальный GPS-навигатор «браслет мониторинга безопасности с надписью ICE, для иммиграционных и таможенных агентов, означающий надвигающуюся депортацию».[14] Как и в Безумное солнцеЭрнандес изменяет слова о присвоении оригинальных изображений Sun Maid, чтобы решить проблемы иммиграции, произнося следующие фразы: «Неестественный урожай», «Гарантированная депортация: Mixtecos, Zapotecos, Triques, Purepechas» (в отношении коренных мексиканских фермеров работающих в США из региона Оахака),[14] и «побочный продукт НАФТА "внизу. В правой части коробки написано:" Hecho in Mexico "(Сделано в Мексике), а справа -" Mad in USA "(вместо того, что можно было бы ожидать, написано:" Сделано в США »). Это снова отсылает к оригинальной и культовой работе Эрнандеса. Безумное солнце print, а также ссылается на возмущение и озабоченность, вызванные рейдами ICE в 2008 году.[15]

Ла-Вирхен-де-лас-Кальес

Эрнандес сыграл ключевую роль в Движении за гражданские права чикано.[16] Она использует свое искусство как средство выражения своей безмерной благодарности и восхищения латинскими женщинами, с которыми так часто плохо обращаются в обществе (как в прошлом, так и в настоящем). В 2001 году Эрнандес создал Ла Вирхен-де-лас-Кальес (Дева улиц), пастельный принт, изображающий трудолюбивых латинских женщин в прославленной и божественной перспективе. В этом произведении искусства Эрнандес изображает пожилую латинскую женщину, продающую розы на улице, на черном фоне. На ней обычные синие джинсы и ярко-красный свободный свитер с логотипом «USA», написанным на груди жирными черными буквами. Рядом с ее простыми черными туфлями стоит белое строительное ведро с логотипом мексиканского элот и слово «будущее» наклеено на лицевую сторону. В ведре лежат красные и белые розы, которые она предположительно продает на улице. Наиболее примечательна зеленая шаль с красными полосами и белыми звездами, которую она носит на голове и плече.[17]

Шаль, розы и ярко-красный и зеленый цвета - все это олицетворяет и отсылает к изображению Мексики Virgen de Guadalupe (Дева Мария). В «Art and La Virgen de Guadalupe» Сурадж показывает, что переосмысление La Virgen de Guadalupe «на самом деле является частью продолжающейся художественной традиции Chicana».[18] (См. Работы других художников, таких как Иоланда Лопес Например, сериал "Вирхен де Гваделупе". Эрнандес делает это, чтобы показать важность и значение цветных женщин. На своем личном веб-сайте Эстер Эрнандес описывает цель произведения: «[отдать дань уважения достоинству, силе и стойкости женщин-иммигрантов, стремящихся к лучшей жизни для себя и своих семей».[17] Кроме того, многие художники чиканы используют это изображение, потому что оно представляет мексиканское сообщество.[18] Большая часть искусства Эрнандес вызывает споры, но она создает с целью расширения прав недостаточно представленных. Эрнандес часто черпает вдохновение в своих личных героинях, среди которых Фрида Кало, Долорес Уэрта, и Лидия Мендоза.[1] Она находит силу и вдохновение не только в своих героинях, но и в латинских женщинах, с которыми она работала. Она использует свое искусство как попытку донести до аудитории очень важное послание: бесконечную лояльность латинских женщин к своей семье и огромное количество жертв, которые они приносят ради них.[19] Ла Вирхен-де-лас-Кальес был особенным для Эрнандеса, потому что для нее было важно изобразить любовь матери чикана к своей семье, и сколько матерей чикана, подобных той, которая изображена в этой части, «... [часто] работают день и ночь, чтобы дать образование своим детям, потому что они знайте, что это величайший подарок, который родители могут сделать ребенку ».[20] Эрнандес стремится к тому, чтобы ее работы передавали чувство принадлежности, чтобы аудитория могла смотреть на ее произведение и думать: «Эти изображения представляют мою семью, мою мать, моих дядей, двоюродных братьев, бабушек и дедушек и сообщество».[21] Эрнандес использует иммигрантов, цветных женщин и другие недопредставленные меньшинства, чтобы изобразить рабочий класс и его борьбу в позитивном и божественном свете, чтобы оценить их жертвы и их невзгоды. Такие художники, как Эрнандес, обладают обязательными знаниями, которые иногда, чтобы изменения произошли, необходимо быть «эффективным агитатором».[22] Работы Эрнандес воплощают ее глубокое понимание ценности «… найти место, где вы, я и каждый почувствуете, что они в безопасности и приняты».[20]

Либертад (Свобода)

В Национальном музее мексиканского искусства хранится офорт Эрнандеса 1987 года. Либертад (Свобода). Произведение 12 на 6 изображает множество способов, которыми Эрнандес гордится быть одновременно феминисткой и чиканой. Зритель получает возможность стать свидетелем постмодернистской модификации всеми любимого подарка США из Франции. Статуя Свободы. Поскольку внутренняя часть памятника открыта, в центре внимания замысловатая ацтекская резьба. У основания памятника надпись «Ацтлан» переводится как «Белая земля» или родина ацтеков, предполагая, что корни Америки обязательно связаны с Мексикой и коренным населением Мексики.[23] Отсылка к феминизму выражается в скульптуре женщины-скульптора, вырезающей памятник, что дает ей право исправлять историю. Как пишет Гизела М. Латорре, «[i] маги, такие как офорт Эстер Эрнандес 1976 года Либертад изображение молодой чиканы, реконструирующей Статую Свободы, чтобы она напоминала резьбу майя, и пастельные рисунки Иоланды Лопес (1978), на которых она изображена, ее мать и бабушка в роли Девы Гваделупской, были примерами раннего искусства чиканы, в котором женщины помещались в центре дискуссий об освобождении и деколонизации ".[24] Тонкие детали горизонта Нью-Йорка символизируют современный мир и его меньшее значение по сравнению с происхождением Соединенных Штатов.

Активизм

Эрнандес сказал, что искусство - это то, как она контекстуализирует мир вокруг себя и свой предмет:

Во многих смыслах мои работы всегда были тщетной попыткой запечатлеть время, создать красоту и, что наиболее важно, осмыслить сложный, постоянно меняющийся, глобализированный мир, в котором мы живем. Так много вещей разделяют нас. Я надеюсь, что я увижу время, когда мы все объединимся, независимо от расы, размера, возраста, экономического статуса, способностей, пола или любого другого изма, которое существует, чтобы разделить нас. Я стремлюсь создавать произведения искусства, которые помогают преодолеть этот диалог.[25]

Эрнандес использует трафаретную печать для распространения доступной работы с использованием социально-политических образов. Например, ее трафаретная печать "Безумное солнце "иллюстрирует смертельное воздействие пестицидов на сельскохозяйственных рабочих, потребителей и окружающую среду.[26] Плакат был включен в Латиноамериканские плакаты: общественная эстетика и массовая политика, a ретроспектива, «отслеживающая четыре десятилетия социальной и политической истории Латинской Америки во время повсеместного кризиса и беспорядков».[27][28] Другой отпечаток, Хесус Барацца, обратился к антииммиграционному акту SB1070 создавая образ La Virgen de Guadalupe как разыскиваемый террорист. В 1974 году она присоединилась к Las Mujeres Muralistas, влиятельная группа женщин-художников-настенных художников из Сан-Франциско Район Миссии. Идеи из ее работы также были связаны с движением за гражданские права чикана / чикано.[29] Благодаря ее долгим усилиям на протяжении многих лет, ее искусство и активизм привели ее к тому, что она стала главным лидером движения за гражданские права, направленного на продвижение прав чикана / о.[30]

Выставки

Работы Эрнандес выставляются как на национальном, так и на международном уровне с 1973 года. Ее работы включены в постоянные коллекции Национального музея американского искусства, Смитсоновского института, Библиотеки Конгресса, Музея современного искусства и Мексиканского музея в Сан-Франциско. Музей Центра изящных искусств Мексики в Чикаго и Музей-студия Фриды Кало в Мехико. В 1988 году состоялась ее первая большая персональная выставка под названием Непокорный глаз, проходил в Галериа-де-ла-Раза в Сан-Франциско. С тех пор ее работы появлялись на таких выставках, как День мертвых (Музей Мексиканского центра изящных искусств, Чикаго, 1989 г.), Встреча Мадонн (Этнографический музей, Варшава, Польша, 1991), Мостра Америка (Museu da Gravura, Куритиба, Бразилия, 1992 г.), Искусство провокации: Эстер Эрнандес, ретроспектива (Калифорнийский университет, Дэвис, 1995 г.), Преобразования: искусство Эстер Эрнандес (Центр латиноамериканских искусств MACLA, Сан-Хосе, Калифорния, 1998 г.) и Эстер Эрнандес: Повседневные увлечения (Galería de la Raza, 2001), а также передвижные выставки, в том числе Искусство чикано: сопротивление и утверждение (CARA) (1990–93), Церемония Духа (1994–96), Выражения Чикано (1994–96), Роль бумаги (1998-2001), Чикано (2002–03), и Одно сердце, один мир (2002). Она получила награды и комиссионные от различных организаций, от Калифорнийского совета искусств до Национального фонда искусств.[1]

Произведения Эрнандеса недавно были представлены на первом открытии музея Аламеда - Смитсоновского института в Сан-Антонио, штат Техас.[31] Кроме того, ее работы находятся в постоянных коллекциях Музей современного искусства Сан-Франциско. Стэндфордский Университет недавно приобрела свои художественные и личные архивы.[32]

Работы Эрнандеса были частью выставки «Estampas de la Raza: Contemporary Prints from the Romo Collection», которая дает всесторонний взгляд на гравюру чикано с 1984 по 2011 годы.[33] Начиная с Музея Макнея в Сан-Антонио, штат Техас, выставка будет представлена ​​в различных учреждениях Нью-Мексико, Северной Каролины и Калифорнии.[34]

использованная литература

  1. ^ а б c d е Келлер, Гэри Д.; Эриксон, Мэри; Джонсон, Кейти; Альварадо, Хоакин (2002). Современное искусство чикана и чикано: Том II. Государственный университет Аризоны: двуязычная пресса / двуязычная редакция. С. 24–25.
  2. ^ а б "Безумное солнце: Эстер Эрнандес, один из представителей Лас-Мухерес Muralistas в районе залива, берет на себя агробизнес". Ассоциация выпускников Калифорнийского университета. 2016-07-08. Получено 2018-10-10.
  3. ^ а б "Эстер Эрнандес". Смитсоновский музей американского искусства. Получено 2019-06-06.
  4. ^ "Эстер Эрнандес". homepages.gac.edu. Получено 2019-06-06.
  5. ^ "Путеводитель по бумагам Эстер Эрнандес". Интернет-архив Калифорнии.
  6. ^ Обсуждение с Мухерес Муралистами, получено 2020-06-04
  7. ^ "Безумное солнце". Эстер Эрнандес.
  8. ^ Хейман, Тереза ​​Тау. Плакаты в американском стиле. Нью-Йорк. ISBN  0810937492. OCLC  37588514.
  9. ^ "Эстер Эрнандес: Биография". Смитсоновский музей американского искусства.
  10. ^ Бейкер, Кеннет. "Безумное солнце". Эстер Эрнандес.
  11. ^ "¡Del Corazón! / Американское искусство". 2.americanart.si.edu. Получено 2019-06-06.
  12. ^ а б Бэйн, Роуэн (2014). "Эстер Эрнандес: Безумное солнце". Искусство в печати. 3 (6): 28–29. ISSN  2330-5606. JSTOR  43045621.
  13. ^ а б Рожденный сопротивления: кара а кара встречается с визуальной культурой чикана. Сорелл В. А. (Виктор А.), Боуг, Скотт Л. Тусон: Издательство Университета Аризоны. 2015 г. ISBN  9780816532223. OCLC  927446609.CS1 maint: другие (ссылка на сайт)
  14. ^ а б "Эстер Эрнандес". Серийный проект.
  15. ^ «Иммигрантская невидимость и граница после 11 сентября в совершеннолетии Сандры Фернандес - alter / nativas». alternativas.osu.edu. Получено 2019-06-11.
  16. ^ Эрнандес, Мэри Н .; Таллман, Карен Далзил (1998). "'Преобразования: искусство Эстер Эрнандес в «МАКЛА». Ежеквартальные справочные службы Интернета. 3 (4): 21–33. Дои:10.1300 / j136v03n04_04. ISSN  1087-5301.
  17. ^ а б "Эстер Эрнандес". www.esterhernandez.com. Получено 2019-06-06.
  18. ^ а б Сурадж, Хлоя (01.05.2011). «Искусство и Дева де Гваделупская: к социальной трансформации». Дипломные работы бакалавриата.
  19. ^ "Галерия де ла Раза: Эстер Эрнандес: повседневные страсти". www.galeriadelaraza.org. Получено 2019-06-11.
  20. ^ а б Роман-Одио, Клара. редактор. Сьерра, Марта. редактор. (06.06.2011). Транснациональные приграничные территории в женских глобальных сетях Создание культурного сопротивления. ISBN  9780230119475. OCLC  1086461122.CS1 maint: несколько имен: список авторов (ссылка на сайт)
  21. ^ Джексон, Карлос Франциско (2014). "Сериграфия". Бум: Калифорнийский журнал. 4 (1): 78–85. Дои:10.1525 / стрела.2014.4.1.78. ISSN  2153-8018.
  22. ^ Миллер, Наоми Дж .; Розенфельд, Скотт М. (22.06.2012). «Демонстрация модифицированных светодиодных ламп в Смитсоновском музее американского искусства, Вашингтон, округ Колумбия». Дои:10.2172/1044507. Цитировать журнал требует | журнал = (Помогите)
  23. ^ «Полная подпись: Эстер Эрнандес. Либертад. Офорт, авторское право © 1976. Коллекция Fine Prints (необработанная). Отдел эстампов и фотографий. LC-USZ62-127167. Предоставлено художником». memory.loc.gov. Получено 2019-06-06.
  24. ^ Латорре, Гизела М. (весна 2007 г.). "Искусство и наука чиканы на стыке нашей дисциплины" (PDF). Чикана / Латинские исследования. 6:2: 0–21.
  25. ^ Эрнандес, Эстер. «Визуальный диалог». Дерево хурмы.
  26. ^ Хейман, Тереза ​​(1998). Плакаты в американском стиле. Abradale / Abrams. ISBN  0810927802.
  27. ^ «Латиноамериканские плакаты: общественная эстетика и массовая политика». Архивировано из оригинал на 2011-05-24. Получено 2010-10-25.
  28. ^ «Латиноамериканские плакаты: общественная эстетика и массовая политика». Национальный латиноамериканский культурный центр.
  29. ^ "Дигнидад Ребельде". Tumblr.
  30. ^ "Архивы Эстер Эрнандес | Дерево хурмы". Дерево хурмы. Получено 2018-10-10.
  31. ^ "Эстер Эрнандес". Warnock Fine Arts.
  32. ^ "Эстер Эрнандес". Эстер Эрнандес.
  33. ^ Солис, Натан. "Чикана / о художники эстампас де ла Раза"'". кчет.
  34. ^ Оливер де Портильо, Даниэла. «Эстампас отправляется в путь». Художественный музей МакНея.

внешние ссылки