Юджин Лансере - Eugene Lanceray

Портрет Лансере (1907), автор Константин Сомов.

Императрица Елизавета Петровна в Царское Село

Евгений Евгеньевич Лансере (русский: Евге́ний Евге́ньевич Лансере́), также часто пишется Юджин Лансере (23 августа 1875 - 13 сентября 1946), был русский график, живописец, скульптор, мозаичист, и иллюстратор, стилистически связанный с Мир искусства (мир искусства ).^[1]

ранняя жизнь и образование

Лансере родился в Павловск, Россия, пригород Санкт-Петербург.^[2] Он происходил из известной русской артистической семьи французского происхождения.^[3] Его отец, Евгений Александрович Лансере, был скульптором.^[3] Его дед Николас Бенуа, и его дядя Леон Бенуа, были знаменитые архитекторы. Другой дядя, Александр Бенуа, был уважаемым художником, искусствоведом, историком и защитником природы.^[3] Его прадед был русским композитором венецианского происхождения. Каттерино Кавос. Братья и сестры Лансере также были наследниками этой художественной традиции. Его сестра, Зинаида Серебрякова, был художником, а его брат Николай был архитектором.^[3] Его двоюродный брат, Надя Бенуа, была матерью Петр Устинов.

Его отец Юджин Лансере, который также был художником, умер рано, в возрасте сорока лет; когда мальчику было одиннадцать лет. Однако пример отца, воспоминания обо всем, что было связано с его жизнью и творчеством, повлияли на формирование личности будущего художника. Уже будучи зрелым и опытным мастером, Эжен Лансере отмечал, что «его поиск правильного повседневного жеста, интерес к этнографической характеристике персонажей» и, наконец, «влечение к Кавказу» были получены от отца «как наследственность». его работы.^[4]

Детство художника прошло на Украине, в небольшом имении отца. Нескучное После смерти отца художника Евгения Лансере мать переехала с детьми в Санкт-Петербург, в отцовский дом, известный в художественных кругах как «дом Бенуа близ Николы Морского» (русский: Дом Бенуа у Николы Морского).

Первые уроки Лансере получил в Рисовальной школе Императорское общество поощрения художеств в Петербурге с 1892 по 1896 год.^[2] под Ян Ционглински и Эрнст Фридрих фон Липхарт.^[5] Затем он отправился в Париж, где продолжил обучение в Академия Коларосси и Академия Жюлиана между 1896 и 1899 гг.^[2]

Карьера до революции

После возвращения из Франции в Россию Лансере присоединился к Мир искусства, влиятельное русское художественное движение, вдохновленное художественным журнал одноименной, основанной в 1899 году в Санкт-Петербурге.^[6] Другие видные члены Мир искусства ' включен дядя Лансере Александр Бенуа, Константин Сомов, Вальтер Нувель, Леон Бакст, и Дмитрий Философов.^[1]

Как и другие участники Мир искусства, он был очарован «сверкающей пылью» Рококо искусства, и часто обращался за вдохновением к русской истории и искусству XVIII века.^[7][8]

Юджин Лансере был моложе мастеров Мир искусства и изначально выступал в роли их ученика. Его творческий метод и эстетические взгляды развивались под влиянием и руководством Бенуа, хотя по некоторым аспектам своего таланта Лансере мог превзойти своего учителя. Первые значительные произведения в области станковой живописи и графики были созданы в конце 1890 - начале 1900-х годов. Основные творческие интересы художника тогда были обращены к «историческому», преимущественно архитектурному пейзажу.^[9]

Самая известная фреска Лансере находится на потолке Москва Казанский вокзал (1933-1934). Помимо места и масштаба, отличительной чертой этой работы является то, что она выполнена с помощью любимой художником темперной краски. Но он работал с различными медиа, и в сферу его деятельности входило не только настенное искусство, но и изобразительное искусство, графика, иллюстрация и театральные декорации. Впервые Лансере приступил к работе в театре в начале 1900-х годов, отдавая дань страсти к театральной живописи, присущей почти всем представителям старшего поколения Мир искусства группа.

Жизнь после революции

В Никольский рынок В Санкт-Петербурге

Лансере был единственным видным членом Мир искусства остаться в России после Революция 1917 года. Будучи представителем традиционной живописи (не авангардное движение ) и буржуазии, он долгое время не пользовался большим спросом у новой советской власти. Четное его сестра обнаружила революционную среду, чуждую ее искусству, и в 1924 году бежала в Париж.^[3]

Сам Лансере ненавидел новый советский режим, в котором ему пришлось существовать после 1917 года. Это относилось к его собственному пониманию исторического пути России и массовых притеснений по отношению к его родственникам и близким друзьям (некоторые из них иммигрировали, а некоторые были убиты) . В феврале 1932 года он оставил запись в дневнике: «Наблюдается невероятное обнищание. Конечно, это цель правительства - довести всех до бедности, потому что с бедными и голодными легче справиться ».^[10]

Лансере покинул Санкт-Петербург в 1917 году и три года прожил в Дагестан,^[2] где он увлекся Восточный темы. Его интерес возрос во время путешествий в начале 1920-х годов в Япония и Анкара, индюк.^[2] В 1920 году он переехал в Тифлис, Грузия.^[2] Во время своего пребывания в Грузии он читал лекции в Тбилисская Государственная Академия Художеств (1922–1934) и иллюстрировал кавказские новеллы Лев Толстой.^[2] Среди его учеников был Аполлон Кутателадзе.

Лансере покинул Грузию в 1934 году, поселившись в Москва, где он занялся украшением Москва Казанский вокзал и Гостиница Москва.^[11] В тот же период Лансере работал театральным художником.^[12]

За три года до смерти он был удостоен награды Сталинская премия, а в 1945 г. ему было присвоено звание Народный артист РСФСР. Он умер в Москве в возрасте 71 года.

Москва Казанский вокзал

Одна из самых известных работ Лансере - роспись Казанского вокзала (1932-1934 и 1944-1946).

Щусев Знаменитый русский архитектор и частый герой дневников Лансере был ответственен за весь процесс с самого начала.^[13] В 1916 г. Щусев, Бенуа, Серебрякова, Лансере были наняты для проектирования декораций и росписи Казанского вокзала, но революция сорвал планы.

Лансере за работой над панно для Казанского вокзала

1932 год был годом, когда в СССР была проведена государственная реформа архитектуры, и «Сталинская» архитектура своим монументальным стилем стал каноническим. Лансере, опытный художник-монументалист с консервативными взглядами, был приглашен из Тбилиси к Москва продолжить работу над декорациями Центрального вокзала. Он отвечал за расположенный внутри ресторан. В картинах 1932–1934 годов Лансере старался показать особенности каждого окрашенного региона. Например, Мурманск показывает загруженный экипаж корабля, а Крым изображена улыбающейся татаркой на фоне ясного неба, экзотических деревьев и рабочего плотника.

В тридцатые годы ему удалось завершить такие росписи, как Москва Строительство, Мурманск, Крым, и другие. В январе 1934 года, наклеив первый холст на плафон, Лансере пишет: «Переломный, грозный день: сегодня приклеили первую картинку Крым. Конечно, эффект шокирует. Он маленький, хилый, совсем не живописный, совсем немонументальный. <..> На таком расстоянии нет другого объемного эффекта <..> Вот тогда познаешь опыт и мастерство Византии! ″^[14]

Из-за нестандартной конструкции здания, высоких потолков и непредсказуемого освещения художник столкнулся с трудностями, чтобы сделать картину яркой и заметной. Помимо места и масштаба, отличительной чертой этой работы является то, что она выполнена темперной краской. Художник также предпочитал рисовать на холсте, который потом прикрепляли к потолку. Но, в то время как Лансере был разочарован его неуместным использованием техники, члены Комитета не были полностью удовлетворены темой картин Лансере.^[15]

Позже они скажут, что в его проектах отсутствует «глубокая социалистическая» идея, и будут обвинять его в использовании слишком большого количества абстрактных символов и аллегорий. Лансере продолжил работу над этими монументальными картинами после окончания войны. После его смерти другим художникам пришлось закончить работу по оставленным им эскизам.^[16]В наши дни украшенный плафон Казанского вокзала выглядит очень контрастно. Тяжелые советские картины преимущественно коричневых оттенков кажутся потерянными среди помпезной золоченой лепнины.

Сегодня эта часть здания используется как зал повышенной комфортности, где люди, купившие билеты бизнес-класса, могут ждать своего вылета. Каждую новогоднюю ночь здесь сооружают сцену, где проходят детские спектакли и проходят музыкальные концерты.^[16]

Росписи в Харькове

В 1932 году Лансере завершил две свои монументальные работы в Железнодорожнике. Дворец Культуры (ныне «Центральный дом культуры и техники Южной железной дороги») в Харькове. Один из них называется Партизаны Кавказа приветствуют Красную Армию а другой Встреча комсомольцев с крестьянами Крыма.

Со временем картины испортились и часто были скрыты за тканью. В связи с Евро-2012, они были восстановлены. Эти два фрески - единственные сохранившиеся в Украине монументальные произведения Евгения Лансере и единственные образцы фресок 1930-х годов, существующие в Харькове. Хотя в довоенное время в Харькове было много настенных росписей, почти все они либо погибли во время войны, либо исчезли при ремонте, либо были умышленно уничтожены.

После принятия Закон декоммунизации в Украине в 2015 году фрески, написанные Lanceray в Харькове, оказались под угрозой уничтожения. Было проведено общественное обсуждение их сохранения. Поскольку произведение нельзя было визуально истолковать как прямую коммунистическую пропаганду, официальные лица попросили государство придать ему статус культурного наследия.^[17] В случае одобрения эти работы Лансере станут первыми образцами монументальной живописи, которые украинское государство будет охранять.^[18]

Смотрите также

• Список русских художников
• Каслинская железная скульптура

Рекомендации

внешняя ссылка

• (на русском) биография
• (по-английски) Словарь искусств Grove