Ференц Кальмар - Ferenc Kalmar
Ференц Кальмар Ференц Калмар | |
|---|---|
 Кальмар Ференц | |
| Родившийся | Кальмар Ференц 25 мая 1928 г. |
| Умер | 12 октября 2013 г. (85 лет) |
| Национальность | сербский, Венгерский |
| Известен | Скульптор |
| Движение | Искусство аутсайдера, Наивное искусство |
| Интернет сайт | [1], [2] |
Ференц Кальмар (1928-2013) был сербский и Венгерский скульптор, живущий в Воеводина. Он умер в 2013 году.[1]
биография
Ференц Кальмар родился в Суботица (Королевство Югославия ) 25 мая 1928 г. Он начал заниматься скульптурой в 1947 г. Его первая персональная выставка состоялась в Суботице в 1956 г. За более чем шесть десятилетий богатой творческой работы он создал уникальное произведение, которое раскрыло его пытливый и эксплуататорский ум. Его универсальность видна в его интересе к различным материалам: керамика, металл, дерево и частая смена среды, пока он окончательно не сдастся сырой, магнетической энергии единства живописи и скульптуры, выраженной в цветном дереве скульптуры. Он умер в своем ателье в Суботица (Сербия ) в 2013.[2]
Художественный стиль
В начале восьмидесятых годов цветное дерево успешно и навсегда поставило Ференда Кальмара в ряды художников. аутсайдерское искусство в Сербия. Его путешествие в Соединенные Штаты (в начале восьмидесятых), когда он был очарован искусством дальних странствий. Индийская культура, Искусство майя и рельефы на египетском надгробия стимулировал новые источники вдохновения, изменил его жизненную философию и художественное восприятие. Он смотрел Индийский ритуальные танцы куда экзотические танцоры украшенный перьями, цветами и бирюзой порхал, как птицы на ветру.[3]
Как откровенно аутентичный художник, исследователь изначального единства, в эпоху невероятной скорости и дыма высоких технологий он передал нам воспоминания о потерянных измерениях вечного детства. Глубокими и поверхностными надрезами художник добился динамики закрытого и открытого, резких и округлых форм, танца света и тени. Он раскрашивал свои фигуры сильным и ярким оттенком и частыми сменами красного и зеленого, синего и желтого. Цвет всегда следовал развитию объема, будь то великолепное ветвление или деликатно стилизованные и спокойные формы. Сочетание скульптурного и живописного свидетельствует о сложности и выразительности художника с дополнительной помощью естественно «цветущих» форм и почти фовистических, диких оттенков. Кальмар-скульптор иногда превосходит Кальмара-художника! Сама процедура воплощения задумки художника - это обязательный ритуал, в котором художник и дерево переплетаются, сдаются, выхватывают и соединяются. Животные - это основные объекты вдохновения Кальмара: птицы, ошибки, ящерицы, кузнечики, бабочки. Его художественный кредо полностью выражается в монументальных и ярко раскрашенных птицах. «Птицы - божественные создания. Их изящество и нежность поражают человека. Этим прекрасным созданиям нужно ставить памятники, потому что наши поколения могут быть последними, кому посчастливится слушать соловьев в природе », - говорил он.[4]
Выставки и награды
Многочисленная коллекция его скульптур находится в Музее наивного и маргинального искусства (MNMA), Ягодина, Сербия. Он выставлялся по всему миру и был награжден несколько раз. Наиболее значимые награды: Приз Форума в области искусства Нови Сад, Сербия, 1993) и Премия за всю художественную работу на Тринадцатая международная биеннале наивного и маргинального искусства, МНМА, Ягодина, 2007.[4]
Галерея
Рекомендации
Литература
- Крстич, Н. (2003) Наивное искусство Сербии. Белград: SASA - Ягодина: МНМА
- Крстич, Н (2007) Наивное и маргинальное искусство Сербии. Ягодина: МНМА
- Крстич, Н. (2013) Аутсайдеры. Каталог. Ягодина: МНМА
- Крстич, Н. (2014) Аутсайдерское искусство в Сербии. Ягодина: МНМА
