Театральная труппа Fifth Estate - Fifth Estate Theatre Company

В Театральная труппа Fifth Estate был основан на Театр Netherbow в Эдинбург, Шотландия.[1][2] Компания была основана Аллан Шарп и Сэнди Нилсон, исполнив 26 постановок в период с 1990 по 1996 год.[3][4] Fifth Estate выиграла несколько наград и получила признание публики и критиков.[4] Компания гастролировала со своими постановками в театрах по всему миру. объединенное Королевство, включая Хэмпстедский театр, Перт Театр, Репертуарный театр Данди и Театр Трон в Глазго.[1]

Документы, относящиеся к Пятому сословию, находятся в архиве Национальная библиотека Шотландии.[4]

Производство

Основными производственными предприятиями компании были:

  • Богохульник Джорджа Рози, (1990).
  • Бьюкен из Твидсмюра Тревора Ройла, (1991).
  • Карлюкко и дама червей Джорджа Рози, (1991).
  • Архив графини Д., адаптированный Алланом Шарпом из рассказа Алексиса Апухтина (1991).
  • Мы, Карл XII Бернарда Да Коста, переведенный и адаптированный Алланом Шарпом, (1991).
  • Иезуит Дональда Кэмпбелла, (1992).[5]
  • Баллачулишский бит к Сесил П. Тейлор, (1992).[6][7]
  • Страна Танцев к Джеймс Кеннауэй, (1992).
  • Кеплер Роберт Форрест, (1992).
  • Семь персонажей из мечты к Джоан Юре, (1992).
  • Ночи Ламбруско Кэтлин Кромби, (1992).
  • Консул бабочек Бернарда Да Коста, переведенный и адаптированный Лорной Ирвин, (1992).[8]
  • Где любовь вступает, (La Serva Amorosa) автор: Карло Гольдони, переведенный и адаптированный Антонией Стотт и Марджори Грейг (1992/1993).[9]
  • Ульд Фелла Дональда Кэмпбелла, (1993).
  • Соломенный стул к Сью Гловер, (1993).[10]
  • Последний из лэрддов Аллана Шарпа, из романа Джон Галт, (1993).[11]
  • Козел отпущения по С. Б. Патон, (1993).
  • Сказка бюргера Аллана Шарпа, (1994).[12][13][14]
  • Это должен был быть ты Джорджа Рози, (1994).
  • Люсия к Роберт Форрест, (1994).[15]
  • Играет в Сараево Аллана Шарпа, (1995).[16][17]
  • Нэнси Сликит Дональда Кэмпбелла, (1995).
  • Месть Говарда Дональда Кэмпбелла, (1995).
  • Товарищ Олбрайт к Стэнли Эвелинг, (1995-6).
  • Новая звезда Роберта Форреста, (1996).
  • Лучшие дни, лучшие рыцари Стэнли Эвелинг (без даты).

Рекомендации

  1. ^ а б "Fifth Estate ставит команду на первое место". Вестник (Глазго). 10 августа 1992 г.. Получено 6 ноября 2013.
  2. ^ «Маленькое место с большой историей». Вестник (Глазго). 26 октября 1999 г.. Получено 6 ноября 2013.
  3. ^ «Аллан Шарп; драматург, актер и режиссер». Вестник (Глазго). 26 июня 2004 г. ProQuest  333024050. Нет сомнений в том, что Аллана запомнят больше всего за его участие в предприятии, которое, можно сказать, возникло из углей Theater Co-op - эдинбургской компании Fifth Estate, удостоенной множества наград. И снова он был в значительной степени нефинансирован и, следовательно, свободен от каких-либо удушающих административных ограничений, поэтому в нем царил вызывающий пиратский дух, который идеально отражал его пристрастие к провокационному и интеллектуально сложному театру. Fifth Estate за свою шестилетнюю жизнь отправилась в захватывающую поездку на американских горках из 26 постановок, которые открыли исключительные возможности для новых писателей, актеров и режиссеров.
  4. ^ а б c «Театральная труппа Пятая Усадьба» (PDF). Отдел рукописей, Особые коллекции, Национальная библиотека Шотландии. Октябрь 2013. Acc.11443. Получено 6 ноября 2013.
  5. ^ «Столкновение идеологий делает« Иезуита »спектаклем на сегодняшний день; Театр; Шотландия». Времена. 3 мая 1992 г. ProQuest  319062089. Эта поддержка пока не распространяется на компанию Fifth Estate, находящуюся в Эдинбурге, чья новая постановка «Иезуит» Дональда Кэмпбелла не будет на Мэйфесте. Как жаль. Ибо «Пятое сословие» продолжает показывать нам, какой театр мы должны иметь в Шотландии вместо парада переоцененных обломков других культур, загромождающих мавзолеи, которые мы называем репертуарными театрами. Компания описывает «Иезуита» как одну из ключевых пьес 1970-х годов. Новая постановка оставляет действие в 17 веке, но, используя современную одежду, делает ее метафору ясной и актуальной. В нем рассказывается история католического святого и мученика Джона Огилви, священника, тайно ввезенного в тогдашнюю епископальную протестантскую Шотландию при Якове VI. Иезуитов, САС римской контрреформации, боялись и ненавидели. Спектакль описывает конфликт между заключенным в тюрьму и дерзким Огилви и двойственным человеком короля архиепископом Споттисвудом. И, что не менее важно, он описывает противоречивые эмоции и реакции «отрядов» - жестоких, распутных и слишком человечных солдат, которым поручено охранять Огилви. Конфликт идеологий, использование убеждения, физических и психических пыток, включая сенсорную депривацию, придают миру подлинную современную актуальность. Но Кэмпбелл, как поэт, так и драматург, не дает нам пропагандистских материалов. «Иезуит» - это многослойный, двусмысленный и извилистый стиль письма, в котором большинство анекдотических острот, которые иногда маскируются под новые шотландские пьесы, затмеваются. Спектакль получает яркую и интеллектуальную постановку с актерским ансамблем, к которому мы привыкли из Fifth Estate. Он также получает ту редкость, набор, который сам по себе является метафорой пьесы, которая обогащает и расширяет игру, а не является артефактом эго дизайнера. Иезуит сейчас считается одной из ключевых пьес 1990-х годов. Если в этом году выйдет такая же хорошая шотландская пьеса, это будет то, что Джон Огилви назвал бы «annus mirabillis».
  6. ^ "Искусство: Добрый день овечке Кирсти Милн в" Баллачулиш Бите "'". The Sunday Telegraph. 23 августа 1992 г. с. 111. ProQuest  309184174. Аллан Шарп тактично отмечает в своей программной заметке, что «Баллачулиш Бит» «не является пьесой, полной тонкости и нюансов». Вряд ли это справедливо по отношению к грубости концепции или вялости юмора. Наши герои, Кили, обнаружены лондонским промоутером, ютящимся в дождливом Баллачулише («483 мили от Лондона»). Их бескомпромиссный менеджер Энди Сталин хочет, чтобы они проповедовали социалистическую революцию, воспевая Карл Маркс прав и Какая польза от Трезубца для меня? Но успех развращает Сталина; он покупает «ягуар» и приглашает «Боже, храни королеву» на концертах Кили. Разочарованные Кили подстрекают своих фанатов громить фабрики, и пьеса заканчивается апокалиптическим конфликтом между левыми и правыми, очевидным намеком на холодную войну, которая кажется не только устаревшей, но и раздражающе неуместной.
  7. ^ "Эдинбургский фестивальный театр: Баллачулишский бит". Хранитель. 21 августа 1992 г. ProQuest  293447691. Преданность Эдинбурга работе С. П. Тейлора пока не приносит ему большой пользы. Написанный в 1967 году и до сих пор не исполненный, The Ballachulish Beat at the Corn Exchange, оказывается хриплой, полусвязной басней об эксплуатации поп-группы Глазго как жесткими левыми, так и коммерческими правыми. Проблема в том, что такая широкая политическая пантомима сейчас выглядит безнадежно устаревшей. Идея Тейлора состоит в том, что Кили, специализирующиеся на рок-н-ролле, вырваны из сельской безвестности компьютером, превращены в группу известности, подобную Beatles, а затем посвящены, по наущению своего марксистского менеджера, улучшению положения. общества. Но то, что начинается как «Бит с целью» и наполненная сообщениями музыка, атакующая мотив прибыли и ядерное оружие, в конечном итоге приводит к хаосу, анархии и уничтожению всего состава. Тейлор приводит один веский довод: популярная музыка - это мощное оружие, открытое для эксплуатации силами реакции или перемен. Однако что сводит на нет пьесу как сатиру, так это ее плакатная техника. Предполагается, что группы 1960-х годов были не более чем компьютеризированным продуктом, что марксистские посредники и крупный бизнес способны делать общее дело и что самые продаваемые социалистические песни в конечном итоге вызовут яростную оппозицию и гражданские беспорядки. Как ни странно, для человека с глубокой человечностью С. П. Тейлора это кажется цинично отчаянным произведением. В постановке Аллана Шарпа он представлен эдинбургской компанией «Пятое поместье» с определенной энергией комиксов, которая в объеме компенсирует недостаток тонкости - «Кукурузная биржа до завтрашнего дня».
  8. ^ "Консул бабочек, театр Незербоу, Эдинбург, человек манер". Вестник (Глазго). 13 ноября 1992 г.. Получено 6 ноября 2013.
  9. ^ "Эдинбург / La Serva Amorosa". Хранитель. 12 декабря 1992 г. ProQuest  293329507. Театр Netherbow находится на главной улице Эдинбурга, не более полумили от дворца Холируд, где собираются протестующие, чтобы пожаловаться на невидимость Шотландии на Европейском саммите; Поэтому мрачно уместно, что эта причудливая версия Пятого сословия Гольдони La Serva Amorosa должна отражать трудности, с которыми сталкиваются попытки Шотландии культурного самоопределения. Есть разъедающая одержимость отсутствием финансирования. Основанная на скудных средствах и полная теорий о том, что не так с британской структурой поддержки искусства, Fifth Estate, похоже, упустили из виду тот факт, что если театру нечего сказать своей аудитории, то нет смысла его финансировать. Бог знает, почему компания решила вырвать этот текст Голдони из безвестности. Это достаточно яркая пьеса о битве остроумия и воли между коварной второй женой богатого купца и его еще более умной служанкой; но Fifth Estate, похоже, не любит это и не верит в него. Пытаясь оживить его, компания - под руководством Аллана Шарпа - обернула его в структуру типа Майкла Фрейна, при этом «любовники» ссорятся за кулисами по мере того, как шоу продолжается; жена изображена в роли перетаскивающего персонажа, а двух комических слуг «дублирует» один и тот же актер, который разговаривает сам с собой в двухстороннем жилете. Это делает пенистый сценарий идиотским. Качество перевода на шотландский - Антонии Стотт и Марджори Грейг - не помогает. Это шотландцы, превращенные в музейный экспонат языка. Многие в компании - особенно Лорна Хендерсон в роли служанки Кэти - кажется, совершенно не понимают языка, который должен быть их родным. Пятое сословие не несет ответственности за ту тучу культурного лишения наследства, политического бесправия и раздражительного перекладывания вины, в котором сейчас оказалась Шотландия; но печально видеть, что они не могут подняться над этим.
  10. ^ "Соломенное кресло, театр Нетербоу, Эдинбург. Мрачное видение". Вестник (Глазго). 7 октября 1993 г.. Получено 6 ноября 2013.
  11. ^ "Аромат Мольера. Последний из лэрддов, театр Нетербоу, Эдинбург". Вестник (Глазго). 15 июня 1993 г.. Получено 6 ноября 2013.
  12. ^ "Сказка бюргера, Театр Нетербоу, Эдинбург. Буйное безумие". Вестник (Глазго). 9 июня 1994 г.. Получено 6 ноября 2013.
  13. ^ "Должен видеть". Хранитель. 15 июня 1994 г. ProQuest  293504004. Рассказ бюргера (Центр искусств Нетербоу, Эдинбург, 031-556 9579). Fifth Estate отмечает еще один критический успех с возрождением подделки комедии дель арте Аллана Шарпа. Громкий, непристойный и неистовый, действие пьесы, возможно, происходит в 16 веке, но в нем присутствует острая сатира от покровительства современного искусства.
  14. ^ "Театр: Бюргерский театр Незербо, Эдинбург". Хранитель. 9 июня 1994 г. ProQuest  293568175. Пьесы в пьесах, сюжеты внутри сюжетов, жанры внутри жанров - новая постановка Fifth Estate, буйная сатира Аллана Шарпа, представляет собой великолепно многомерное дело, в котором рассказывается история последней европейской труппы комедии дель арте, пытающейся поставить спектакль в Эдинбурге. используется для демонстрации тяжелого положения театра в Великобритании. С момента премьеры в 1988 году пьеса приобрела еще больший резонанс, поскольку обновленные отсылки Шарпа и язвительная тирада в программе о «репрессиях посредством финансового контроля» правительства / Совета по делам искусств ясно дают понять. Однако центральная сила постановки - это понимание того, что «гнев - это энергия», а не обязательно самоцель: произведение потрескивает от этой энергии. Эта история хитроумно сложна по своей структуре: на выступление компании совершает набег коррумпированный, но якобы пуританский городской бюргер, который называет их работу опасно подрывной; местный дворянин и самопровозглашенный меценат разыскивает актеров и поручает им разработать новую пьесу, разоблачающую бюргера в лицемерии, которым он является; Между тем, развивается сюжетная линия, в которой бедная, но образованная девушка работает горничной в местном борделе, а затем быстро «продвигается» наверх. Непристойная и откровенная комедия первого порождает волнующий момент, который регулярно перемежается и обостряется резкими, целенаправленными комментариями об отношении властей к инакомыслию. Иногда дидактика бывает немного неуклюжей, но это простительно, учитывая столь очевидную дисциплину, и вызывающе трогательный финал завершил все это невероятно мощным ударом. В Театре Нетербо, 031-556 9579, до 25 июня.
  15. ^ «Печальная история о« изголодавшейся »дочери Джеймса Джойса, Люсии». Вестник (Глазго). 16 марта 1994 г.. Получено 6 ноября 2013.
  16. ^ "Игра в Сараево, театр Нетербоу, Эдинбург". Вестник (Глазго). 10 августа 1995 г.. Получено 6 ноября 2013.
  17. ^ «Реальная игра на театре войны. Может ли драма обучать и информировать о таком сложном предмете, как Босния? Две пьесы по-разному освещают конфликт». Хранитель. 28 августа 1995 г. с. 8. ProQuest  294996549. КАК вы относитесь к такой теме, как Босния, война с Югославией во всей ее ужасающей сложности, причем одновременно по-настоящему драматично, но при этом справедливо по отношению к реальной трагедии? Сделать это плохо - какими бы хорошими ни были намерения - было бы не только театрально неудачно, но и оскорблением тех, кто вовлечен в конфликт. Две пьесы на этом Эдинбургском фестивале до сих пор выдаются и ярко контрастируют по методологии: «Кармен Фунебре» (Похоронная песня) польского Teatre Biuro Podrozy (при поддержке Фонда Демарко), поставленная на открытом воздухе поздно вечером на детской площадке школы Драммонд; и "Игра Сараево" Аллана Шарпа в исполнении Fifth Estate в крошечном театре Netherbow. Кармен Фунебре использует все приемы символизма, создавая зрелищность с минимумом диалогов и без заметного сюжета. Игра Сараево решает задачу поиска натуралистического повествования, которое может адекватно передать ситуацию. Игра Сараево - это другое, сложное повествование с участием многих актеров. Пьяный старый актер (Аллан Шарп) появляется на сцене театра, переданного под военный госпиталь, с горечью и сожалением прощается со своим ремеслом. «Когда хлеба не хватает, зрелища становятся все более важными», - фыркает он. К нему присоединяются его дочь, тоже актер, и ее парень, а постепенно и другие пациенты и озлобленный военный врач (Александр Вест). Превосходство пьесы заключается в том, что она включает в себя разнообразные подразделения в сообществе, показывая пропасть между военным, терроризируемым существованием и повседневной жизнью. Одна женщина несколько недель находилась в коме, а ее муж покинул линию фронта, чтобы ухаживать за ней; другая пытается скрыть этническое происхождение своего мужа, потому что «он один из них». Другая женщина, старая и сплетница, к сожалению, стереотипный персонаж и слабое звено в пьесе, бесцельно бродит, подозрительно бормоча насчет «актеров и мастэктомий». У нее шишка, и врач грубо ее приветствует: «Ты мастэктомия». Конечно, помощи ей не предвидится. Другая сильная сторона - это диалог Шарпа, острый и сильно ироничный, и его явное заявление о вере в человеческую природу и силу воображения, искусства и любви, позволяющих смягчить худшие из обид. Это также призыв к пониманию: «Наша история незабываема - она ​​формирует всех нас», - заявляет военачальник, который появляется ближе к концу, становясь маловероятным посланником прощения и человечности. Шарп, пытаясь расширить рамки пьесы, делает множество (слишком много) ссылок на шотландскую литературу, но в частности на шедевр Александра Рида «Чудо света», который становится метафорой видения будущего, в котором магия и радость незаменим. Игра Шарпа - мощный, искренний и прекрасно взвешенный вклад в боснийские дебаты. Итак, в середине фестиваля, когда мы все передозируем культуру, слишком заняты, чтобы слушать радио или читать газеты, есть ли у политического театра какое-то действие? Персонаж Аллана Шарпа в какой-то момент выпаливает: «Мы должны помочь. Я актер, который считает, что его работа может изменить положение вещей, и если я этого не сделаю, я ничто». Он прав. Как мы знаем из Восточной Европы и из самой Боснии, театр должен сыграть решающую роль - констатировать происходящее и смириться с этим; давая обычным людям надежду на выживание. Представление этого для остального мира на фестивале, подобном Эдинбургскому, дает более интимный взгляд, чем когда-либо могут сделать кинохроники, и движет нас более глубоко, комплексно, давая более полное, реальное понимание. Эти две пьесы пытаются сделать это, и в значительной степени им удается. И когда мы вернемся в реальный мир, когда фестиваль закончится, мы этим обогатимся. Играя в Сараево в Netherbow (0131-556 9579); Кармен Фунебре в средней школе Драммонд (0131-558 3371), оба до 2 сентября.