Флорика Превенда - Florica Prevenda

Флорика Превенда
Fp studio.jpg
Флорика Превенда
Родившийся5 апреля 1959 г. (1959-04-05)
Дор Мэрунт, Румыния
Национальностьрумынский
ОбразованиеНациональный университет искусств, Яссы
ИзвестенКартина

Флорика Превенда (родился 5 апреля 1959 г.) - румынский художник, живущий и работающий в г. Бухарест, Румыния.

ранняя жизнь и образование

Превенда родилась в Арумынский семья, пострадавшая от преследований коммунистического режима.[1] Она выпускница Национальный университет искусств, Яссы (1984). В период (1993–1997) она была доцентом Бухарестский национальный университет искусств.

Художественный стиль

Флорика Превенда - один из самых новаторских художников в пространстве современного искусства Румынии.[2] Задумчивый дух, художник развивает интенсивную студийную художественную работу, привлекающую внимание, в частности, благодаря богатому опыту концептуальных и художественных проблем и самопознания. Ее художественные и интеллектуальные исследования на стыке существующих и возникающих тем для интерпретации и критики мира изображений исследуются в рамках серии экспериментальных инновационных смешанных медиа-проектов на ее выставках.

От основной темы Лица (Национальный художественный музей, 1999) до анонимного множества силуэтов Метрополиса (Тени настоящего, Симеза, 2004) художник медитирует (приближаясь к лицу схематично и последовательно) на вся магма эмоций и тревог, которые преследуют человеческие условия в наши дни, развиваясь в сторону обезличивания всех сетей и в сторону консюмистского овеществления. Этот экзистенциалистский содержательный посыл воплощен в живописи Флорики именно в кожуре, коже, чешуе, шрамах, отпечатках и корке тонов белого, серого, черного и охры на упаковочном картоне. Ее образы не упрощаются от цикла к циклу. Они становятся разнообразными рельефами, с кассетами, с зигзагообразными ритмами гофрированного картона, с числовыми полями со схематизированными глазами и ладонями, с переплетениями и гирляндами из бумажных лент или раскрашенной ткани. Поэтому художник не исполняет сценарии нарратива и не создает после эффектов риторики собственно абстрактного образа.[3]

Превенда составляет, или, точнее, она кладет зрительно-тактильную материю, как пепел своих чувств, поверх простых городских знаков человеческого присутствия. Процессы роста образов и материи, которую они носят, уплотнение поверхностей, выражаясь символически, создают для художника нишу самоанализа. Это картина эмоционального горения, серьезная в изобретательности, но не впадающая в игровую природу. Техника художника дает чрезвычайно богатую живописную фактуру, не возвращая намеренно смешного. Prevenda производит бриколизирующие материалы и материалы, не превознося поверистское бесконечное. По музыкальной форме, близкой к ее картине, кажется, есть большая токатта органа.

Великолепные пиктообъектурные сюиты Превенды утверждают, парадоксальным образом точно ссылаясь на тень человека, уход художника от обыденного и страстное отречение в материальной разработке живописного тела и его стратифицированной плотности.[4]

Ее сборочная живопись имеет сильное присутствие, поразительное на визуальном и тактильном уровне. С иконографией, развивающейся вокруг человеческого лица и формы, варьирующейся от анонимных до автобиографических представлений, художница повторяет основные проблемы современного искусства: сложные отношения между двумерным и трехмерным изображением, физический, управляемый вручную характер ее художественного акта по сравнению с "почти" промышленное "использование технологий в других делегированных художественных процессах и т. д. В целом, ее работы появляются в концептуальных сериях, которые символически обращаются к многослойным связям между собой / индивидуумом и другими / обществом, между реальной и виртуальной идентичностью, в ускоренном, хаотический контекст технологически опосредованной, глобализирующейся и «демократической» коммуникации.[5]

Числовые коды, пикселизация, экраны, тема тени делали наброски все более хрупкими и очаровывали виртуальным миром. С другой стороны, тема гибридизации биологического и технологического позволила художнице «создать тело» для произведения искусства, продолжая процесс, начатый в 1990 году, когда она перешла с масла и акрила на другие материалы. (гвозди, проволока, картон, текстиль, пластик, опилки и т. д.) для изготовления коллажей, сборки и, в конце концов, скульптуры. Сериал «Возвращенное время» (2005-2008) был объявлен предполагаемым исследованием себя.[6] Человеческое тело оставалось рамкой художественных произведений, но на этот раз Флорика Превенда инсценировала свое собственное тело - деконструированное, разбитое, понимаемое как призрачный конструкт, связанный не только с переживаниями, но и с мечтами, ожиданиями, разочарованиями, желаниями.[7] Серия «Безмятежность» (2009-2010 гг.) - единственная, в которой художник не разрушает тело, а представляет его в виде совокупности через очертания тела обычного ребенка, красивой формы, которая тем не менее пуста, как чистая страница на какой жизненный опыт будет зарегистрирован.[8] Одержимость Facebook (2011-2015),[9] Эфемерный / Конденсационный (2015-2016)[10] и «Анонимный» (2017–2018) - сериалы, которые ставят под вопрос успех сетей социализации, а также потребность в общении и саморепрезентации современных людей. Обнищание идентичности, вызванное новыми технологиями, подсказывается отрывочными физиономиями, в которые цвет иногда добавляет нотку кокетства и легкомыслия. В мире, в котором общение происходит мгновенно и происходит в сети, люди, заключенные в изображение, кажутся терминалами, подключенными к центральному компьютеру, который просто не может установить реальное общение.

Выставки

Ее работы были представлены в разных местах в Румынии и за рубежом: Hangar Art Center, Брюссель (2019), Румынский институт культуры, Вена (2016), Галерея Annart, Бухарест (2016), Галерея Ариэль д'Отерив, Брюссель (2016), Национальный художественный музей, Кишинев (2016), Художественный музей Тимишоара (2014), Национальный музей Брукенталя (2017, 2013), Галерея AnnArt (2014), Галерея Артуса, Брюссель (1999, 2001, 2004, 2011); Национальный музей искусства / современного искусства, Бухарест (1999); Galerie Het Dijkstoelhuis, Вагенинген, Голландия (2002, 2004); Музей Могосоайя, Румыния (2017–1818 гг., 2008 г.); Galerie Lamber, Валкенсваард, Голландия (2000); FNV Kiem, Амстердам (2002 г.); М.И.А. «Шоу одной женщины», Милан, Италия (2007); Галерея Симеза, Бухарест (2004).

Рекомендации

  1. ^ Ministerul Justitiei. "Резистента антикоммуниста". Guvernul Romaniei.
  2. ^ Румынский институт культуры, Лондон. "'Facebook Obsession ': Вечер с художницей Флорикой Превендой ". 25 мая 2017.
  3. ^ Аурелия Мокану (сентябрь 2008 г.). "Umbra chipului. Exfolieri şi depuneri". LiterNet.ro.
  4. ^ Адриан Гута (27 января 2004 г.). "Umbre ale prezentului". Observatorul Cultural.
  5. ^ Диана Урсан (12 мая 2017 г.). "Флорика Превенда". Creon Art.
  6. ^ Дэн Бриз (15 мая 2012 г.). "Флорика Превенда. Timpul regăsit". Revista ARTA.
  7. ^ Корнелиу Антим (20 июня 2008 г.). "Презентул континуу". Ziarul Financiar.
  8. ^ Мэдэлина Миреа (29 апреля 2016 г.). "Флорика Превенда, солнечный дух". Обсерватор культурный.
  9. ^ Аурелия Мокану (4 октября 2014 г.). "Флорика Превенда - Профайлинг". Revista ARTA.
  10. ^ Дениса Кристаш (1 ноября 2017 г.). "Флорика Превенда: Эфемер". Арта в Румынии.

внешняя ссылка