Франческо Сомайни - Википедия - Francesco Somaini

Франческо Сомайни, "Verticale III. Assalonne", 1959, bronzo con lucidi su base lignea.

Франческо Сомайни (6 августа 1926 г. в Ломаццо - 19 ноября 2005 г. в г. Комо ) был Итальянский скульптор.

биография

1946–1957 - Художественное образование.

Франческо Сомайни родился в Ломаццо (Комо) 6 августа 1926 года. Джакомо Манзо курсы в Академия изящных искусств Брера и дебютировал в 1948 году на Национальной выставке изобразительного искусства, организованной Римской квадриеннале. В 1949 году он окончил юридический факультет Университета Павии. А в 1950 году он принял участие в Венецианская биеннале в первый раз. После периода размышлений над опытом современной международной скульптуры он заинтересовался абстракционизм и в середине 1950-х годов достигли автономии языка с помощью скульптур, реализованных в «железном конгломерате» (Canto Aperto, Forza del nascere), произведение искусства, которое отметило его вход в Движение бетонного искусства (MAC) и прелюдией к великому неформальному периоду.

1957–1966 - Неформальный период

Monumento ai Marinai d'Italia, 1965–67, Corso XXII Marzo, Милан

Он привлек внимание критиков в 1956 году благодаря участию в XXVIII Венецианской биеннале. Он достиг мирового успеха в 1959 году, открыв выставочный зал на V биеннале Сан-Паоло в Бразилии, где он получил первую международную премию в области скульптуры: это международное признание позволило ему получить доступ к рынку искусства Соединенных Штатов. В 1960 году его пригласили создать собственный выставочный зал на XXX Венецианской биеннале. В следующем году он участвовал в Парижской биеннале Deuxième, где был удостоен первой премии французской художественной критики. В этот период его скульптуры встретили благосклонность критиков, таких как Джулио Карло Арган и Мишель Тапье. Заинтересовавшись экспериментами с разными материалами, он отливал свои работы также из железа, свинца и олова, атаковал их паяльной лампой и, наконец, полировал их вогнутые части, чтобы подчеркнуть их выразительный драйв. Это было время Мартирии и Ферити, представленных на различных персональных выставках в Национальной галерее Турин в Итальянском институте культуры в Нью-Йорке, в галерее Blu Gallery Рим и на всех важнейших международных коллективных выставках скульптуры.

1967–1975 - Монументальные произведения: размышления о взаимосвязи скульптуры, архитектуры и современных городов.

После неформальный период, Сомайни начал придавать своим скульптурам символическое значение (Порталы, 1967): органические формы были поставлены в непрерывную диалектическую связь с архитектурными геометрическими объемами; это дальновидное исследование завершилось циклом Carnificazioni di un’architettura (1974–1976). Исходя из убеждения в том, что скульптура должна сыграть роль в переквалификации городского архитектурного контекста - мнение сформировалось между 1958 и 1972 годами, во время неформальных событий, имевших место в большом масштабе в Италии и Соединенных Штатах, - скульптор формализовал свои собственные идеи, как на теоретическом и утопическом уровне, в серии проектных исследований (Энрико Крисполти, Франческо Сомайни, Срочность в городе, Маццотта, Милан, 1972). Параллельно с этими исследованиями взаимосвязи между скульптурой, архитектурой и окружающей средой, Сомайни экспериментировал с личной техникой прямой резьбы, выполненной с использованием струи песка под высоким давлением. Этот подход стал фундаментальной составляющей его пластического языка с 1965 года.

1975–1986 - Матрицы и следы

В 1975 году концептуальный анализ лабораторных процедур, связанных со скульптурой, привел художника к созданию барельеф «След», полученный путем прокатки резной «Матрицы», которая, оставив след в эволюции, образовала и обнаружила на «Следе» загадочное изображение на негативе. Матрицы и следы представили динамический элемент, действие, идею пути, вмешательства, которое включало архитектуру и городской контекст. Эти новые произведения искусства были представлены в его персональном выставочном зале на Венецианской биеннале 1978 г. (Prima traccia e la scultura matrice: Антропоаммонит), на антологической выставке в Вильгельм - Музей Лембрука из Дуйсбург в 1979 г. (Sviluppo di un paesaggio antropomorfico e matrice, 1978–79) и на персональной выставке в Ботаническом саду им. Лукка в 1980 г. (Svolgimento dell’avvolto: traccia tragica, 1979).

1987–2005 - Последний сезон: великие шарики

С середины 1980-х годов Сомайни снова вернулся к выполнению крупномасштабных работ в Италии и Японии, где диалектика знака заставила скульптора работать с положительными / отрицательными формами, как в Ворота Европы, Комо, 1995. Эта деятельность продолжалась последовательными работами с огромным интересом, такими как Фортуния (1988), в серии Lotte con il serpente характеризуется органической природой, властно-живой, как в Фортуния Винчитриче (2000). Некоторые из вышеупомянутых работ были представлены на антологической выставке, организованной во дворце Брера в Милане в 1997 году, на римской квадриеннале 1999 года, на Каррарских биеннале 1998 и 2000 годов и на антологической выставке в замке Перджин (Тренто ) в 2000 году.

В последние годы скульптор, наряду с пластической деятельностью, более интенсивно развивал рисование и живопись. В 1999 году он реализовал большую серию работ на бумаге, которые фантастическим образом напоминали мифы и легенды, связанные с вулканом. Этна, пересмотренный также при чтении книги Марии Корти (Catasto magico, Эйнауди, 1999). В последующие годы он разместил в офисах торгового центра Bennet в Монтано Лучино (Комо). Фортуния Винчитриче (1997–2000) и Variazioni su grande scultura verticale (2001).

Somaini принял участие в нескольких важных выставках, так как Искусство и архитектура, 1900–2000 гг. доверяет Джермано Целант в Палаццо Дукале из Генуя (2004), Итальянская скульптура ХХ века в Фонде Арнальдо Помодоро и Annicinquanta. Детище итальянского творчества, Королевский дворец в Милане (2005 г.).

Он умер в Комо 19 ноября 2005 года. Национальная галерея современного искусства Рима посвятила ему первую посмертную ретроспективную выставку. Неформальный период 1957–1964 гг. (2007).

Художественное производство

Деятельность Сомайни не ограничивалась только областью скульптура: для него характерно большое производство рисунков и картин, часто доработанных до проектной проработки скульптурных произведений. Художник также экспериментировал с новыми выразительными средствами, такими как фотография (с реализацией фотомонтажей, в основном связанных с его размышлениями над современными мегаполисами, 1974–1980) и живые спектакль (действие Бремен, 1986). Стоит также упомянуть деятельность скульптора с 1950-х годов в области архитектуры в сотрудничестве, в частности, с Луиджи Качча Доминиони, Ико Паризи и Игнацио Гарделла.

Некоторые из самых важных работ Сомайни находятся в крупных музеях Соединенные Штаты, Германия, то Нидерланды, Австрия, Италия, Ватикан, Бельгия, Финляндия, Бразилия и Сербия. Остальные расположены в общественных местах в Соединенные Штаты, Италия, объединенное Королевство, Япония, Новая Зеландия, Нидерланды и Швейцария.

Библиография

Л. Деганд, М. Радис, Франческо Сомайни, Нани, Комо, 1956 г.
У. Аполлонио, М. Тапье, Франческо Сомайни, Editions du Griffon, Невшатель, 1960
Р. Барилли, 20 Дисеньи ди Франческо Сомайни, Edizioni del Milione, Милан, 1964 г.
Э. Крисполти, Франческо Сомайни: Городские уезды, Edizioni Mazzotta, Милан, 1973 (традиция Х. Мартина)
Э. Крисполти, Франческо Сомайни, "Terzoocchio", н. 5, Edizioni Bora, Болонья, 1979 г.
Ф. Гуалдони, Франческо Сомайни. Эрозия акселерата, Ингерсолл-Рэнд, Милан, 1985 г.
Р. Барилли, Francesco Somaini: Maestri Contemporanei ", Vanessa Edizioni d’Arte, Милан, 1987 год.
Э. Ратти, Р. Босалья, Л. Карамель, А. Лонгатти, Франческо Сомайни: La porta d’Europa. Un’opera per tutti noi, Комо 1994
Э. Крисполти, Л. Сомайни, Somaini: Le grandi opere. Realizzazioni, Progetti, Utopie, Электа, Милан, 1997