Джермано Целант - Germano Celant

Джермано Целант (1940-2020) был итальянским искусствоведом, критиком и куратор кто придумал термин "Arte Povera «(бедное искусство) 1967 г.[1] и написал много статей и книг по этой теме.

Работа

Джермано Целант родился в Генуя. Он присутствовал на Генуэзский университет, где он изучал историю искусства у Эудженио Баттисти. В 1963 году он работал помощником редактора Marcatrè, журнала об архитектуре, искусстве, дизайне, музыке и литературе из Генуи, основанного Родольфо Витоне.[2] Эухенио Баттисти, Паоло Портогези, Диего Карпителла, Маурицио Кальвеси, Умберто Эко, Витторио Гельметти и Эдоардо Сангинети. В 1967 году его манифест Arte Povera, Заметки для партизана, был опубликован в Flash Art. Концепция Arte Povera, казалось, заключалась в том, что в Италии искусство сильно отличалось от Америка из-за различных обстоятельств того времени. Италия переживала промышленный период, но на самом деле не делал поп-арт это совпало с устоявшейся экономикой, в отличие от американских художников вроде Уорхол, Роберт Раушенберг, и другие поп-исполнители. Итальянские художники собирались гуманизм в своем искусстве, а не за крутость и расчетную машинную образность артистов эстрады.

«Арте повера» по сути сформировалось вокруг двух ядер: одного в Турин, с такими артистами, как Микеланджело Пистолетто, Марио Мерц, Мариса Мерц, Джузеппе Пеноне, Джулио Паолини, Джованни Ансельмо и Пьеро Джиларди; и один в Рим, с Алигьеро Боэтти, Яннис Кунеллис и Пино Паскали.[3] Селант организовал выставки Arte Povera в Galleria La Bertesca в Генуе (1967), Galleria De 'Foscherari в Болонья (1968), и трехдневное мероприятие под названием «Arte Povera & Azioni Povere в Амальфи» (1968).

В 1974 году Селант редактировал и курировал Каталог Raisonné итальянского художника Пьеро Мандзони. Он был куратором многих выставок итальянского искусства, в том числе «Identité italienne. L'art en Italie depuis 1959» (Центр Жоржа Помпиду, Париж, 1981), «Итальянское искусство 1900–1945» (Палаццо Грасси, Венеция, 1989; с Pontus Hultén ) и «Итальянские метаморфозы 1943–1968» (Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк, 1994). В 1997 году он был директором Венецианская биеннале а в 2004 году он был куратором выставки «Искусство и архитектура» в Генуе, когда город был номинирован культурной столицей Европы. С 1977 г. он работал редактором журнала Artforum а с 1991 года он работал редактором Опрос.

В 1988 году Селант был назначен старшим куратором современного искусства. Музей Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорк.[4]

С 1993 года Целант занимал должность художественного руководителя Prada Фонд в Милан, которая начиналась в том же году как PradaMilanoarte. Под его руководством фонд на протяжении многих лет представлял выставки Вальтер де Мария, Луиза Буржуа, Аниш Капур, Дэвид Смит, Майкл Хайзер, Сэм Тейлор-Вуд, и Стив МакКуин, среди прочего, в Милане и Венеции.[5] В сочетании с Венецианская биеннале 2009 г., компания Celant организовала второе крупное исследование Джон Уэсли, в зданиях школы-интерната на острове Сан-Джорджо-Маджоре в Венеции.[6] Его выставка 2012 года «Маленькая утопия. Ars Multiplicata» в Ca 'Corner della Regina, Венеция, затронула проблему искусства в эпоху механического воспроизведения и то, как художники из Марсель Дюшан к Энди Уорхол использовали различные виды умножения. Он содержал более 600 предметов, произведенных в период с 1900 по 1975 год, и включал дизайн, керамику, изделия из стекла, текстиль, пленки, журналы, книги и звукозаписи.[7]

Селант курировал выставки на других площадках. В сотрудничестве с Fondazione Lucio Fontana, он установил исследование 2012 года «Лучио Фонтана: Ambienti Spaziali» на Галерея Гагосяна, Нью-Йорк.[8]

В 2016 году он был директором проекта «Плавучие пирсы», Кристо и Жанна-Клод работают в Lago d'Iseo.

Личная жизнь

Селант был женат на коллеге-хранителе Пэрис Мюррей. В 2006 году пара приобрела здание Миланской бумажной фабрики, переоборудованное архитектором Пьерлуиджи Черри в дом площадью 10 000 квадратных футов.[9]

Смерть

29 апреля 2020 года Селант умер от COVID-19. Ему было 79 лет.[10]

Рекомендации

  1. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2011-01-07. Получено 2010-12-30.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь) Лекции Института искусств Санта-Фе, 2005 г.
  2. ^ См. Р. Барилли, Родольфо Витоне. Trent'anni di ricerca e creatività, ДеФеррари, Генуя, 1997 г., стр. 47: «По возвращении из Парижа (Р. Витоне) основал журнал современной культуры« Marcatrè », доверив руководство г-ну Эухенио Баттисти».
  3. ^ [1][мертвая ссылка ]
  4. ^ Рассел, Джон (1 декабря 1988 г.). "Гуггенхайм имена куратора". Получено 29 апреля, 2020 - через NYTimes.com.
  5. ^ Майкл Киммельман (23 марта 2008 г.), Покровительница Нью-Йорк Таймс.
  6. ^ Рэнди Кеннеди (8 июня 2009 г.), Поп и рококо встречаются и приветствуют Нью-Йорк Таймс.
  7. ^ Карен Райт (16 июля 2012 г.), «Малая утопия». Ars Multiplicata 'в Fondazione Prada, Венеция Обои на стену.
  8. ^ Пилар Виладас (3 мая 2012 г.), Космический человек: Лючио Фонтана в Гагосяна Т.
  9. ^ Линда Яблонски (15 октября 2010 г.), Museo Drive Т.
  10. ^ Ронки, Джулия (29 апреля 2020 г.). "Il virus uccide Germano Celant. Uno dei più grandi criticali d'arte al mondo". Получено 29 апреля, 2020.

внешняя ссылка