Фрэнк Лютер - Википедия - Frank Luther
 | Эта статья нужны дополнительные цитаты для проверка. (Сентябрь 2010 г.) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения) |
Фрэнк Лютер (родившийся Фрэнсис Лютер Кроу, 4 августа 1899 г. - 16 ноября 1980 г.)[1] был американцем кантри певец, танцевальная группа вокалист драматург, автор песен и пианист.
Ранние годы
Родился на ферме недалеко от Лакин, Канзас, В 40 км от Колорадо границы, он вырос на ферме недалеко от Хатчинсон, Канзас, где его отец, Уильям Р. Кроу, и мать, Гертруда Филлипс Кроу, занимались домашним скотом и лошадьми. Он начал учиться игре на фортепиано в шесть лет, импровизировал собственную музыку, когда ему надоели повторяющиеся упражнения, и начал обучение вокалу в 13 лет.
Когда ему было 16, он гастролировал по Среднему Западу в качестве тенора с квартетом под названием «Мейстерзингеры». Он начал учиться в Канзасский университет, но посетил собрание возрождения, которое проводил евангелист Джесси Келлемс, и принял предложение стать его музыкальным руководителем. Во время последующей остановки в Иола, Канзас Ворона рукоположили, несмотря на то, что он никогда не учился на служение.[2]
Карьера
К 1921 году Кроу был за кафедрой Первой христианской церкви в Бейкерсфилд, Калифорния. Там он организовал детский хор с 30 голосами, взрослый хор с 80 голосами и два церковных оркестра. Написание и чтение его еженедельных проповедей оказалось более проблематичным, и Мальчик-проповедник, как его называли в местном масштабе, подал в отставку, чтобы посвятить свою творческую энергию миру музыки.
Возвращаясь к Канзас, он женился на вокалистке и музыканте Зоре Лейман 8 мая 1920 года, и пара в конце концов переехала в Нью-Йорк. В 1926 году он серьезно занялся дальнейшим вокальным обучением, когда его пригласили присоединиться к DeReszke Singers в качестве тенора / концертмейстера. Они объявили его фамилию, Ворон, немузыкальный, и поэтому он бросил это и с того дня стал Фрэнком Лютером. Квартет гастролировал с юмористом Уилл Роджерс, с которым Фрэнк провел много времени в дороге.[3]
Лютер присоединился к популярному квартету, Гуляки, как тенор в 1927 году. Они гастролировали по Британские острова, где Франк познакомился с будущей королевой Соединенного Королевства и отыграл сет в сопровождении ударных принц Уэльский.
Музыка кантри
В 1928 году, когда его пение только постепенно возвращалось к высшей форме, Фрэнк познакомился и познакомился с коллегой из Канзана. Карсон Робисон, который сотрудничал с тенором Вернон Далхарт сделать множество десятков самых продаваемых записей американских фаворитов в сельской местности, которые вскоре станут известны в торговле как народная музыка. Робисон и Далхарт разорвали свое сотрудничество в области звукозаписи, и Лютеру было предложено послушать несколько записей Далхарта и попытаться приблизиться к его стилю. С 1928 по 1932 год Фрэнк Лютер записал музыку кантри с Карсоном Робисоном. Их записи, сделанные для нескольких звукозаписывающих компаний и выпущенные на разных лейблах, были чрезвычайно популярны. «Моряк Барнакл Билл», «Когда твои волосы стали серебристыми», «Когда в Скалистых горах весна», «Когда цветет шалфей», «Маленькая зеленая долина», «Вниз на старой плантации», «Я один, потому что люблю тебя», «Тропа Юты», «Возвращаюсь в Техас», «Оставил мою девушку в горах», «В горах Камберленд», «История старика», Маленькая хижина in the Cascade Mountains »и« The Birmingham Jail »было продано очень много копий и оказало влияние на будущие поколения исполнителей кантри.
В своих записях для Victor Records он также использовал псевдоним Bud Billings. Британский лейбл Zonophone также использовал этих мастеров под именем Bud Billings.
Когда Робисон сформировал свою собственную группу ковбойского пения для британского турне в 1932 году, Фрэнк Лютер собрал новое трио со своей женой и баритоном Леонардом Стоуксом. Они записали некоторые стороны для RCA Victor, но национальные записи за 75 центов не очень хорошо продавались во время депрессии, которая только начиналась. Арт Сатерли, легендарный продюсер American Record Corporation, начал записывать Трио Лютера на дисках сети магазинов по 25 центов. По совпадению с их первыми релизами ARC, группа дебютировала в радиосериале NBC. Деревенщина сердцеедов в 1933. Создана и написана фольклористкой / писательницей / исполнительницей Этель Парк Ричардсон., в сетевом сериале были представлены как старые аппалачские баллады, так и новые повествовательные песни в стиле кантри. Драматические роли исполнили известные радиоактеры, музыкальные мосты между сценами поставили Трио Фрэнка Лютера. Ричардсона, которого Лютер сорок лет спустя назовет Удивительная женщина, познакомил его со многими горными песнями и повлиял на его репертуар. Во время своего шоу Зора Лейман стала первой певицей в стиле кантри, получившей большой успех с песней Боба Миллера «Семь лет с не тем мужчиной». Ее дебютное выступление вызвало NBC Коммутатор загорится на два часа. Фрэнк написал хиты в песнях «Качаться один в старом кресле-качалке», «Когда белые азалии начинают цвести», «Старое прялка», «Дом на хребте», «Новый 21 год» и «Семь лет с Не та женщина ". [4]
В 1940 году Лютер пел Я никогда не забуду, радиопрограмма на Система взаимного вещания.[5]
Вокалист танцевального коллектива
Хотя Фрэнк Лютер сыграл важную роль в раннем развитии кантри и вестерна, он регулярно исполнял многие другие музыкальные жанры. С 1928 года до начала Второй мировой войны он записал сотни вокальных припевов с популярными танцевальными коллективами того времени. The High Hatters, Victor Arden и Phil Ohman, Leo Reisman, Russell Wooding's Red Caps, Joe Venuti и многие другие записывающиеся группы показали джазовый теноровый вокал Фрэнка. Он также был тенором с рядом поп-трио и квартетов, выступая не только на пластинках, но и на радиопередачах - часто до пяти различных программ в день. Он также снял серию короткометражных фильмов в Нью-Йорке, некоторые из которых были выпущены Educational Pictures. В 1936 году он снялся в своем единственном полнометражном голливудском фильме, рассказе о радиоведущих под названием Высокая шляпа.
Детская музыка
Звезда Фрэнка Лютера на Голливудская Аллея славы представляет то, что должно было стать его главной претензией на славу. В начале своей карьеры звукозаписи он сделал около 7-дюймовых пластинок из шеллака для детей. Несколько сетов были сделаны для Виктора в 1933 году. Однако в 1934 году Джек Капп подписал с Фрэнком контракт на запись нового 35-центового синего лейбла Декка Компания. Он начал с записи серии деревенских пластинок, но несколько месяцев спустя выпустил два детских альбома на 78 оборотов в минуту. «Mother Goose Songs» и «Nursery Rhymes», первые два альбома, представляли голос тенора Фрэнка в кратких интерпретациях традиционных детских мелодий, связанных вместе нежным и приятным повествованием. Однажды в декорациях Decca Лютер представил колыбельную, спокойно сказав: «Мать укутывает вас, целует и оставляет вас в приятной, дружелюбной темноте. Мать такая чудесная, не так ли? Любите ее каждый день своей жизни. . Она так сильно тебя любит ". Два педиатра сказали Лютеру, что они использовали его историю, чтобы успокоить маленьких детей, которые боялись оставаться в темноте. Детские психологи начали одобрять записи Лютера. Первые два альбома разошлись огромным тиражом и многократно тиражировались.[6]
Дни кантри-музыки Фрэнка Лютера прекратились, и он стал меньше исполнять вокальные припевы танцевальной группы. Теперь он был востребован как исполнитель детских песен и рассказов Decca. Еще лучше продавались его записи Песни про Винни-Пуха на основе А.А. Milne книги для детей[7] и Бабар Песни и рассказы на основе Жан де Брюнхофф с Слон Бабар книги.[8][9] Сочиненный Лютером альбом «Алиса в стране чудес», настоящий оригинальный альбом песен из диснеевских фильмов «Белоснежка», «Мелодичные сказки», «Манеры могут быть забавными», «Песни Раггеди Энн» и многих других. Фрэнк Лютер как декан детских записей. В 1946 году Декка утверждал, что 85% пластинок для молодежи, проданных в англоязычном мире, принадлежат Лютеру.
Стивен Фостер мелодии
В то время как его записи для детей оставались его главной претензией на славу, Лютер сделал несколько успешных наборов альбомов на 78 оборотов в минуту для Decca в конце 1930-х - начале 1940-х годов. Сосредоточившись на Американе (он написал книгу, Американцы и их песни, опубликовано в 1942 году), он сделал альбомы песен Гражданской войны как с Севера, так и с Юга, песен раннего Нью-Йорка, песен старой Калифорнии, песен веселых девяностых, ирландских фаворитов и редких рождественских гимнов. Многие из них он и Зора Лэйман исполнили в своих собственных радиосериалах. Наибольшую известность получили два альбома сочинений Стивена Фостера. Выполненные с деликатностью и сентиментальностью, стилистически соответствующие подходу известного американского композитора, исполнения Лютера активно фигурировали в каталоге Decca около пятнадцати лет. Его интерпретации таких композиций, как «Ах! Да здравствует красная роза всегда», «Час для тебя и меня», «Прекрасная мечтательница», «Она спит сладко, Моя Алиса ярмарка», «Мой старый дом в Кентукки» и «Товарищи». , Fill No Glass For Me »были признаны музыкальными критиками того времени.
После Второй мировой войны
В 1946 году Лютер - к настоящему времени руководитель Decca Records, отвечающий за детские, образовательные и религиозные записи - вернулся в студию, чтобы перезаписать многие из своих довоенных альбомов для детей и сделать многие другие, в том числе "The Birthday" Party Record », выпущенный на Decca осенью 1950 года. Он прошел курсы детской психологии на уровне колледжа и теперь был занят преподавательским курсом, а также ежегодно появлялся в школах сотни раз. Его теноровый голос стал мягче. К началу 1950-х он уже пел баритон. Несколькими годами ранее Лютер и Зора Лейман развелись. Он повторно женился и имел двоих детей, дочь и сына, в конце 1940-х годов. Он продолжал регулярно записываться для Decca до 1954 года.
Планируя записать альбом на основе Марк Твен с Том Сойер Лютер начал писать песни по мотивам книги и вскоре обнаружил, что ему достаточно для полнометражного спектакля для взрослой аудитории. Созданное им шоу не дошло до Бродвея, но его превратили в специальный телеканал на телевидении. Стальной час США в 1956 году. В том же году Decca выпустила оригинальный альбом актеров. Впоследствии мюзикл ставили по стране небольшие театральные коллективы и акционерные общества.
Фрэнк Лютер продолжал записывать, основав свой собственный лейбл, а затем работая на множество образовательных звукозаписывающих компаний. Он сделал серию для United Artists Records, несколько альбомов песен, адаптированных из сочинений различных детских авторов, и несколько повествований из детских книг. К ним относятся Бабар Песни и рассказы, LP пересказов Жан де Брюнхофф с Слон Бабар сериал, который он записал для Vocalion Records в начале 1960-х гг. На этом альбоме он акцентировал свои повествования о История Бабара, Путешествие Бабара, Бабар царь, Бабар и его дети, Праздник Зефира и Бабар и Дед Мороз с отрывками из песен на разных этапах рассказов.
Лютер также выпускал альбомы других авторов. Самая известная его работа в качестве продюсера - это миллионный альбом актеров мюзикла Off-Broadway. Фантастики "Happy the Harmonica" Лютера освещалась сатириками в СМИ. Negativland в их альбоме Свободный.
Последние годы
Последние два альбома Лютера, сделанные в стерео для Pickwick International, были ностальгическим повторным посещением двух знакомых тем: Сокровищница песен матушки-гуся и Американские народные песни. Он не ушел на пенсию, но продолжал писать музыку и работать над звукозаписывающими проектами в 1970-х, одна из которых представляет собой набор песен о защите окружающей среды.
Фрэнк Лютер умер в Нью-Йорке в 1980 году в возрасте 80 лет.
Смотрите также
Рекомендации
- ^ Индекс смерти по социальному обеспечению
- ^ Фиш, Эмонд С. и Мэннинг, Эдвин Х. «Человек-рассказчик». Субботняя вечерняя почта, 9 февраля 1946 г.
- ^ Скотт, Джеймс У. От кафедры до музыки Тома Сойера, The Kansas City Times, 17 июля 1958 года.
- ^ Энциклопедия музыки кантри, Oxford Press, Нью-Йорк, 1998.
- ^ "'Я никогда не забуду'" (PDF). Рекламный щит. 10 августа 1940 г. с. 8. Получено 31 января, 2020.
- ^ Рыба, Эдмонд С. и Мэннинг, Эдвин Х. The Story Man. Субботняя вечерняя почта, 9 февраля 1946 г.
- ^ 78 об / мин - Фрэнк Лютер - Винни-Пух: Завтрак короля (1933), https://www.youtube.com/watch?v=M1Whs-T40Tk
- ^ История Бабара, Части 1 и 2, https://www.youtube.com/watch?v=uV6cNlUYD_o&t=1s
- ^ Бабар Король - Фрэнк Лютер - Марафонский граммофон - Рекс 78 оборотов в минуту - Слоны, https://www.youtube.com/watch?v=K66XD8tCs9o
