Фредерик С. Уайт - Frederick S. Wight

Фредерик С. Уайт 1973, Любезно предоставлено поместьем Фредерика С. Уайта

Фредерик С. Уайт (1 июня 1902 г. - 26 июля 1986 г.), или Фред Уайт, был разносторонне одаренным культурным лидером, сыгравшим значительную роль в превращении Лос-Анджелеса в крупный центр искусства. Влиятельный педагог в Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе, который представил выставки музейного качества в галерее кампуса, позже названной Художественная галерея УайтУайт был также выдающимся художником и писателем. В последние годы своей жизни он сосредоточился на живописи, создавая сияющие пейзажи, которые, кажется, одушевлены таинственными духовными силами.

Ранние годы

Фредерик Сталлкнект Уайт родился в Нью-Йорке, был единственным ребенком Кэрол Уайт, которая стала профессором английского языка и классики в университете. Университет Джона Хопкинса после борьбы с психическим заболеванием и Алисой Сталлкнект, художницей с сильным характером, которая поощряла творческие наклонности своего сына. Семья неоднократно переезжала во время детства Фредерика, окончательно обосновавшись в Чатеме, небольшом рыбацком городке на Кейп-Код, штат Массачусетс, в 1910 году. Он окончил среднюю школу в 1917 году, в 15 лет, и провел следующий год, готовясь к поступлению в университет. Университет Вирджинии. После выпуска в 1923 году его дядя, доктор Шерман Уайт, который профинансировал учебу молодого человека в колледже, предоставил ему дополнительные средства, чтобы он мог потратить два года на изучение искусства в университете. Академия Жюлиана в Париже.

Начало карьеры

Уайт вернулся на Кейп-Код в 1925 году и попытался заработать себе на жизнь как портретист. Его предметами были друзья семьи, местные морские капитаны и, в конечном итоге, известные деятели искусства, такие как писатели. Эрскин Колдуэлл, Джеймс Бранч Кэбелл и Генри Зайдель Кэнби, скульптор для Жак Липшиц и художник Лионель Фейнингер. Он также проявил интерес к психологически заряженным пейзажам и зарекомендовал себя как писатель. Его первый роман «Юг» был опубликован в 1935 году. Его творчество также было частью картина событие в художественный конкурс на 1932 летние Олимпийские игры.^[1]

Личная жизнь

Его брак в 1936 году с молодой англичанкой Джоан Элизабет Бингэм привел к счастливому периоду путешествия по родине Жанны и югу Франции, где Фредерик писал пейзажи, экспериментировал с новым стилем, который он назвал полусюрреалистическим, и продолжал писать. . В 1938 году пара вернулась в Соединенные Штаты и поселилась в Чатеме, где Фредерик посвящал большую часть своего времени литературной работе в надежде сделать писательскую карьеру. Их единственный ребенок, Джордж Фредерик Уайт, родился в соседнем Хианнисе в 1942 году.

Годы войны и после

Уайт имел значительный успех как романист и писатель рассказов, но Вторая мировая война изменила его профессиональный курс. Когда Соединенные Штаты вступили в войну, он присоединился к флоту и был отправлен в Европу. Сначала он работал иллюстратором. Позже, когда начальство осознало его литературный талант, он был редактором газеты десантников. Ближе к концу войны его отправили в Лондон, где он сделал зарисовки пляжей Нормандии в рамках подготовки к вторжению 1944 года. После участия в усилиях по освобождению он работал в Военно-морском отделе Управления стратегических служб в Лондоне в качестве дознавателя заключенных и подозреваемых в шпионаже. В своем последнем задании он взял интервью у лидеров французского Сопротивления и написал отчет об их работе.

Выйдя из военно-морского флота в 1945 году в должности лейтенант-командира, Уайт вернулся в Чатем. Столкнувшись с сомнительной перспективой поддержки своей семьи как писателя или художника, он решил заняться музейной работой с помощью G.I. Билль о правах. Он поступил в Гарвард музейную программу обучения под руководством Пол Дж. Сакс на Художественный музей Фогг, где он также работал с известными историками искусства Агнес Монган, Джон Ревальд и Якоб Розенберг. Самый старший и опытный ученик своего класса, Уайт написал основное эссе для каталога студенческой выставки «Между империями: Жерико, Делакруа и Шассерио: художники романтического движения». Он получил степень магистра в 1946 году.

Следующие шесть лет Уайт провел в Институт современного искусства, Бостон сначала в должности директора по образованию, затем заместителя директора института. Среди его проектов были выставки работ Луи Салливан, Хосе Клементе Ороско, Ле Корбюзье и Вальтер Гропиус.

В середине карьеры

В 1953 году Уайт принял предложение преподавать в UCLA художественный отдел и директор новой картинной галереи университета. Он оставался там на 20 лет, став заведующим кафедрой и сформировав звездную выставочную программу в период, когда в Лос-Анджелесе было относительно мало музеев. Чтобы собрать средства и повысить авторитет галереи, он организовал частную группу поддержки и распространял выставки UCLA в других учреждениях.

За 20 лет своего пребывания в должности UCLA представил работу основных фигур, в том числе Жан Арп, Моррис Грейвс, Ганс Хофманн, Артур Дав, Анри Матисс, Пабло Пикассо и Ричард Нейтра, а также тематические выставки. Помимо организации выставок, Уайт написал эссе в десятках выставочных каталогов и написал монографии о выдающихся художниках. Он также помог создать университетский Грюнвальдский центр графических искусств и Сад скульптур Франклина Д. Мерфи.^[2] На полпути, в 1964 году, он был постоянным художником и ученым в Американская академия в Риме.

Галерея была названа Художественной галереей Уайта в 1974 году в его честь, а в 1991 году она провела памятную выставку его работ под названием «Внезапная природа: искусство Фредерика С. Уайта», на которой было представлено более 50 его картин.^[3]

Изобразительное искусство

Уайт рисовал на протяжении всей своей жизни и часто демонстрировал свои работы, но его карьера художника началась с удивительной силой после его ухода из университета в 1973 году. Переходя от относительно тихих натюрмортов к очень выразительным пейзажам, он рисовал небесные фейерверки, планеты в движении. , драматические закаты и восходы, зловещие ветры и облака, мощные горные хребты и сейсмические толчки.

«В то время как для многих художников закат карьеры часто представляет собой утонченность знакомых жестов, для Уайта это было не чем иным, как новым рассветом, началом его истинной художественной самобытности», - написала историк искусства Эдит А. Тонелли в каталоге UCLA. 1991 выставка работ Уайта. «Он стал в эти годы той редкостью в любом возрасте, великим художником». ^[4]

«Конечной темой, которую исследовала Уайт, - писала она, - было взаимодействие между берегом океана, водой и небом за его пределами. Постоянно меняющееся освещение побережья в различных климатических условиях и простота первозданных сущностей берег, вода и небо поощряли его к еще большей живописной свободе ». ^[5]

В каталожном эссе выставки 2008 г. Луи Стерн изящных искусств в Западном Голливуде Майкл Дункан описал Уайта как позднего цветника, который увековечил «традицию галлюцинаторной американской пейзажной живописи такими художниками, как Агнес Пелтон, Марсден Хартли, Раймонд Джонсон и Джорджия О'Киф."

«Его яркие пейзажи, написанные с 1974 года до его смерти в 1986 году, - его истинное наследие, - писал Дункан, - работы, которые вносят значительный вклад в американское и калифорнийское искусство. Все еще свежие, мощные и сильно недооцененные пейзажи Уайта являются одним из них. главные достижения искусства западного побережья 1980-х годов ». ^[6]

Уайт умер 26 июля 1986 года.

Избранные художественные публикации

"Вехи американской живописи в нашем веке", каталог выставки, Институт современного искусства, Бостон. Нью-Йорк: Chanticleer Press, 1949. «Работа Лионеля Фейнингера», каталог выставки, Кливлендский музей искусств. Кливленд: Музей искусств Кливленда, 1951. "Милтон Эйвери", каталог выставки, Художественный музей Балтимора. Балтимор: Художественный музей Балтимора, 1952 г. «Гойя». Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, 1954. "Ганс Хофманн", каталог выставки, Художественные галереи Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе. Лос-Анджелес: Регенты Калифорнийского университета, 1957. "Модильяни: Живопись и рисунки", каталог выставки, Музей округа Лос-Анджелес и Музей изящных искусств, Бостон. Лос-Анджелес: Комитет по производству изящных искусств, Калифорнийский университет, Лос-Анджелес, 1961. "Bonne Fete Monsieur Picasso", каталог выставки, Художественные галереи UCLA. Лос-Анджелес: Комитет по производству изящных искусств, Калифорнийский университет, Лос-Анджелес, 1961. «Годы брожения: рождение искусства двадцатого века: 1886–1914», каталог выставки, Художественные галереи UCLA. Лос-Анджелес: Художественные галереи UCLA, 1965. "Анри Матисс", каталог выставки, Художественные галереи UCLA. Лос-Анджелес: Художественный совет UCLA и художественные галереи UCLA, 1966. «Негры в американском искусстве», каталог выставки, Художественные галереи UCLA. Лос-Анджелес: Художественные галереи Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе, 1966. "Новая британская живопись и скульптура", каталог выставки, Галерея Уайтчепел. Лондон: Галерея Уайтчепел, 1968. «Мощный образ: искусство в западном мире от наскальных рисунков до 1970-х». Нью-Йорк: Collier Books, подразделение Macmillan Publishing Inc., 1976.

Романы

"Юг." Нью-Йорк: Фаррар и Райнхарт, Inc., 1935. «Хроники Аарона Кейна». Нью-Йорк: Фаррар и Райнхарт, Инк., 1936. «Молодежь в доверии». Нью-Йорк и Торонто: Фаррар и Райнхарт, Инк. 1937. «Внутренняя гавань». Бостон: Литтл, Браун и компания, 1949. «Разжигание». Бостон: Литтл, Браун и компания, 1951. «Грань славы». Нью-Йорк: Harcourt Brace and Company, 1956.