Фредерик Спратт - Википедия - Frederick Spratt

Фредерик Спратт
Родившийся(1927-05-22)22 мая 1927 г.
Айова, США
Умер29 апреля 2008 г.(2008-04-29) (в возрасте 80 лет)
Сан-Хосе, Калифорния
НациональностьАмериканец
ОбразованиеМагистр искусств, Государственный университет Айовы, 1951 г.
ИзвестенЖивопись, Скульптура, Инсталляция
ДвижениеСвет и космос
Награды85-я и 84-я ежегодные выставки, S.F.A.A, Музей искусств Сан-Франциско, 1966 и 1965 гг.
ИзбранныйПочетный профессор искусств Государственного университета Сан-Хосе, 1989 г.
Покровитель (ы)Музей искусств Сан-Хосе, Институт современного искусства Сан-Хосе, Музей Тритона, SFMOMA, Музей Де Сэссе

Фредерик Спратт (1927 - 29 апреля 2008 г.) был американским художником и педагогом, наиболее известным благодаря своим теория цвета картины.

Ранние годы

Рожден в Айова Спратт был внуком маляра, у которого он получил первые уроки живописи. Позже он основал это раннее обучение в подростковом возрасте как художник вывески. Он получил степень магистра в Студия Искусства из Университет Айовы в 1951 г., а в 1954 г. начал преподавать на художественном факультете в Государственный университет Сан-Хосе,[1] где он учил американского фигуративного художника, Роберт Грэм (1938–2008) в 1961 году. В 1962 году он взял годичный творческий отпуск в Англии, где он жил и рисовал изобразительно в Сент-Айвс-Корнуолл, Объединенное Королевство. В этот период он создал несколько образных и пейзажи.[2] Он вернулся в Сан - Хосе, Калифорния, в 1963 году и продолжал преподавать в Государственном университете Сан-Хосе, где занимал должность председателя художественного факультета и временного декана гуманитарных наук и искусств.[3]

Теория цвета живопись

В 1970 году он переехал в Лос-Анджелес и начал экспериментировать с теорией цвета, но продолжал преподавать неполный рабочий день в Государственный университет Сан-Хосе. Спратту сообщили формалист искусство Йозеф Альберс, минималист живопись Эллсуорт Келли и Ад Рейнхардт, и абстрактный экспрессионист живопись Барнетт Ньюман; на его работу также глубоко повлияли его первые годы работы в качестве художника-вывески.[4] Spratt's теория цвета Работа считается изменчивой - меняется в зависимости от доступного света, времени суток и сезона года, для каждого зрителя и при каждом просмотре. В 1960-х годах в Лос-Анджелесе многие калифорнийские художники создавали работы, в которых основное внимание уделялось поверхностным качествам произведения искусства - тенденция, которая породила описательную фразу «закончить фетиш "- безупречный, блестящий, часто полупрозрачный поверхность, которая передает вид изысканного производственного процесса.[5] В течение тридцати лет он экспериментировал с теорией цвета в трех основных сериях: Семафоры, Свитки и Диптихи, все из которых характеризуются плоским нанесением акриловый лак на алюминий. В 2004 году Спратт описал свое творческое начало следующим образом: «Мне казалось, что я искал способ поставить краску на службу искусству, освободив его от пут изображения или повествования. Позволять цвету быть отдельным повествованием благодаря его комбинации и осязаемости окрашенных полей ». [6]Некоторые из его картин 1970-х годов выставлялись на национальной выставке. OK. Галерея Харриса, Нью-Йорк, Музей современного искусства Сан-Франциско и в галерее Janus в Лос-Анджелесе в 1976 и 1978 годах соответственно. В том же году он вернулся в Сан-Хосе и через пять коротких лет открыл свою собственную галерею - Frederick Spratt Gallery.[7]- в 1993 году, который действовал до его смерти в 2008 году. Многие из его оставшихся работ принадлежат постоянной коллекции Музей искусств Сан-Хосе[8]

Выставки

Личная жизнь

У Фредерика Спратта остались дочь Крис и сыновья Майк и Шан Спратт.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Artshift Сан-Хосе »Архив блога» Вспоминая мужественные шестидесятые и семидесятые В архиве 1 ноября 2013 г. Wayback Machine
  2. ^ Современное искусство Америки (Университет Иллинойса, 1969, Урбана Шампейн), стр. 158
  3. ^ ArtSlant - 16 февраля 2008 г. - 6 июля 2008 г., Музей искусств Сан-Хосе, Фред Спратт
  4. ^ Питер Селц, Доклад Западного побережья: пластик в искусстве (Нью-Йорк: искусство в Америке, май – июнь 1968 г.) 114
  5. ^ Питер Плагенс, Unslick in L.A. (Нью-Йорк: Искусство в Америке, 1978) 85
  6. ^ Фредерик Спратт, Войска цветов (Санта-Клара: Художественный музей Тритона, 2004) 8
  7. ^ ArtSlant - Галерея Фредерика Спратта
  8. ^ «Выставки + Коллекция». Музей искусств Сан-Хосе. 28 декабря 2015 г.. Получено 8 июня, 2018.
  9. ^ Десять калифорнийских колористов: Карл Бенджамин, Гай Джон Кавалли, Дэниел Ситрон ... [и др.]. Музей и художественный центр Реддинга. 1985 г.
  10. ^ «Выставки + Коллекция». Музей искусств Сан-Хосе. 21 декабря 2009 г.. Получено 8 июня, 2018.
  11. ^ «Выставки + Коллекция». Музей искусств Сан-Хосе. 28 декабря 2015 г.. Получено 8 июня, 2018.
  12. ^ "Музей искусств Сан-Хосе | Пионеры искусства | Авангард 20-го века | Искусство | Кремниевая долина". www.metroactive.com. Получено 8 июня, 2018.