Габриэль Д. Клементс - Википедия - Gabrielle D. Clements

Габриэль де Во Клеманс
Эллен Дэй Хейл, Портрет женщины, предположительно Габриель Клементс, 1883 год, Париж.jpg
Эллен Дэй Хейл, Женский портрет Габриель Клементс, 1883 г., Париж
Родившийся(1858-09-11)11 сентября 1858 г.
Филадельфия, Пенсильвания
Умер26 марта 1948 г.(1948-03-26) (89 лет)
Фолли Коув, Мыс Энн, Массачусетс
НациональностьАмериканец
Образование
ДвижениеРеализм
Партнер (ы)Эллен Дэй Хейл
НаградыПремия Топпана, Пенсильванская академия изящных искусств[1]

Церковь и замок, Мон-Сен-Мишель, 1885

Габриэль де Во Клеманс (11 сентября 1858 г. - 26 марта 1948 г.) был американским художником, гравером и художником-монументалистом.[2] Она изучала искусство в Филадельфийская школа дизайна для женщин, Пенсильванская академия изящных искусств, а в Париже на Академия Жюлиана. Клементс также изучал естественные науки в Корнелл Университет и закончил с Бакалавр степень. Она создавала фрески, рисовала портреты и офорты. Клементс преподавал в Филадельфии и Балтиморе в школе Брин-Мор. Ее работы выставлялись в США и на выставке Парижский салон. Работы Климента находятся в нескольких публичных коллекциях. Ее спутником жизни был коллега-художник Эллен Дэй Хейл.

Ранние годы

Габриэль де Во Клементс родилась в Филадельфии в 1858 году.[2] Ее родителями были доктор Ричард Клементс и Габриэлла ДеВо.[1] Ее мать Габриэлла ДеВо была из Южной Каролины. Американская революционная война герой, генерал Фрэнсис Марион ее предка по материнской линии звали "Болотная лисица".[3] Клементс учился в школе мисс Лонгстрет в Филадельфии.[4] и развил интерес к искусству в подростковом возрасте.[1]

Образование

Сэмюэл Хилл, 1889

В 1875 году Клементс посетил Филадельфийская школа дизайна для женщин в Филадельфии[2] под руководством Чарльза Пейджа, с которым она изучала литографию.[1] Затем она посетила Корнелл Университет в Итаке, штат Нью-Йорк, с 1876 по 1880 год,[2] где она изучала науку, рисовала и получила степень бакалавра наук. Ее кандидатская диссертация была Исследование двух немецких мастеров средневекового искусства, Дюрера и Гольбейна.[5] После завершения учебы в Корнелле Клементс вернулась в Филадельфию и посетила Пенсильванская академия изящных искусств с 1881 по 1882 г.,[2] под Томас Икинс.[1] Она выиграла школьную премию Топпан.[1] Стивен Пэрриш научил ее быть офортом в 1883 году.[1] В школьные годы она создала ряд литографий и научных рисунков.[1]

В 1883 году она познакомилась с американским импрессионистом, который станет ее спутником в путешествиях и жизни. Эллен Дэй Хейл.[2] Около 1884 г. она посетила Академия Жюлиана в Париже.[2] Клементс учился Вильям-Адольф Бугро и Тони Роберт-Флери.[2] Хейл приехал в Париж, чтобы быть с ней.[1] В 1885 году Клементс выставлялся в Парижский салон[2] и пока женщины путешествовали по Франции, Клементс учил Хейла гравюре.[6]

Карьера

Художник и гравер

Эдмондо Де Амисис, 1898, офорт

В 1883 году Клементс начала работать профессионально, делая гравюры и выставляя свои работы.[1] Она создала видимость 3-х измерений путем наложения или взаимного наложения в Церковь и замок, Мон-Сен-Мишель (1885).[7] В 1888 году Клементс выставила 20 своих работ на выставке The Work of Women Etchers of America, организованной Союзной лигой Нью-Йорка под руководством Сильвестр Роза Келер.[8] Проходил в Музей изящных искусств, Бостон, это была первая выставка, проводимая в музее женских произведений искусства.[8][3] Дэвид Тэтхэм считал выставки, организованные Келером в конце 1880-х годов, «новаторскими выставками женщин-граверов».[9] Ее офорты были основаны на современных французских техниках, таких как а ля пупе, и находились под влиянием Печать на дереве в Японии и работы Джеймс Эбботт Макнил Уистлер.[3]

Климент сделал портрет Эдмондо Де Амисис,[10] который был напечатан в дополнительном томе офортов и фотогравюр к его книге 1888 года. Испания и испанцы.[11] Она проиллюстрировала книгу стихов под названием Пасхальная песня Шарлотты Пендлтон, опубликованной в 1892 году.[12][13]

Клементс рисовал море, города и пейзажи мест в Соединенных Штатах, например Мыс Энн, Массачусетс и Балтимор, Мэриленд и в других местах на восточном побережье Америки.[2] Она также захватила зарубежные страны, такие как Палестина, Алжир и Франция.[2][1] За время ее карьеры ее работы выставлялись на нескольких площадках, некоторые из которых Музей изящных искусств, Бостон, Национальная академия дизайна, Общество художников Филадельфии, Национальный музей американской истории, и Нью-Йоркский травильный клуб.[1][3] Офорты Климента экспонировались на международных выставках наряду с работами Фрэнсис Сеймур Хейден и Джеймс Эбботт Макнил Уистлер.[14] Климент выставлен ее работа в здание женщины и Государственное здание Пенсильвании в 1893 г. Колумбийская выставка в мире в Чикаго, штат Иллинойс.[15] Также она выставлялась в Выставка покупок Луизианы 1904 г. и Выставка, посвященная 150-летию в 1926 г.[3]

Художник-монументалист

Клементс написал пять фресок для церквей в Вашингтон, округ Колумбия.,[2][1] а в Балтиморе она рисовала виды города для галереи Bendann.[1] и фреска О, хвалите Господа, все Его ангелы.[16] Клементс также писал фрески в Детройт, Чикаго, и Филадельфия.[1] Ее фреска, Урожай, был создан для Всемирной Колумбийской выставки 1893 года, и произведение искусства размером 9 на 13 футов (2,7 на 4,0 м) сейчас находится в Кейп-Энн музей Коллекция и хранилась во время выставки в музее с 2009 по 2010 год.[17] В 1910 году она сделала фреску на холсте размером 10 на 22 фута (3,0 на 6,7 м). В 2014 году он находился в процессе восстановления в особняке Хью Макколла, на территории женского клуба Йорка, штат Пенсильвания. Планировалось также заключить его в деревянную раму весом 400 фунтов.[18]

Педагог

Она преподавала искусство в школе Брин-Мор в Балтиморе с 1895 по 1908 год.[1] Там она научила новым техникам, таким как работа с акватинтой и цветным офортом,[2] на рубеже 20-го века офорт не приносил прибыли.[19] Также она преподавала искусство в Филадельфии.[4] Клементс преподавал печать, офорт и живопись в Чарльстон, Южная Каролина с Хейлом зимой во время Первая Мировая Война[2][1] а точнее, с 1916 по 1920 гг.[20] Они помогли вдохновить создание Charleston Etchers 'Club и повлиять на Чарльстон Ренессанс[20] и со временем работы Лесли Джексон, Элис Равенел Хьюгер Смит, и Элизабет О'Нил Вернер.[3]

Личная и общественная жизнь

Примерно с 1880 г. Клементс помогал Элиза Спроут Тернер и Флоренс Келли в создании Гильдия нового века Филадельфии. Он предлагал образовательные классы и программы для работающих женщин.[21]

Хейл и Клементс отдыхали и вместе рисовали летом в доме, который они купили, «Чащи» в анклаве художников в Фолли-Коув на мысе Энн, Массачусетс.[2][1] Помимо Чарльстона, Южная Каролина, Клементс и Хейл отправились в Европу в течение зимних месяцев.[2] Маргарет Лесли Буш-Браун, который был одним из учеников Климента;[1] Сесилия Бо[2]; и Лилиан Весткотт Хейл, Невестка Эллен Дэй Хейл; были их друзьями.[22]

Смерть

Она умерла в 1948 году в Рокпорте,[1] Folly Cove, Массачусетс[2] 26 марта 1948 г.[4] Ее работы выставлялись в 1994–1995 годах на выставке «Тридцатилетие Вашингтонского клуба печати: графическое наследие» и в 2005 году на выставке Revival и Professional Woman Artist, которые проводились Национальным музеем женщин в искусстве.[2] Ее альбомы, переписка, фотографии и другие документы хранятся в Архиве американского искусства в Смитсоновский институт.[23]

Коллекции

Примечания

  1. ^ Это офорт больницы Джонса Хопкинса.
  2. ^ Портрет Мэри Гарретт был сделан по портрету Джон Сингер Сарджент, 1904[27]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т "Документы Габриэль де Во Клемент, 1860–1948 гг., Подробнее". Архив американского искусства, Смитсоновский институт. Получено 22 марта, 2015.
  2. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s "Габриэль де Во Клеманс". Национальный музей женщин в искусстве. Получено 22 марта, 2015.
  3. ^ а б c d е ж Филлис Пит (19 декабря 2013 г.). Жюль Хеллер и Нэнси Г. Хеллер (ред.). Североамериканские женщины-художницы двадцатого века: биографический словарь. Тейлор и Фрэнсис. С. 1561–1563. ISBN  978-1-135-63889-4.
  4. ^ а б c d е ж "Некролог: Габриэль Д. Клементс". Нью-Йорк Таймс. 27 марта 1948 года.
  5. ^ «Клементс, Габриэль ДеВо (1858–1948), художники, граверы». Американская национальная биография в Интернете, Oxford University Press. Получено 25 марта, 2015.
  6. ^ Кирстен Суинт (2001). Профессионалы в области живописи: женщины-художницы и развитие современного американского искусства, 1870–1930 гг.. Книги UNC Press. п. 77. ISBN  978-0-8078-4971-2.
  7. ^ Лоис Фихнер-Ратус (16 мая 2014 г.). Основы искусства и дизайна. Cengage Learning. ISBN  978-1-305-17682-9.
  8. ^ а б "Каталог-каталог выставки" Женщины-граверы Америки в 1888 году ". Нью-Йорк: Союзная лига Нью-Йорка. 1888. С. 4–5, 8, 23.. Получено 22 марта, 2015.
  9. ^ Дэвид Тэтхэм (2006). Гравюры Северной Америки, 1913–1947: экспертиза на исходе века. Издательство Сиракузского университета. п. 47. ISBN  978-0-8156-3071-5.
  10. ^ "Разговор с Дэвидом Кристи Мюррей". Книжные Новости. Дж. Ванамакер. 1895. с. 138.
  11. ^ Кларенс Ховард Кларк; Джон Томсон (1888 г.). Описательный каталог книг, составляющих библиотеку Кларенса Х. Кларка ... Филадельфия. Типография Коллинза. п. 296.
  12. ^ Еженедельник издателей. Компания R.R. Bowker. 1892. с. 363.
  13. ^ Поэт Лор. Перепечатка AMS. 1892. с. 382.
  14. ^ Джозеф Пеннелл (1914). Наша Филадельфия. Библиотека Александрии. п. 302. ISBN  978-1-4655-4409-4.
  15. ^ Николс, К. «Женское искусство на Всемирной Колумбийской ярмарке и выставке, Чикаго, 1893». Получено 25 декабря 2018.
  16. ^ Графиня Абердина, изд. (1900). «Женщины в профессиях: искусство в различных отраслях». Международный конгресс женщин 1899 г.. Лондон: Т. Фишер Анвин. п. 69.
  17. ^ а б «Женщины-художницы из собрания музея Кейп-Энн: обзорная выставка, 24 октября 2009 г. - 31 января 2010 г.» (PDF). Кейп-Энн музей. стр.3, 6. Получено 22 марта, 2015.
  18. ^ Пол Кюхнель (20 октября 2014 г.). «Фото: фреска восстановлена, можно посмотреть на мероприятии». York Daily Record. Получено 22 марта, 2015.
  19. ^ Графиня Абердина, изд. (1900). «Женщины в профессиях: искусство в разных отраслях». Международный конгресс женщин 1899 г.. Лондон: Т. Фишер Анвин. п. 71.
  20. ^ а б Марта Р. Северенс. "Чарльстонское Возрождение". Музей искусств округа Гринвилл. Архивировано из оригинал 13 января 2010 г.. Получено 22 марта, 2015 - через Traditional Fine Arts Organization, Inc.
  21. ^ Энн Х. Уортон (январь – декабрь 1892 г.). «Бизнес-обучение и возможности для женщин». Журнал "Дом Артура". 62. Филадельфия: Т. Артур и сыновья. С. 113, 116.
  22. ^ Кирстен Суинт (2001). Профессионалы в области живописи: женщины-художницы и развитие современного американского искусства, 1870–1930 гг.. Книги UNC Press. п. 88. ISBN  978-0-8078-4971-2.
  23. ^ "Документы Габриэль де Во Клеманс, 1860–1948 гг.". Архив американского искусства, Смитсоновский институт. Получено 22 марта, 2015.
  24. ^ «Наш дом: жемчужина архитектуры». Филадельфия: Академия вокального искусства. Архивировано из оригинал 2 апреля 2015 г.. Получено 22 марта, 2015.
  25. ^ "Достопочтенный Джордж Уильям Браун (1812–1890)". Достопочтенный Джордж Уильям Браун (1812–1890). Получено 22 марта, 2015.
  26. ^ "Габриэль де Во Клеманс, копия портрета Джона Сингера Сарджента". Колледж Брин-Моур. Получено 22 марта, 2015.
  27. ^ а б "Садовая дорожка, 1919 год, Художественный музей округа Гринвилл". Атенеум. Получено 22 марта, 2015.
  28. ^ «Изобразительное и декоративное искусство». Медицинские архивы медицинских учреждений Джонса Хопкинса. Получено 22 марта, 2015.
  29. ^ "Церковь и замок, Мон-Сен-Мишель, 1885". Национальный музей женщин в искусстве. Получено 22 марта, 2015.

внешняя ссылка

СМИ, связанные с Габриэль Д. Клементс в Wikimedia Commons

Внешние изображения
значок изображения Студийный портрет Габриэль Клементс, оценка 1920-х гг.
значок изображения Офорт дома, оценка 1930-х годов, Архив американского искусства, Смитсоновский институт
значок изображения Офорты Климента, Цифровой Мэриленд
значок изображения Офорты Клементса, Коллекция эстампов и фотографий, Библиотека Конгресса