Джеффри Пул - Geoffrey Poole

Эта статья поднимает множество проблем. Пожалуйста помоги Улучши это или обсудите эти вопросы на страница обсуждения. (Узнайте, как и когда удалить эти сообщения-шаблоны) Эта статья включает в себя список общих использованная литература, но он остается в основном непроверенным, потому что ему не хватает соответствующих встроенные цитаты. Пожалуйста, помогите улучшить эта статья введение более точные цитаты. (Декабрь 2012 г.) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения) Эта биография живого человека требует дополнительных цитаты для проверка. Пожалуйста, помогите, добавив надежные источники. Спорный материал о живых людях, не имеющий или не имеющий источника необходимо немедленно удалить, особенно если потенциально клеветнический или вредно. Найдите источники: "Джеффри Пул"  – Новости  · газеты  · книги  · ученый  · JSTOR (Июнь 2012 г.) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения)

Джеффри Ричард Пул (родился 9 февраля 1949 г. в г. Ипсвич, Саффолк ) - современный композитор-классик и педагог. Его музыкальные произведения варьируются от западных оркестровых, хоровых, вокальных, камерных, театральных и современных танцевальных жанров до межкультурных концепций с участием гананского барабанщика, яванского гамелана или корейских традиционных исполнителей.

Карьера

Лондонский дебют Пула за Певцы короля "Wymondham Chants" сразу же стал хитом в марте 1971 года и с тех пор гастролировал почти во всех странах и широко распространял записи. Демонстрируя раннюю уверенность композитора в английской хоровой традиции (обогащенной его изучением средневековой музыки и этоса Бенджамин Бриттен в Университете Восточной Англии), это привело к запросам на аналогичные работы. Однако к тому времени Пул провел исследования с Александр Гёр и Джонатан Харви чьи модернистские влияния со все большей уверенностью были обработаны в инструментальных произведениях 1970-х, особенно в фортепианном трио Algol Of Perseus, получившем премию Клементса (1973). Его первое оркестровое произведение, Видения для оркестра (1974-5) - Пол Гриффитс считал «поразительно верным своему возрасту ... настолько индивидуальным произведением, что оно держалось вместе с Делиусом Бригг Ярмарка и даже Уолтоном (Праздником Валтасара)».^[1]

В 1976 году Пул был назначен на музыкальный факультет Манчестерский университет, который должен был стать его базой до конца века. К 1978 г. Harmonice MundiВдохновленный рождением его первой дочери, мы обнаруживаем отход от «современной музыки» в ее длинных строках и ярком, прозрачном звучании. Это станет своего рода визитной карточкой в ​​более поздних произведениях, например, в Камерном концерте по заказу BBC, втором струнном квартете, потому что это Весна, Kakemono для арф, Firefinch для гобоя и фортепиано и И Цзин фортепианные пьесы. Однако кажется, что эта пространственная ясность уже заложена в подростковых композициях, таких как секстет для фортепиано и струнных.

Из потому что это весна (1984, постановка стихов e.e.cummings для 16-голосного BBC Northern Singers ) было сказано: «Музыка с таким образным уравновешиванием и остроумием, такая постоянно удивляющая, но всегда такая правильная, действительно редка».^[2] В обзоре также упоминается «увлекательно зигзагообразный путь Пула», мысль, развитая в его Словарь New Grove запись (2001): «Назвать Пула эклектичным - значит ничего не сказать; он представляет собой классическую смесь академика, индивидуализма, ремесленника, идеалиста и диссидента».^[3]

Диссидентство определенно ощущается в вызывающем настроении Десять (ответ на недовольство летом 1981 года в Англии), Пять песен Брехта (1983) и антиутопическая черная комедия тысячелетия Люцифер (2000-1). Его предприятие в музыкальном театре по авторскому сценарию, Биггс V Стомпп делает это снова (1982) сочетает в себе характерные политические, эмоциональные и мистические проблемы, олицетворяя их. Стомпп, магнат, желающий этого сейчас, разглагольствует, и в нем нет музыки; Полное сердце Кэри передано тональной лирикой, а греческий официант (на самом деле Тиризей, слепой провидец) резонирует с духовным авторитетом. В то же время раздражение Пула политической агрессией, механизированным образом жизни и ограниченным духом `` новой музыкальной сцены '' в начале 1980-х годов послужило толчком не только к поглощению посторонних элементов (таких как полиритмические барабаны из Западной Африки и измененная мелодия). из азиатской музыки), но и отправиться в путешествие, чтобы узнать о них. Двухлетняя резиденция в Kenyatta University в Найроби 1985-87 гг. оказались плодотворными.

Примерно в 1990 году, в возрасте 40 лет, процесс упрощения и возрождения был завершен, и следующее десятилетие вскоре оказалось продуктивным и влиятельным, начиная с африканской жизненной силы и гипнотического мерцания. Струнный квартет No2 (по заказу Линдси ) и великолепную оценку морского путешествия для духового оркестра RNCM, Плавание с архангелами. К 1993 году растущее признание принесло престижный и посещаемый концерт портретов в ICA, Лондон, MusICA, курируемый Адрианом Джеком. Это было построено вокруг нового получасового концерта Пула. Двусторонний разговор, для гананского барабанщика Квеси Асаре и камерного оркестра (Gemini) под управлением композитора. Свежая комиссия на мероприятие была Сентябрь, первоначально затмивший, но позже признанный основным произведением в каноне Пула. Начало девяностых также породило часовую «светскую ораторию». Blackbird. На жанровом фоне произведений типа Элгара Мечта Геронтия и Бриттена Военный Реквием он утверждает независимость «одержимого, хотя и недогматичного, экспериментатора ... [который] избегает понятий стилистической последовательности в поисках решений конкретных идей»,^[3] например, в тщательном дизайне большого холста с кажущимися несвязанными стилистическими отсылками. Пул отвергает вывод об «эклектичности», если это означает подражание готовым формулам: он считает разобщение решающим - набор коаны, приглашая слушателя ощутить более тонкие причины, скрытые за иллюзией поверхностей. Таким образом, его искусство проявляется не только в ярком присутствии музыки в потоке, но и в тишине, прерывистости и времени нервирующих полу-воспоминаний, связанных голосом, а не стилем. Blackbird получил пятиминутные овации.

Работая компьютерным программистом во время фриланса в Оксфорде в 1971-73, он имел сильные возможности изобрести и написать компьютерную программу, которая позволяет трехмерное представление множества музыкальных нот (отображаемых в терминах x = время, y = высота звука, z = интенсивность), чтобы на него смотрели со смещенной точки обзора, как если бы он гулял вокруг яблок на большом дереве или пролетал над ним. Разработанный для управления текстурой изображения умершей души, путешествующей мимо галактик в кульминационный момент Blackbird, Stellation тонко соединил африканские и азиатские музыкальные опыты среди композиционных словарей, доступных для более поздних работ Пула. Высоко оцененный Переход через мост Охаши (названный в честь Хиросигэ печать Внезапный ливень над мостом Син-Охаши и Атаке )и Цигун, оба по заказу виртуоза Манчестера Ансамбль Гольдберга (11 строк), иллюстрируют это.

В феврале 2004 года BBC спасла радикально оригинальную концепцию, впервые предложенную Галле Оркестр^{[постоянная мертвая ссылка ]} для фестиваля ISCM в 1998 году, но тогда он был отменен из-за финансовых проблем оркестра. Объединяя полный яванский гамелан и западный оркестр из 20 человек, Лебеди, отражающие слонов (размышляя о Дали) является крайним примером того, что было сказано о Концерте для барабанщиков Two Way Talking: «Путь Пула состоит в том, чтобы находить общую причину в незнакомом ... и делать это с умением и оригинальностью, подкрепляющими суть дела. его синтез и все сделано совершенно не по туризму ".^[4] На этом мероприятии вся Неделя музыкального разнообразия BBC была построена вокруг концепции и озаглавлена: Лебеди, отражающие слонов. В последние годы, когда аудитория стала более плюралистичной, критические взгляды сместились с зигзагообразного пути Пула на постоянство личности и характеристики точность музыкального слуха и воображения. «С самого начала Пул стремился к звуковому миру, аутентичному для жизни здесь и сейчас - непростая задача в эпоху, когда стилистические решения часто поверхностны и преходящи».^[5] Возрожденные более ранние работы славятся своей стойкостью и свежестью, а его задний каталог становится все более доступным на компакт-дисках (на сегодняшний день 25 работ) и через крупных издателей (Edition Peters, Maecenas). Журнал Tempo Дань 60-летнему Пулу - это 40-минутная песня BBC Singers, посвященная Берио, Цвет моей песни как «отдельная работа, которая выделяется как верное собрание всего композиционного духа Пула». Написано в 2006 году и во многом основано на Blackbird, это, по сути, «вокальный концерт» для 8 сольных голосов против оркестра из 16 голосов, арфы и ударных. Цвет моей песни использует «широкий диапазон голосов (от горловой и назальной агрессивности до спорадических деликатесов и от вьетнамской песни 13 века до парфюмерной песни Тюдоров), различные тексты и музыкальные эпохи связаны только одним изображением: деревом. Оно горит, строит, связывает, несет, разлагается, прорастает и плавает. Символически дерево - это огонь, жизнь, рост, поддержка, крест (распятие), забор (защита и владение) ».^[5]

Эта сеть свободных ассоциаций элементарного музыкального символизма и чувства истории соединяет Цвет моей песни к таинственному Эйвбери портрет в смешанном секстете Вырезанный в камне. Оба относятся к серии фортепианных миниатюр, начатых в 2001 году, и призваны соответствовать каждому из 64 гуа И Цзин (гексаграммы Китайской Книги Перемен). Премьера этих миниатюр была представлена ​​в таких декорациях, как «Книга неподвижности» (воспринимаемая в Лондоне как «музыка странной и неотразимой красоты».^[6] Первые 32 гуа теперь собраны в опубликованный том (Китайский шепот), первая половина обширного сборника для любопытных пианистов. Предисловие Пула с лицом Януса показательно: «Принимая во внимание, что Джон Кейдж, как известно, использовал И Цзин для своих техник случайного подбрасывания монет, чтобы создать очень иконоборческую музыку, очень 1950-е годы, Я чувствую современную потребность в обновлении исчезающих культурных традиций (даосских и пианистических), продвигаясь вперед, принимая пищу из прошлого ».^[7]

В июне 2007 года Пул потерял свою тридцатилетнюю жену, композитора Бет Уайзман, из-за рака груди, перенесенного с 1993 года. Его композиции с 2007 по 2010 год были спорадическими и напряженными: миниатюры, такие как декорации Йейтса. После долгого молчания, очаровательный дуэт для традиционных корейских игроков Дневник вишни, и неоднозначный вклад в сборник песен NMC Heynonnynonny Smallprint. Его владение драматической формой и захватывающим цветом полностью восстановлено в расширенном оркестровом движении 2011 года. Шумей, Шумей. Однако выход на пенсию в 2009 г. с должности профессора в г. Бристольский университет открыл путь для новой деятельности в качестве продюсера компакт-диска с хорошо написанной, интенсивной, но сдержанной музыкой (Птичьи песни в тишине), а также возрождение прежних навыков пианиста. В 2012 году он выпустил компакт-диск, в котором его струнные сочинения перемежаются его исполнением фортепианных пьес, представленных в честь двадцати бывших студентов-композиторов (Радостное озеро). Написание музыки к фильму и приверженность концертной деятельности (например, в качестве дуэта со скрипачкой Мадлен Митчелл и дирижером хора Глостершира) могут быть одними из факторов, придающих лаконичность и простоту многим из его более поздних композиций. Однако это также согласуется с более широкой культурной тенденцией того времени.

Основные работы

использованная литература

• http://www.nmcrec.co.uk/composer/poole-geoffrey
• http://www.divine-art.com/composers/geoffreypoole.htm
• http://www.last.fm/music/Geoffrey+Poole
• http://www.allmusic.com/artist/geoffrey-poole-mn0002196150

внешние ссылки

1. Официальный веб-сайт