Гиффорд Бил - Gifford Beal

Гиффорд Бил, Рыбак, 1922, Бруклинский музей

Гиффорд Бил (24 января 1879 - 5 февраля 1956) американский художник, известный своими работами как живописец, акварелист, гравер и художник-монументалист.

Ранние годы

Рожден в Нью-Йорк Гиффорд Бил был младшим сыном в семье из шести выживших детей. Его старший брат Рейнольдс Бил (1866–1951) также стал опытным художником, как и его племянница. Марджори Акер (1894–1985), который женился Дункан Филлипс, основатель Коллекция Филлипса из Вашингтон, округ Колумбия.

Бил знал с ранних лет, что хочет рисовать. С 1892 по 1901 год учился у Уильям Меррит Чейз (1849–1916) по выходным в Нью-Йорке и летом в Chase’s Летняя школа искусств Шиннекок-Хиллз на Лонг-Айленде.[1]

После окончания Университет Принстона в 1900 году учился в Лига студентов-художников Нью-Йорка с 1901 по 1903 год с Джордж Брандт Бриджман (1864–1943) и Фрэнк Винсент Дюмонд (1865–1951).

Карьерный рост и признание

В 1903 г. Бил получил свою первую награду (3-е место) на конкурсной выставке, проходившей в Художественный музей Вустера, Массачусетс. За этим последовало множество призов, в том числе присужденные:

Бил был избран президентом Лига студентов-художников Нью-Йорка в 1916 году, снова в 1918 году, а с 1920 года он занимал эту должность непрерывно до 1930 года, став самым долгим президентом в ее истории. Он преподавал в Лиге студентов-художников в 1931 и 1932 годах.

В 1920 году Бил провел свою первую персональную выставку в Kraushaar Галереи в Нью-Йорке. Это было началом его отношений с галереей на всю жизнь. Его работы постоянно выставлялись в стране.

Участие Била в организациях по продвижению искусства началось в 1908 году, когда он был избран членом ассоциации Национальная академия дизайна; в 1914 году он был избран национальным академиком. В 1923 году он стал членом Национальный институт искусств и литературы, а в 1943 году он стал членом Американская академия искусств и литературы. Он был Национальным академиком Американское акварельное общество с 1910 по 1955 год. Он также был членом Ассоциация века, нью-йоркский клуб, основанный в 1847 году для художников и писателей.

Бил тоже преподавал, и среди его учеников был художник Энн Брокман.[2] Его работа была частью живопись событие в художественный конкурс на 1936 летние Олимпийские игры.[3]

Музеи и правительственные здания

Работы Била хранятся в ряде музейных коллекций, в том числе:

Кроме того, Бил был уполномочен производить фрески для нескольких правительственных зданий:

Архив Гиффорд Бил

В Смитсоновский институт в Вашингтоне, округ Колумбия, хранит архив[6] о карьере Била как художника, содержащую переписку, сочинения, произведения искусства и печатные материалы, большая часть которых предоставлена ​​Kraushaar Galleries, Нью-Йорк. Эта коллекция полностью оцифрована и доступна в Интернете.

Стиль и вдохновение

Темы Била были разными. Он черпал вдохновение не только в праздничных зрелищах и зрелищах, но и в естественной и повседневной жизни. На некоторых из его самых известных картин изображены праздничные толпы, артисты цирка и сцены охоты. И все же Бил любил рисовать Карибские острова и пейзажи река Гудзон И в Глостер и Рокпорт, Массачусетс, где он провел много лета. Он запечатлел множество сцен с рыбаками, работавшими здесь.

Первое влияние на Била оказало использование французскими импрессионистами цвета и света для создания формы и атмосферы. По мере развития его личного стиля акцентировались и другие элементы живописи: композиции строились по линиям и форме, тем самым придавая работе больше солидности. Например, он полагался на сбалансированные ритмические элементы для изображения движения в сценах верховой езды или рыбалки. Бил верил в силу спонтанности и иногда переделывал «мертвую» цветовую область с помощью линии, чтобы оживить ее.

Стиль Била претерпел упрощение в 1930-е годы, его «суровая» фаза совпала с американским регионализмом. По мере того, как он становился старше, его работа становилась все более свободной и энергичной, отчасти из-за его исследования различных материалов, особенно яично-масляной темперации, кисти и туши. Эти изменения усилили его чувство цвета и жестов, и он начал подчеркивать абстрактные качества своего предмета. Он проделал одну из своих самых смелых и ярких работ в последние годы своей жизни.[7]

Примечания

  1. ^ Ричард Бир, «Как они есть», The Art News (19 мая 1934 г.)
  2. ^ Жюль Хеллер; Нэнси Г. Хеллер (19 декабря 2013 г.). Североамериканские женщины-художницы двадцатого века: биографический словарь. Рутледж. ISBN  978-1-135-63882-5.
  3. ^ "Гиффорд Бил". Олимпедия. Получено 14 августа 2020.
  4. ^ Фрески. "Жить новым курсом". livingnewdeal.org. п. 1. Получено 11 декабря 2014.
  5. ^ Парк, Марлен и Джеральд Э. Марковиц, демократические перспективы: почтовые отделения и общественное искусство в новом курсе, Temple University Press, Филадельфия 1984
  6. ^ Эскизы, альбомы и документы Гиффорд Бил, 1902-1953 гг., Архив американского искусства, Смитсоновский институт]
  7. ^ Kraushaar Galleries, Нью-Йорк

Рекомендации

  • "Гиффорд Бил - Признательность", автор Барри Фолкнер для Мемориальная выставка картин Гиффорда Била (Нью-Йорк: Американская академия искусств и литературы, 1956).
  • «Его искусство было радостным: смерть Гиффорд Била, 14-летнего президента Лиги», Новости Лиги студентов-художников 9, № 3 (март 1956).
  • "Погоня за художником" Гиффорда Билла, Журнал Скрибнера 61 (февраль 1917 г.): 258.
  • «Гиффорд Бил: вечно молодой художник хорошей жизни», Американский художник (Октябрь 1953 г.): 24.
  • «Универсальность Гиффорда Бил», Хелен Комсток, Международная студия (Июнь 1923 г.): 242.
  • «Коллекция в процессе создания», Дункан Филлипс, 1926, Э. Вейхе, Нью-Йорк.

внешняя ссылка