Джузеппе Саммартини - Giuseppe Sammartini

Джузеппе Франческо Гаспаре Мелькиорре Бальдассаре Саммартини (также Gioseffo, S Martini, St Martini, San Martini, San Martino, Martini, Martino;[1] 6 января 1695 - с 17 по 23 ноября 1750) был итальянским композитором и гобоистом во время поздний барокко и ранняя классика эпоха. Хотя он был из Милан, большую часть своей профессиональной жизни провел в Лондон и с Фредерик, принц Уэльский.

Личная жизнь

Джузеппе Саммартини родился в Милане, Италия. У него был младший брат, Джованни Баттиста Саммартини, который также стал особенно известным композитором и гобоистом. Оба брата взяли гобой уроки у их французского отца Алексиса Сен-Мартена.[2] Хотя Джузеппе родился в Милане, он добился успеха в других частях Европы. Его первая поездка была в Брюссель, а оттуда он направился в Лондон, где проведет остаток своей жизни. Джузеппе действительно вернулся в Милан для свадьбы своей сестры Мадалены 13 февраля 1728 года.[2] В июле 1728 года Джузеппе также поехал в Брюссель со своим учеником Гаэтано Паренти.[2]

Исполнитель

Саммартини был исключительно искусным гобоистом. Он мог играть флейта и рекордер, как это было принято в то время.[2] До переезда в Лондон он был гобоистом в Сан-Сельсо [Это ] в Милане около 1717 года. Затем он стал гобоистом на Театр Реджо Дукале в 1720 году. Он даже прославился в Лондоне как «величайший [гобоист], которого когда-либо знал мир».[3] Он выступал в таких местах, как Линкольнс Инн Филдс, Комната Хикфорда, Замковые концерты и в оперном оркестре в Королевский театр.[2] Как гобоист Джузеппе добился невероятных успехов и значительно продвинул уровень игры на гобое. Джузеппе иногда даже удавалось заставить гобой звучать как голос. Одним из самых известных его учеников был англичанин Томас Винсент.[2]

Композитор

Он хорошо разбирался в способах контрапункт и правильная гармония. Это сделало его очень опытным композитором своего времени. Одним из первых изданных сборников Джузеппе был набор из 12 трио-сонат. Он был опубликован в Лондоне издательством Walsh & Hare.[2] Карьера Саммартини как композитора продвинулась, когда его наняли музыкальным мастером принца Уэльского, Фредерик, и его жена Августа. Он работал для них и их детей с 1736 года до своей смерти в 1750 году.[2] Работая в семье, Саммартини посвятил множество работ разным членам семьи. Его 12 сонат op. 1 были посвящены Фредерику, а его 12 трио op. 3 Августе. Саммартини явно был очень привязан к этой семье, писал все, от этих замечательных сборников до простых мелодий на день рождения для детей.

Большая часть Саммартини камерная музыка играл и переиздавался регулярно в течение его жизни. Однако многие из концерты и увертюры написанные Саммартини не были опубликованы до его смерти, но затем получили широкое признание, даже больше, чем другие итальянские композиторы, такие как Корелли.[2]

Музыкальный стиль

Хотя Саммартини писал позднее, Барокко стиль, он также включил в себя многие классические элементы.[4] Саммартини как композитор был дальновидным и даже использовал такие идеи, как галантный стиль и Буря и натиск, (идея крайних и бурных эмоций).[5] У Саммартини были и другие явно дальновидные музыкальные направления.[6] Примером этого может быть количество движений в некоторых его концертах и ​​симфониях. Саммартини, прежде всего инструментальный композитор, написал значительное количество сольных сонат. Из-за его профессионального инструмента многие из этих сонат были написаны для флейты, блокфлейты и гобоя. Одна из его уникальных идиом - начало сонаты с медленной части. Его более крупные оркестровые произведения часто состояли из четырех-пяти частей с медленными переходными движениями. Джузеппе Саммартини был одним из первых композиторов, написавших клавишные концерты в Англии.[1] благодаря чему он стал исключительно влиятельным композитором своего времени.[2]

Работает

24 сонаты для блокфлейты и баса, 30 трио для флейт или скрипок, 24 концерта гросси, 4 клавишных концерта, концерты для гобоя, 16 увертюр, несколько сонат для виолончели, несколько дуэтов флейт.

Одно из самых известных произведений Саммартини - его Концерт фа мажор для блокфлейты, струнных и континуо.

Примечания

  1. ^ а б Чургин н.д..
  2. ^ а б c d е ж грамм час я j Чургин 2001 г., п. 215.
  3. ^ Чургин 1975 г., п. 27.
  4. ^ Эверетт 1994, п. 523.
  5. ^ Паскаль 1952, п. 129.
  6. ^ Эверетт 1994, п. 525.

Источники

  • Чургин, Батия (1975). «Дж. Б. Саммартини и симфония». Музыкальные времена. 116 (1583): 26. Дои:10.2307/958863. JSTOR  958863.
  • Чургин, Батия (2001). «Джузеппе Саммартини». Словарь музыки и музыкантов. Нью-Йорк: Словари Гроува.
  • Чургин, Батия (н.о.). "Джузеппе Саммартини". Grove Music Online (8-е изд.). Oxford University Press. Получено 17 августа, 2013.
  • Эверетт, Пол (1994). "Высвобождение энергии в итальянской инструментальной музыке: Корелли, Локателли и Саммартини - Двенадцать общих концертов, соч. 6, Арканджело Корелли; Бранденбургский консорт; Рой Гудман; Театральные интродукции Пьетро Антонио Локателли; Фрайбургский барокорчестер; Томас Хенгельброк; Сонаты Самарпиниста Джузепа" ; Джованни Баттиста Саммартини; Камерата Кельн ". Старинная музыка. 22 (3).
  • Паскаль, Рой (1952). "The Буря и натиск Движение". Обзор современного языка. 47 (2): 129. Дои:10.2307/3718800. JSTOR  3718800.

дальнейшее чтение

  • Браун, А. Питер. «Приближение к музыкальному классицизму: понимание стилей и стиля - изменения в инструментальной музыке восемнадцатого века». Музыкальный симпозиум колледжа, том 20, № 1 (1980): 7–48.
  • Чургин, Батия. "Новые факты в биографии Саммартини: подлинная печать струнных трио, соч. 7." Журнал Американского музыковедческого общества, том 20, № 1 (1967): 107–112.
  • Чургин, Батия. "Симфонии Дж. Б. Саммартини. Том I: Ранние симфонии". Журнал Американского музыковедческого общества, том 26, № 1 (1973): 164–167.
  • Нг, Самуэль. «Фразовый ритм как форма в классической инструментальной музыке». Музыка Теория Спектр, том 34, № 1 (2012): 51–77.
  • Пейдж, Джанет. «Hautboy в музыкальной жизни Лондона, 1730–1770». Старинная музыка, т. 16, нет. 3 (1988): 358–371.
  • Раштон, Джулиан. «Кристоф Виллибальд Глюк, 1714–87: Музыкант Глюк». Музыкальные времена т. 128, нет. 1737 (1987): 615–618.
  • Сэди, Джули Энн, изд. Компаньон музыке барокко. Лос-Анджелес: Калифорнийский университет Press, 1990.
  • Снодграсс Гиффорд, Вирджиния. Музыка для гобоя, гобоя д'Амора и английского рожка: библиография материалов Библиотеки Конгресса. Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press, 1983.
  • Штауфер, Джордж, изд. Мир музыки барокко: новые перспективы. Блумингтон, Индиана: Издательство Индианского университета, 2006.
  • Талбот, Майкл. «Концерт-аллегро в начале XVIII века II». Музыка и письма том 52, нет. 2 (1971): 159–172.
  • Зон, Стивен. «Барочный концерт в теории и на практике». Журнал музыковедения, т. 26, вып. 4 (2009): 566–594.

внешняя ссылка