Ганс Унгер - Hans Unger

Ганс Унгер
Selbstbildnis im Sweater.jpg
Selbstbildnis im Свитер, около 1899 г.
Родившийся
Карл Фридрих Иоганнес Унгер

26 августа 1872 г.
Баутцен
Умер13 августа 1936 (63 года)
Дрезден
НациональностьНемецкий
ОбразованиеКласс живописи в Королевском Дрезденском придворном театре
Дрезденская Академия изящных искусств
Академия Жюлиана
ИзвестенКартина
Травление
Рисунок
Мозаика
Витраж
Известная работа
Die Muse
Дас Велкен
Mutter und Kind
ДвижениеИскусство модерн
Символизм
Наградыбронзовая медаль в Париже Всемирная выставка 1900
звание профессора в 1904 г.
бронзовая медаль в Сент-Луисе Всемирная выставка 1904
Покровитель (ы)Фридрих Преллер Младший
Германн Прелл

Ганс Унгер (26 августа 1872 - 13 августа 1936) был немец художник[1] который при жизни был очень уважаемым Искусство модерн художник. Его популярность не пережила изменения культурного климата в Германии после Первая Мировая Война Однако и после его смерти о нем вскоре забыли. Однако в 1980-х годах интерес к его творчеству возродился, и грандиозная ретроспективная выставка 1997 года в Городском музее в г. Freital, Германия, должным образом восстановил репутацию одного из мастеров Дрезден Художественная сцена 1910 года.[2]

Торговая марка и художественные влияния

Унгер был портретист и художник-пейзажист но его репутация основана на его картинах, большинство из которых почти в натуральную величину, о "красивых женщинах, мечтающих о Аркадия ". На самом деле, всегда изображалась одна и та же женщина: его жена в реальной жизни, его муза. Позже его дочь Майя разделила привилегированное положение своей матери. Фоном для его «Аркадской женщины» довольно часто был пасторальный пейзаж с высокими кипарисами, садом или приморским пейзажем.

В своей работе он находился под влиянием некоторых известных художников 19 века и современных художников, среди которых были: Пюви де Шаванн («красота как религия»), Гюстав Моро, Жозефин Пеладан (андрогинный тип), Фернан Кнопф (женщины, похожие на сфинксов, хотя Унгер не упомянула похотливую эротику Кнопфа), Уильям Стрэнг (британский гравер, с которым Унгер познакомился в 1895 году в Дрездене, а затем побывал в Лондоне) и Данте Габриэль Россетти. Другие важные влияния были Эдвард Бёрн-Джонс, Арнольд Бёклин (особенно его пейзажи) и Макс Клингер.[3]

Важнейшие работы (и первая выставка)

  • Эстей Оргельн (плакат, 1896 г.)
  • Die Muse (Муза), Международная художественная выставка Дрезден, 1897 г.
  • Дас Велкен (Увядание), 1902 г.
  • Mutter und Kind (Мать и дитя), Музей короля Альберта, Хемниц, 1912 г.
  • Венецианерин (Венецианская женщина), Галерея Арнольда, Дрезден, 1916 г.

Ранние годы

Ханс Унгер родился в семье низшего среднего класса в Баутцен, в Lausitz в юго-восточном углу Германии недалеко от Польши и Чехии. Его отец быстро признал художественный талант своего сына, но, поскольку он не думал, что живопись будет процветающим занятием для молодого Ганса, он отправил его в торговое училище. Это не имело успеха, и довольно скоро Унгер стал маляром (Anstreicher). В 1887 году он поступил на учебу в качестве художника-декоратора в своем родном городе. С 1888 по 1893 год учился в классе живописи (Мальсаал) в Королевском Дрезденском придворном театре.

С 1893 по 1895 год учился в Дрезденская Академия изящных искусств, где были его учителя Фридрих Преллер Младший и Германн Прелл. Унгера можно рассматривать как представителя Дрездена. Jugendstil движение, среди участников которого были также Саша Шнайдер, Сельмар Вернер и Оскар Цвинтчер. В 1894 году провел лето на острове. Борнхольм где он сделал серию акварели. В 1896 году он сконструировал плакат (Плакат) для дрезденской компании по производству органов. Эстей, что сделало его всемирно известным и положило начало его карьере.[4] В общей сложности он опубликовал около дюжины плакатов, на которых впервые изображен его фирменный знак - красивая, но похожая на сон и почти лунатическая женщина - мотив, который был так заметен во многих картинах в стиле ар-нуво.

Ранняя карьера

В 1897 году его картина Die Muse (Муза) была немедленно куплена Gemäldegalerie Alte Meister в Дрездене. С октября 1897 г. по март 1898 г. учился в Академия Жюлиана в Париже, где его учителями были Флери и Лефевр.[5] Еще одним толчком для его карьеры стал заказ на создание живописного занавеса для недавно построенного Дрезденского Центрального театра в 1899 году. К сожалению, здание было разрушено во время бомбардировки Дрездена союзными войсками в феврале 1945 года.

В 1899 году он также принял участие в Немецкой художественной выставке (Deutsche Kunstausstellung) в Дрездене, где у него была своя комната, украшенная сиреневыми стенами и черным деревянным бортиком. Среди представленных работ был Selbstbildnis im Свитер (Автопортрет в свитере) и Abschied (Прощание), пейзаж.

В 1902 году он стал членом только что созданного Союза немецких художников (Deutsche Künstlerbund) и путешествовал по Северному морю, Балтике, Италии и Египту, где написал много акварелей и пастельных картин. Унгер всю свою жизнь был страстным путешественником на юг, и яркие краски в его работах отражают это. Свидетельство об этой особенности можно найти в книге Reisebilder aus dem Süden упоминается в библиографии.

В 1905 году Унгер сконструировал мозаика для башни Эрнеманна Reisekamera фабрика в Дрездене, изображающая Lichtgöttin (Богиня Света). Башня все еще существует на Шандауэрштрассе. В 1898 и 1910 годах Унгер оформлял иллюстрацию обложки для выпусков журнала. Югенд. Также иллюстрировал номера журнала. Сковорода.[6]

Вершина

Примерно в 1910 году стиль Унгера заметно изменился. Его штрихи становятся смелее; его цвета теряют свою интенсивность, и его выбор мотива становится все более однообразным. Сказочная женская фигура, которая на рубеже веков была очаровательной и свежей, стала клише. Ее лицо стало суровым и бесстрастным. Однако в своих портретах и ​​пейзажах Унгер оставался столь же могущественным, как и прежде.

В 1912 году открылся недавно построенный Городской музей в его родном городе Баутцен, который прославил Унгера, предоставив ему отдельную комнату. Он был на пике своей славы и его называли Дрезденский салат Malerfürst («Последняя картина Дрезденского принца») прессой.

Вспышка Первая Мировая Война в ноябре 1914 года вынудил многих молодых художников пойти в армию и сражаться на фронте, но Унгер уже был настолько выдающимся в своей профессии, что был избавлен от этой участи и мог продолжать заниматься своим искусством.

В 1917 году Унгер участвовал в выставке Dresdner Kunstgenossenschaft (Общество художников Дрездена). Он разработал обложку каталога и представил шесть картин, среди которых Саломея и Liegende Mädchen (Лежащие девушки) и шесть рисунков. В 1918 г. Dresdner Kunst Ausstellung (Художественная выставка Дрездена) представила Унгер еще 11 картин и 10 рисунков. что свидетельствует о его популярности и известности в художественном сообществе. Его плакат к концертам его друга, композитора и режиссера Жана-Луи Никоде, принес ему приз в Англии как «лучший немецкий плакат».

Затерянный мир

В 1918 году Германия проиграла войну, а также потеряла монархию. Молодые художники, вернувшись с фронта, разочаровались и хотели только одного - Изменений, отодвигающихся еще дальше от импрессионизм и копирование реальности, как они это делали в годы до Первой мировой войны. Мир идеализированных женщин Унгера на успокаивающих пейзажах был полностью переработан. Zeitgeist и его работа отошла на второй план. Тем не менее, он по-прежнему был одним из самых богатых художников Дрездена и продолжал путешествовать по Италии, Далмации, Испании, Португалии и Африке. Результатом визитов Унгера в Египет в 1927 г. стала выставка в Galerie Baumbach в Дрездене и в Король Фуад I Египта стал одним из его покровителей.

В 1933 г. Sächsischer Kunstverein (Художественное объединение Саксонии) организовало выставку по случаю его 60-летия. Художественный журналист Феликс Циммерманн написал почетную статью об Унгер в журнале Dresdner Neueste Nachrichten от 25 августа 1932 г.

Между тем его здоровье ухудшилось. То, что позже оказалось заболевание почек получил лечение слишком поздно, и Ганс Унгер умер в своем доме в Лошвиц, пригород Дрездена, 9 августа 1936 г. Похоронен в г. Лошвицкое кладбище, где до сих пор существует его могила. История, безусловно, догнала его. Адольф Гитлер находился у власти более трех лет, экономика находилась в худшем состоянии за весь 20 век и времена Искусство модерн и Fin de siècle конечно были закончены.

Возобновленный интерес

Однако возродившийся в 1960-х годах интерес к югендстилю привлек внимание ценителей искусства к творчеству Унгера. В 1987 году Городской музей в г. Баутцен организовал выставку к 125-летию со дня рождения. В 1997 году ретроспективная выставка Унгера прошла в Городском музее во Фрайтале, Германия. В 2013 году выставка в г. Билефельд названный Красота и тайна. Немецкий символизм представил некоторые из его работ вместе с художниками, которые оказали на него влияние, такими как Франц фон Штук, Макс Клингер и Арнольд Бёклин.[7]

Личная жизнь

Унгер женился на своей жене Мари Антонии в 1899 году. Она должна была стать его музой, моделью и главной героиней его работ. Говорят, что она была довольно красивой и была в центре внимания многих друзей в художественных кругах Дрездена, особенно музыкантов и писателей, которых Унгер пригласил к себе домой.

В 1902 году Унгер разработал свой собственный вилла в Лошвиц. Его известность как смелого молодого художника и его популярность среди высшего класса Дрездена как портретиста сделали его богатым человеком. Унгер также сам разработал всю внутреннюю отделку. Однако он был удален во время ремонта в начале 1970-х годов. Вилла на Kügelgenstrasse no. 6, все еще существует и предлагает вид на реку Эльба и дальше, в центре Дрездена.

В 1903 году у него родился единственный ребенок, дочь Майя, явно унаследовавшая внешность матери. Ее крестный отец был Саша Шнайдер, давний друг Унгера. После ее смерти в 1973 году имение Унгер было продано и рассеяно.

Галерея

  • Die Muse (Муза) (1897)

  • Sonne (солнце)

  • Weiblicher Akt mit Papagei (Обнаженная женщина с попугаем)

  • Liegendes Mädchen (Мечтательность) (1917)

  • Plakat für Estey Orgeln (Плакат для органной фабрики Estey) (1896)

  • Mutter und Kind (Мать и ребенок) (около 1909 г.)

  • Соммер (Летом) (около 1920 г.)

  • Windstoss (Порыв ветра) (1916)

  • Meereslandschaft Tryptichon (Приморский пейзаж триптих) (до 1910 г.)

  • Лихтготтин (Богиня света) (около 1905 г.)

  • Weiblicher studienkopf (Женская голова, этюд) (1896)

  • Frauenkopf, en face (Женская голова, вид спереди) (1897)

  • Дас Велкен (Увядание) (1902)

  • Эрвахен (Пробуждение) (1926)

Список используемой литературы

  • Ютта Хюльзевиг-Джонен, Schönheit und Geheimnis. Der deutsche Symbolismus - Die andere Moderne, Билефельд: Kerber Verlag, 2013 г., ISBN  978-3-86678-810-7
  • А. Демер, М. Гибе, К. Крюгер, «Die Muse» фон Ганса Унгера в Клингерсаале: Bild und Rahmen im neuen Licht ', Dresdener Kunstblätter, 4 (2010), с. 239–244
  • Рольф Гюнтер, Ганс Унгер. Leben und Werk mit dem Verzeichnis der Druckgraphik, Дрезден: Neumeister Art Auctioneers, 1997, опубликовано по случаю мемориальной выставки Ганса Унгера в Городском музее Фрайталя с 7 сентября по 26 октября 1997 г.
  • Ханс-Гюнтер Хартманн, Ганс Унгер, Дрезден: Verlag der Kunst, 1989, ISBN  3-364-00165-0
  • Хеннер Менз, Ганс Унгер. Reisebilder aus dem Süden, Дрезден: [sn], 1955.[8]
  • Ева Шмидт, «Ганс Унгер» в Katalog der Gemäldesammlung des Stadtmuseums Bautzen, 1954, с. 117–118
  • Джон Книттель, Ганс Унгер. Sonderausstellung Sächsischer Kunstverein, Дрезден, 25. Январь-Митте Мерц 1933, Дрезден [Brühlsche Terrasse]: Sächsischer Kunstverein, 1933.

Много современной информации о Гансе Унгере можно найти в немецком художественном журнале. Deutsche Kunst und Dekoration,[9][10] теперь доступно онлайн.[11]Полного обзора произведений Унгера нет. Некоторые картины известны только по фотографиям, сделанным и собранным самим Унгером. Нынешнее местонахождение некоторых других картин неизвестно. Лучшим источником является цитированная выше книга Гюнтера.

Ссылки и источники

  1. ^ Бенезит Словарь художников
  2. ^ Эта статья основана в основном на каталоге выставки Гюнтера 1997 года, упомянутом в разделе «Библиография», и различных статьях в Deutsche Kunst und Dekoration как упоминалось также в этом разделе. Я отправил эту статью Рольфу Гюнтеру, и он согласился с ее содержанием.
  3. ^ (де)galerie- schueller.de, профиль
  4. ^ В Эстей Оргельн плакат упоминается в http://www.all-art.org/history661_posters.html
  5. ^ (де)аркаджа
  6. ^ (де)munzinger.de, Ганс Унгер
  7. ^ http://www.kunsthalle-bielefeld.de/index.php/ausstellungen/ruckblick/schonheit-und-geheimnisder-deutsche-symbolismus-1870-1920/?lang=en
  8. ^ в библиотеке Рейксмузеум в Амстердаме
  9. ^ ISSN 2195-6308
  10. ^ См. А.о. Малер Ганс Унгер - Лошвиц, Ричард Стиллер, т. 30 (1912), стр. 80-90
  11. ^ http://digi.ub.uni-heidelberg.de/diglit/dkd

О выставке 1997 года во Фрайтале см. Следующие статьи:

  • Ганс Унгер. Ein Künstler der Jahrhundertwende в Дрездене, Weltkunst (том 18), 15 сентября 1997 г., стр. 1862–1864
  • Erinnerung an Dresdens Malerfürsten, Dresdner Neueste Nachrichten, 19 сентября 1997 г.
  • Mäuschen Salome. Die Wiederentdeckung des Jugendstilmalers Hans Unger, Frankfurter Allgemeine Zeitung, 25 сентября 1997 г.
  • Der Traum von Arkadien, Städtische Zeitung Freital, 17 октября 1997 г.