Хайнер Тиль - Википедия - Heiner Thiel
Хайнер Тиль | |
---|---|
Родившийся | Бернкастель-Кус, Земля Рейнланд-Пфальц, Германия | 14 января 1957 г.
Национальность | Немецкий |
Известен | Бетонное искусство скульптура |
Движение | Минимализм |
Интернет сайт | Хайнер-Тиль |
Хайнер Тиль (родился 14 января 1957 г.) - немецкий скульптор и хранитель. Он представитель бетонное искусство.
Жизнь
Тиль учился История искусства с 1978 по 1982 год на Университет Йоханнеса Гутенберга в Майнц, а затем перешел в Städelschule в Франкфурт с 1983 по 1985 гг. Майкл Круассан . В 1985 году он получил награду как наиболее перспективный художник изобразительного искусства города Майнца. В следующем году он получил самую многообещающую награду федеральной земли Рейнланд-Пфальц. В 1998 году Тиль получил стипендию от Stiftung Rheinland-Pfalz für Kultur – Künstlerhaus Schloss Balmoral .[1]Тиль является членом Darmstädter Sezession и Arbeitsgemeinschaft bildender Künstler am Mittelrhein («Ассоциация художников Среднего Рейна»).
Работа
Хайнер Тиль работает с различными скульптурный материалы. В 1970-е годы он был очарован бронзовое литье, но в 1980-х он начал экспериментировать с стальные листы, которую он предварительно обработал в сложном процессе окраски.[2] Затем он превратил эти стальные листы в абстрактные настенные барельефы. В зависимости от угла зрения кажется, что виден другой объект, части рельефа появляются на переднем плане или исчезают, пробуждают иллюзии восприятия и, таким образом, вызывают размышления о теме перспективы.
Тиль разработал аналогичные работы в 1990-х годах со своим кубоподобный настенные предметы из Металл. И здесь перспектива меняется вместе с движением зрителя перед работой: «Вы можете наблюдать, как перспективное пространство постепенно разворачивается, пока не достигнет своей оптимальной формы и глубины во время изменения положения» (на немецком языке: «Man kann während der Positionsverschiebung beobachten, wie sich der perspektivische Raum sukzessive entfaltet, bis er seine optimale Form und Tiefe erreicht hat. «)[3]
Игра с разными перспективами вращается вокруг центрального вопроса в работе Тиля: «В моей художественной работе меня особенно интересует« пограничная область »между поверхностью, пространством и цветом: когда пространство становится пространством? И какую роль в этом играет цвет? »(По-немецки:« In meiner künstlerischen Arbeit interessiert mich besonders der 'Grenzbereich' zwischen Fläche, Raum und Farbe: wann wird eine Fläche räumlich und wann ein Körper flächig? Und welche dll? Фарбе? «)[4]
Цвет образует одну из центральных тем в более поздних работах Тиля и добавляет измерение света или тени к взаимодействию с перспективами, тем самым создавая новый опыт восприятия для зрителя. В конце 1990-х годов были созданы работы из алюминиевого листового металла, которые были вогнутыми или выпуклыми по форме и с нанесением краски. Краска наносится анодирование и имеет толщину всего 20 тысячных миллиметра. Производство и предварительная обработка алюминиевых листов также осуществляется в промышленных масштабах, они являются частями крупных шаровых элементов, необходимых для промышленности.[5]
Майкл Пост характеризует эту технику: «Метод анодирования позволяет создавать красочность без видимой материальной субстанции цвета» (на немецком языке: «Die Methode des Eloxierens gestattet die Herstellung von Farbigkeit, ohne dass die materielle Substanz der Farbe sichtbar wird . «)[6] В очередной раз Тиль сосредотачивается на восприятии зрителя в этих произведениях: если смотреть на расстоянии, вогнутый или выпуклый элемент произведения теряется, и произведение выглядит как обычный квадрат с нормальными краями. Однако, когда вы смотрите со стороны, работа начинает выступать из стены, и кривизна становится слишком четкой. Кроме того, освещение значений влияет на восприятие, тень, отбрасываемая соответствующим произведением, становится частью загадочной картины восприятия. Ханс Зитко пишет: «В этом случае объекты приобретают характер фантомов, которые могут изменять свою форму и структуру под взглядами субъекта». (на немецком языке: «In diesem Geschehen gewinnen die Objekte verschiedentlich den Charakter von Phantomen, die ihre Form und Struktur unter den Blicken des Subjekts zu verändern vermögen.»)[7]
Коллекции
- Bundeskunstsammlung, Берлин, Германия[8][9]
- Художественная галерея Олбрайт-Нокс, Буффало, США[10]
- Коллекция произведений искусства немецкий банк, Франкфурт, Германия[11]
- Коллекция произведений искусства Deutsche Bundesbank,[12] Франкфурт, Германия
- Коллекция произведений искусства Союз Инвестиций, Франкфурт, Германия
- Museum für Konkrete Kunst («музей конкретного искусства»),[13] Ингольштадт, Германия
- Museum Pfalzgalerie Kaiserslautern , Кайзерслаутерн, Германия
- Landesmuseum Mainz,[14] Майнц, Германия
- Министерство образования, науки, молодежи и культуры Федерального государства Рейнланд-Пфальц,[12] Германия
- Государственная канцелярия Федерального государства Рейнланд-Пфальц,[12] Майнц, Германия
- Кунстхалле Мангейм,[14] Мангейм, Германия
- Музей gegenstandsfreier Kunst («музей беспредметного искусства»),[15] Оттерндорф, Германия
- Коллекция произведений Максимилиана и Агаты Вейсгаупт (Саммлунг Максимилиан и Агата Вейсгаупт ),[13] Мюнхен, Германия
Персональные выставки
- 2000: Хайнер Тиль - Новые работы, Charlotte Jackson Fine Art, Ньюпорт-Бич, США
- 2004: Хайнер Тиль - Лини - Флече - Фарбе - Раум, Haus Metternich, Кобленц, Германия
- 2008: La Vérité Tordue de L’éspace, Imprints Galerie, Пьегро-ла-Кластр, Франция
- 2009: Октаэдр, Galerie Lindner, Вена, Австрия
- 2016: La Surface de la Couleur, édition multiples un, Париж, Франция
- 2016: Хайнер Тиль, Imprints Galerie, Crest, Drôme, Франция
- 2017: Хайнер Тиль - Werkschau 40 Jahre, Музей Вильгельма Моргнера, Саммлунг Шрот[16][17] Зоест, Германия
Групповые выставки
- 2008: Работает на бумаге, Коллекция Натали и Ирвинга Форман, Художественная галерея Олбрайт-Нокс, Буффало, США
- 2008: Im Blickpunkt: Skulptur, Кунстхалле Мангейм, Мангейм, Германия
- 2012: Хайнер Тиль - Мэтью Тайсон, Emma Hill Fine Art-The Eagle Gallery, Лондон, Англия
- 2013: Воплощая цвет, Музей Висбадена,[18] Германия
- 2014: Воплощая цвет, Будапешт, Музей Вазарели,[19] Венгрия
- 2015: Schwarz auf Weiss, Highlights aus der Sammlung Maximilian und Agathe Weishaupt und der Stiftung für Konkrete Kunst und Design, Museum für Konkrete Kunst (Основные моменты коллекции Максимилиана и Агаты Вейсхаупт и Фонда бетонного искусства и дизайна Музея бетонного искусства), Ингольштадт, Германия
- 2017: Power Play, Charlotte Jackson Fine Art, Санта-Фе, США
- 2018: Эккен унд Кантен - Ребра и гребни,[20] Galerie Renate Bender, Мюнхен, Германия
- 2018: Стефан Форлер, Хайнер Тиль: Plastische Objekte,[21] Kunstverein Pirmasens, Германия
- 2019: В основном синий,[22] Шарлотта Каксон Fine Art, Санта-Фе, ООН
- 2019: Воплощение цвета V,[23] Саммлунг Шрот в Музей – Вильгельм-Моргнер, Зоест, Германия
- 2019: Form und Farbe. Kabinettausstellung Tatsushi Kawanabe, Gert Riel, Heiner Thiel (Форма и цвет. Кабинетная выставка Тацуши Кванабе, Герта Риеля, Хайнера Тиля),[24] Galerie Linde Hollinger, Ладенбург, Германия
- 2019: Экспозиция Стефана Зиберса и Хайнера Тиля (Выставка Стефана Зиберса и Хайнера Тиля),[25] Broft Galerie, Лердам, Нидерланды
- 2020: Punkt und Linie zur Fläche - frei nach Kandinsky,[26] Galerie Renate Bender, Мюнхен, Германия
- 2020: Направление барокко: групповая выставка,[27] Charlotte Jackson Fine Art Galerie, Санта-Фе, США
Искусство в общественных местах
- 1996: Offenes Quadrat, Скульптураnweg Рейнланд-Пфальц, Германия[28]
- 1999: Настенная роспись в конференц-зале Nassauische Sparkasse , Висбаден, Германия
- 2000: Большая скульптура Лабиринт, начальная школа в Майнце-Бретценхайме, Германия
- 2000: Большая скульптура Лабиринт, начальная школа в Герленхофен, Германия
- 2003: Дизайн и конфигурация огромного стеклянного панно с гербом в Герб-зале Ландтаг Рейнланд-Пфальц, Германия (совместно с Майклом Постом) (временная установка)
- 2005: Фреска Politeia в фойе полицейского управления, Вестпфальц, Кайзерслаутерн, Германия (с Майклом Постом)
- 2006: Дизайн и конфигурация второй огромной стеклянной фрески в Ландтаг Рейнланд-Пфальц, Salle d'Amitié, герб городов-побратимов и районов Рейнланд-Пфальц, Германия (совместно с Майклом Постом)
- 2009: Настенная роспись в кабинете регионального премьер-министра земли Рейнланд-Пфальц в Государственной канцелярии земли Рейнланд-Пфальц, Майнц, Германия
- Без года: Вечный свет (Эвигес Лихт), Festungskirche Ehrenbreitstein[29]
Кураторская работа
- 2013: Куратор выставки Воплощая цвет в Кунстхалле Висбаден (с Хайнером Тилем)
- 2014: Куратор выставки Воплощая цвет Музей Вазарели, Будапешт, Венгрия
- 2015: Куратор выставки Воплощая цвет в Haus Metternich, Кобленц, Германия (совместно с Хайнером Тилем)[30]
- 2019: Воплощение цвета V,[31] Саммлунг Шрот в Музей – Вильгельм-Моргнер, Зоест, Германия
Рекомендации
- ^ Вита Хайнер Тиль - биография Интернет сайт Darmstädter Sezession. Дата обращения 11 июля 2016
- ^ Майкл Пост, Карл-Юрген Шрот, Ханс Зитко (14 января 2017 г.), Хайнер Тиль. Werkschau 40 Jahre. Каталог zur Ausstellung (на немецком языке), Soest: Stiftung für Konzeptionelle Kunst, ISBN 978-3000551703CS1 maint: несколько имен: список авторов (связь) | С.39-45
- ^ Майкл Пост, Карл-Юрген Шрот, Ханс Зитко (14 января 2017 г.), Хайнер Тиль. Werkschau 40 Jahre. Каталог zur Ausstellung (на немецком языке), Soest: Stiftung für Konzeptionelle Kunst, ISBN 978-3000551703CS1 maint: несколько имен: список авторов (связь) | S.56
- ^ Хайнер Тиль: Künstlerisches Statement. В: Zeitraum Zeitung für aktuelle Kunst. № 2, 1990, С.13 ISBN 3-926663-52-9
- ^ Майкл Пост, Карл-Юрген Шрот, Ханс Зитко (14 января 2017 г.), Хайнер Тиль. Werkschau 40 Jahre. Каталог zur Ausstellung (на немецком языке), Soest: Stiftung für Konzeptionelle Kunst, ISBN 978-3000551703CS1 maint: несколько имен: список авторов (связь) | S.82
- ^ Майкл Пост, Карл-Юрген Шрот, Ханс Зитко (14 января 2017 г.), Хайнер Тиль. Werkschau 40 Jahre. Каталог zur Ausstellung (на немецком языке), Soest: Stiftung für Konzeptionelle Kunst, ISBN 978-3000551703CS1 maint: несколько имен: список авторов (связь) | S.19
- ^ Майкл Пост, Карл-Юрген Шрот, Ханс Зитко (14 января 2017 г.), Хайнер Тиль. Werkschau 40 Jahre. Каталог zur Ausstellung (на немецком языке), Soest: Stiftung für Konzeptionelle Kunst, ISBN 978-3000551703CS1 maint: несколько имен: список авторов (связь) | S.91
- ^ "Хайнер Тиль - Оно название". Bundeskunstsammlung (на немецком). 1990. Архивировано с оригинал 12 июля 2016 г.. Получено 12 июля, 2016.
- ^ Хайнер Тиль Сайт art-in.de. Дата обращения 11 июля 2016
- ^ "Хайнер Тиль - MIV / 94, 7/9, 1994". Художественная галерея Олбрайт-Нокс (на немецком). Получено 12 июля, 2016.
- ^ "Künstler der Sammlung Deutsche Bank". немецкий банк (на немецком). Получено 12 июля, 2016.
- ^ а б c "Хайнер Тиль". www.akm-koblenz.de. Получено 6 июля, 2019.
- ^ а б "Schwarz auf Weiß. Основные моменты Sammlung Maximilian und Agathe Weishaupt und der Stiftung für Konkrete Kunst und Design". www.mkk-ingolstadt.de. Получено 6 июля, 2019.
- ^ а б "Хайнер Тиль". www.multipleart.net. Получено 6 июля, 2019.
- ^ "Хайнер Тиль". www.bergnerplusjob.net. Получено 6 июля, 2019.
- ^ Redaktionsteam (12 января 2017 г.). "Soest: Werkschau von Heiner Thiel". Westfalium.de (на немецком). Получено 4 февраля, 2017.
- ^ Хайнер Тиль: Ретроспектива 40 лет на YouTube, Видео на выставку, 2017
- ^ Мирьям Ульрих (21 октября 2013 г.). "Dialog zwischen Farbe und Form. Die Ausstellung Воплощая цвет in der Kunsthalle am Schulberg zeigt plastische Arbeiten von elf internationalen Künstlern ". Frankfurter Rundschau (на немецком). Получено 13 декабря, 2015.
- ^ Пост, Майкл; Тиль, Хайнер (2013). "Воплощая цвет". Darmstädter Sezession (на немецком). Получено 13 декабря, 2015.
- ^ "Тиль, Хайнер" (pdf, 260,04 кб). www.galerie-bender.de. 28 ноября 2017 г.. Получено 18 марта, 2018.
- ^ Клаус Кадель-Магин (18 октября 2018 г.). "Zwei Künstlerwelten prallen aufeinander" [Два мира художников сталкиваются друг с другом]. www.rheinpfalz.de. Получено 4 января, 2019.
- ^ «История выставки». charlottejackson.com. Получено 9 декабря, 2019.
- ^ "Körper und Farbe im Zusammenspiel" [Тело и цвет в игре]. www.soester-anzeiger.de. 12 июля 2019 г.,. Получено 24 сентября, 2019.
- ^ "Ausstellungen. Aktuell" [Выставки. Текущий]. galerielindehollinger.de. Получено 9 декабря, 2019.
- ^ "Разоблачения" [Выставки]. broftgalleries.com. Получено 9 декабря, 2019.
- ^ "Punkt und Linie zur Fläche - frei nach Kandinsky" [Точка и линия на поверхность - свободно по Кандинскому] (PDF, 48 КБ). Галерея Ренате Бендера. 17 марта 2020 г.. Получено 5 декабря, 2020.
- ^ "Ченнелинг барокко: групповая выставка". Artnet. Получено 5 декабря, 2020.
- ^ "Хайнер Тиль: Offenes Quadrat, Standort 29". Skulpturen Rheinland-Pfalz e.V. (на немецком). 1996 г.. Получено 12 декабря, 2015.
- ^ "Ökumene in der Festungskirche". Кирче Кобленц (на немецком). Получено 12 декабря, 2015. Билд Хайнер Тиль Эвигес Лихт
- ^ «Воплощая цвет. Каталог, сопровождающий текущий выставочный проект, куратором которого являются немецкие художники Хайнер Тиль и Майкл Пост».. Issuu.com (на немецком). 2013. Получено 12 декабря, 2015.
- ^ «Воплощение цвета V». www.skk-soest.de. Получено 5 декабря, 2020.
дальнейшее чтение
- Майкл Пост и Хайнер Тиль (Hrsg.): Воплощая цвет. Mit Beiträgen von u. а. Маттиас Блейл, Инвар-Торре Холлаус, Урс Бугманн, Ханс Зитко. Katalog zur Ausstellung in der Kunsthalle Wiesbaden, 18. Октябрь до 15 декабря 2013 г., Иппеншид 2013 г., ISBN 978-3-00-043205-7
- Майкл Пост и Хайнер Тиль (Hrsg.): Воплощая цвет. Mit Beiträgen von u.a. Марсия Хафиф, Дора Маурер, Питер Фитц. Каталог zur Ausstellung im Музей Вазарели, 9. Октябрь 2014 бис 11. Январь 2015, Иппеншид 2014, ISBN 978-3-00-046982-4
- Рут Мартиус (Hrsg.): Die krumme Wahrheit des Raums. Каталог zur Ausstellung Der krumme Raum, 5. Ноябрь - 22 декабря 2007 г., Im Kunstbüroberlin, Bremen 2007, Verlag Hachmannedition, ISBN 978-3-93-942937-1
- Ульрике Шук: Хайнер Тиль. Arbeiten 1987–1989, Verlag: Galerie-Dorothea-van-der-Koelen, Mainz 1989, ISBN 978-3-92-666308-5
- Пост, Майкл; Шрот, Карл-Юрген; Зитко, Ганс (14 января 2017 г.). Хайнер Тиль. Werkschau 40 Jahre. Каталог выставки (на немецком и английском языках). Зоест, Германия: Stiftung für Konzeptionelle Kunst. ISBN 978-3000551703.