Герман-Пауль - Hermann-Paul

Рене Жорж Герман-Поль
Рене Жорж Герман-Поль (автопортрет ок. 1920 г.) .jpg
Рене Жорж Герман-Поль
Родившийся(1864-12-27)27 декабря 1864 г.
Париж
Умер23 июня 1940 г.(1940-06-23) (в возрасте 75 лет)
Сент-Мари-де-ла-Мер
НациональностьФранцузский
ИзвестенХудожник и Иллюстратор

Рене Жорж Герман-Поль (27 декабря 1864 - 23 июня 1940) был французским художником. Он родился в Париж и умер в Сент-Мари-де-ла-Мер.

Он был известным иллюстратором, работы которого публиковались во многих газетах и ​​периодических изданиях. Его изобразительное искусство экспонировалось на выставках в галереях. Vuillard, Матисс и Тулуз-Лотрек. Ранние работы отличались сатирическими характеристиками слабостей французского общества. Его аргументы были сделаны простой карикатурой. Его иллюстрации основывались на чистых черных пятнах с минимальным контуром, чтобы очертить его анимированные марионетки. Его выставочные работы носили большие цветные пятна и те же тонкие линии черного. Герман-Пауль работал в Риполин эмаль, акварели, гравюры на дереве, литографии, гравировка сухой иглой, масла, и чернила. Недавние попытки каталогизировать работы Германа-Пауля раскрывают художника значительного размаха.

Накануне Первая мировая война, он произвел большое впечатление в составе «Первой группы» М. Дрюэ. Как отмечает Журнал Burlington для ценителейвыставка была «главным образом примечательна серией картин или рисунков - трудно сказать какие - М. Германна-Поля в новой среде, которая представляет собой просто риполин».[1] Вскоре вмешалась Великая война, и Герман-Пауль задокументировал ее трагедию, а также ее недостатки. После войны он претерпел несколько стилистических изменений. В более поздние годы он написал много работ сухим точком и тушью, изображающих его возлюбленную. Камарг.

Ранняя работа

С 1890 по 1914 год он работал литограф (как в цвете, так и в черно-белом) и в качестве иллюстратора для еженедельных публикаций, таких как La Faridondaine, Le Courrier Français, Le Cri de Paris, Le Figaro, Le Petit Bleu, Гил-Блас и Le Rire. Несмотря на большую элегантность и красоту, его работы с самого начала были проникнуты социальной критикой. Хотя буржуазия приняла на себя основную тяжесть его насмешек, Герман-Поль затронул все аспекты парижского общества. Он критиковал как богатых, так и бедных. Он нападал на монархов, нищих, политиков, священнослужителей и элементов установленного порядка. Особое внимание уделялось периферийным игрокам в мире искусства.

L'Assiette au Beurre № 14, 4 июля 1901 г.

Еще в 1895 г. его знаменитый Vie de Monsieur Quelconque и Vie de Madame Quelconque пробил дыры в устоявшемся понимании типичных устремлений среднего класса в общественных и частных вопросах. К 1900 году большинство парижан, знакомых с местными новостными еженедельниками, знали о творчестве художника.

Он был стойким защитником капитана Альфред Дрейфус,[2] которого он считал невиновным. Подозрения художника подтвердились после того, как один из обвинителей Дрейфуса сломался на допросе. Юбер-Жозеф Генри признался, что обвиняющие документы были на самом деле поддельными.[3] После того, как Генри в тюрьме перерезал себе горло, Герман-Поль создал карикатуру, в которой два человека стоят над свежей могилой майора Генри. Один говорит другому, «По крайней мере, этот не доставит нам никаких проблем». Avec celui-là au moins on est tranquille.

Женщина за шитьем (ок. 1900 г.)

За это время Герман-Пауль продюсировал работы в "интимист "стиль, который часто изображал буржуазную обстановку, населенную женщинами, пьющими чай или тихо шившими. Термин был придуман - кажется, насмешливо - Эдуард Вюйар который использовал его, чтобы описать свой собственный стиль.[4] Среди других практиков Морис Лобре, Хьюз де Бомон, Анри Матисс, Рене Принэ и Эрнест Лоран. Первая коллективная выставка Intimists была показана в галереях Генри Грейва в 1905 году.[5] На выставке было представлено несколько работ Германа-Пауля.

Великая война

Четыре сезона культуры пластина номер четыре

К лету 1914 года Герман-Пауль прочно закрепился в левой политической среде. Десятилетием ранее «Дело Дрейфуса» решительно раскололо страну по линиям левых и правых; мало кто сомневался в том, где стоял художник. Дрейфусарды были радикалами, либералами, республиканцами, антиклерикалами и пацифистами. Их противниками были роялисты, консерваторы, антисемиты и сторонники церкви и армии.[6] В годы, предшествовавшие войне, политические комментарии Германа-Пауля соответствовали взглядам левых политических сил. В его опубликованной работе не было ничего, что указывало бы на крутой поворот, который он собирался сделать.

Когда в то роковое лето началась война, население было застигнуто врасплох. Он пришел в Европу, как «раскат грома в ясном небе».[7] У Германа-Пауля не было никаких сомнений в том, кто несет ответственность; он обвинял немцев, чьи армии шли к Парижу.

Герману-Паулю было почти пятьдесят, когда началась Великая война. Как энергичный человек, он, вероятно, заковылял из-за общего чувства ненужности. Он направил эту энергию в свое искусство и приступил к документированию войны. Это было в то время, когда художник сменил медиум. Его ранние печатные работы требовали металла, которого внезапно не хватало. По необходимости Герман-Пауль перешел на дерево. Он начал делать гравюры на дереве.

Его первой крупной серией по дереву были «Времена года», серия из пяти гравюр на дереве, на которых изображены зверства, совершенные немцами в Бельгии. Серия богата фактурами и потрясающе детализирована. На нем изображены грабежи, поджоги и изнасилования. Это вызвало немедленную реакцию левых политических сил.

С его изображением жестокого врага, насилующего всю Европу, критики слева утверждали, что он помогает перекрыть пути к миру. Невозможно было вести переговоры с жестоким Босхом Германа-Пауля. По их словам, такая работа только поможет продлить войну.

Его следующая крупная работа мало что успокоила его вновь обретенных критиков. Он был озаглавлен Calendrier de la Guerre, Календарь войны. Это способствует развитию патриотического отношения к войне и генералам, которые ее вели. Для левых это были генералы, которые бессмысленно отправляли молодых людей на бойню в бессмысленных атаках на окопавшиеся пулеметы. По их мнению, Герман-Пауль стал предателем дела мира.

Le Sourire Дизайн обложки - Герман-Пауль La veuve: - Eh bien, ma pauvre enfant ...: - А! chère amie, il n'et assuré que pour 20.000 франков!
Perle des Antilles (из оперы La Feuille)

Послевоенный

Femme Espagnole (1920)

После войны он продолжал работать в СМИ, обнаруженных им по обстоятельствам. Нехватка металла вынудила его искать другую печатную форму, и именно тогда он обнаружил модернистскую гравюру на дереве. Он продолжал работать в дереве до тех пор, пока в конце 1930-х годов его возраст не стал лучше. За это время он создал множество репродукций картин и книжных иллюстраций.

Герман-Пауль сделал значительное количество иллюстраций для Кандид в межвоенный период, но это было скорее исключением, чем правилом. Без сомнения, Вуд был его изначальной формой. Его послевоенные иллюстрации были аполитичны, что резко контрастировало с его довоенными работами.

Первой крупной послевоенной работой Германа-Пауля была болезненная серия гравюр на дереве в форме книги. Танец со смертью (La danse macabre; Vingt Gravures Sur Bois). Сериал изображает прохождение смерти по современному миру. Мужчины считаются изолированными и одинокими существами. Смысл отдельных произведений не всегда ясен, но серия - твердое обвинение современной механизированной войны. Это мало что могло успокоить старых союзников.

Неспособный исправить старые заборы с левыми политическими силами и не склонный к тенденциям правых, Герман-Пауль отказался от политики в межвоенный период. Его вдохновение стало больше литературным, чем журналистским, а его стиль превратился из линии belle époque в модернистское упрощение.

Герман-Пауль немного рисовал на холсте, но никогда не овладел этой формой. В первую очередь его вклад в мир искусства заключается в его смелой композиции 1890-х и 1920-х годов в литографии и гравюре на дереве соответственно. Его многочисленные книжные иллюстрации, как репродуктивные, так и оригинальные, также заслуживают большой похвалы, равно как и его громадная публицистическая сатира с 1890-х до конца 1910-х годов. Уникальные произведения искусства, о которых следует помнить, - это прекрасные работы на бумаге: пастели, цветные рисунки, акварели и подготовительные карандашные наброски для его публикаций.

Открыт заново

В 1980-е годы Циммерли музей У Рутгерса было приобретено не менее 150 работ художника.[8] Они демонстрируют диапазон самовыражения, за который немногие коллекционеры ранее доверяли ему. Интерес недавно вырос после того, как работы Германа-Пауля были заново открыты широкой публикой на аукционе его более ранних работ в октябре 2000 года в г. Шартр. Многие рисунки и гравюры, которые в настоящее время представлены на рынке, имеют печать этой продажи на оборотной стороне.











Рекомендации

  1. ^ Журнал Burlington для ценителей, Vol. 24, No. 129 (декабрь 1913 г.), стр. 172-174
  2. ^ https://web.archive.org/web/20140222034233/http://www.hermann-paul.org/index/biography-illustrator. Архивировано из оригинал на 22 февраля 2014 г. Отсутствует или пусто | название = (помощь)
  3. ^ "Тайны и секреты - Альфред Дрефус". skygaze.com. Получено 2007-11-16.
  4. ^ Лори Шеннон, "Страна нашей дружбы": интимистское искусство Джеветта, Американская литература, Vol. 71, No. 2, (июнь 1999), стр 227
  5. ^ Журнал Burlington для ценителей, Vol. 7, No. 25. (апрель 1905 г.)
  6. ^ Маргарет Макмиллан (2013). Война, завершившая мир с. 153. Случайный дом. ISBN  978-1400068555.
  7. ^ Майкл С. Нейберг (2013). Танец яростей стр.10. Белкнап Пресс. ISBN  978-0674725935.
  8. ^ Рассел, Джон (15 декабря 1985 г.). "Art View; Лотрек никогда не выглядел лучше". Нью-Йорк Таймс. Получено 2007-11-19.

внешняя ссылка