Ансамбль украинских бандуристов им. Гната Хоткевича - Hnat Khotkevych Ukrainian Bandurist Ensemble

Некоторые из этой статьи перечисленные источники может и не быть надежный. Пожалуйста, помогите этой статье поиском более надежных источников. Ненадежные цитаты могут быть оспорены или удалены. (Апрель 2011 г.) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения)

Ансамбль украинских бандуристов им. Гната Хоткевича
Григорий Бажул
Исходная информация
Источник	Сидней, Австралия
Жанры	Украинский народный
Активные годы	Июнь 1964 г. -
Члены	Петр Дериашный
Прошлые участники	Григорий Бажул

В Ансамбль украинских бандуристов им. Гната Хоткевича вокально-инструментальный украинский фольклорный ансамбль в г. Сидней, Австралия. Основана в июне 1964 г. бандурист Григорий Бажул а с мая 1971 г. руководил Петр Дериашный.

Происхождение

В конце Вторая Мировая Война, бандурист Григорий Бажул эмигрировал в Сидней, Австралия, где продолжил выступать для украинской общины. Успешно выступив в ряде бандура ансамбли в Германии в послевоенные годы (1944–49), он стремился создать аналогичный ансамбль в Сиднее, где он поселился после завершения иммигрантского контракта.^[1]

В 1952 году Бажул рекламировался в Свободная мысль Украинскоязычная газета в попытке найти единомышленников. Через два года он подружился с вокалистом Павлом Стеценко и начал учить его игре на бандуре. В течение следующих 4–5 лет к группе присоединились еще шесть человек, которые начали развивать технику и репертуар бандуры.^[2]

Со временем эта группа певцов-бандуристов начала выступать сначала в Сиднее, а затем в Мельбурне перед восторженной публикой. К 100-летию Тараса Шевченко смерть группа дала серию концертов в Сиднее и Мельбурне, а также выпустила запись четырех песен из своего репертуара.^[1]

К 1963 году, после примерно 39 репетиций (2–3 в месяц), пять человек взрослого возраста с разным уровнем музыкальных и вокальных способностей усердно работали над созданием репертуара из 17 песен. Этой группе пришлось преодолеть многочисленные трудности, связанные с созданием ансамбля бандуристов в Австралии, такие как: изготовление инструментов; приобретение подходящих струн; колки и настроечные ключи. Все это создавало непреодолимые проблемы. Развитие репертуара также было препятствием, так как ни у кого в группе не было подходящего опыта в аранжировке вокальных произведений, как и проблема дублирования нот. Изначально использовался репертуар, собранный Бажулом из разных источников, и постепенно все остальные проблемы были преодолены одним усилием, что свидетельствует об упорстве этого ансамбля и его основателя. Затем неожиданно личные проблемы привели к тому, что некоторые из участников ушли, и теперь квинтет прекратил свою деятельность в феврале 1964 года, когда оказался вокально неполным.^[2]

Бандуристы нового поколения

Ансамбль бандуристов имени Хоткевича и хор Сиднея Бояна, Австралия, 1968 год. Дирижер Василий Матяш.

Григорий Бажул обратился к подрастающему поколению, и в июне 1964 года он начал обучать первого ученика молодого поколения - Джорджа Ворка, Бандура по-харьковски. Постепенно все больше молодых людей студенческого возраста начали изучать сложное искусство менестрелей бандуры. Однако процент отсева среди молодых призывников был высоким, поскольку не было группы сверстников, от которой можно было бы получить поддержку и вдохновение.^[3]

При поддержке украинского скаутского движения и дирижера Украинского хора Бояна Василия Матяша молодые скауты начали учиться игре на инструменте в частном порядке, и новое поколение бандуристов сформировало Ансамбль Хоткевича. Со временем небольшая группа выступила с многочисленными самостоятельными выступлениями, а также неоднократно аккомпанировала хору Бояна под руководством Василий Матяш. В новый молодежный ансамбль вошли и девушки.^[3]

К 1970 году около 19 студентов приступили к изучению этого искусства, однако основная группа из семи студентов осталась и стала известна как Гнат Хоткевич Ансамбль бандуристов. Они стали основой ансамбля на следующие несколько лет. Гнат Хоткевич научил Григория Бажула игре на бандуре в харьковском стиле на Украине, и в знак уважения Бажул решил дать этому новому ансамблю имя Хоткевича.^[3]

По мере роста популярности группы Ансамбль стал движущей силой развития бандура искусство в Австралии.^{[нужна цитата ]} Стало очевидным, что необходимо создать официальную школу для изучения искусства бандуры в центре города с легким доступом к общественному транспорту. Вплоть до 1968 года Григорий Бажул частным образом обучал большинство новых студентов в его резиденции на Фэрфилд-Вест.^[3]

Новое направление

После переезда в Сидней из Ньюкасла в 1966 году, Питер Дериашный связался с Григорием Бажулом в июле 1967 года, чтобы продолжить обучение на бандуре, в частности на бандуре. Харьковский стиль бандуры.^[1]

В Гнат Хоткевич ансамбль бандуристов под руководством П. Дериашного - Мельбурн, 1971.

Дериашный присоединился к небольшой группе Бажула из 5 бандуристов в ноябре 1967 года и призвал существующих членов включить изучение вокала в еженедельные занятия. Х. Бажул поддержал это предложение и возвысил его до концертмейстер. Его первым действием было приведение всех инструментов в соответствие с концертным стандартом путем обновления старых или ржавых струн и ремонта треснувших инструментов. В течение 1968 года группа усердно работала над объединением 4-х партийного вокала под собственную игру на бандуре. Был подобран конкретный концертный репертуар и написаны новые партии бандуры с учетом развития вокальных и инструментальных навыков.^[1]

Их первый независимый концерт состоялся в марте 1969 г. в г. Вуллонгонг, и был посвящен украинскому барду Тараса Шевченко. Позднее этот концерт повторили в Сиднее. Новый репертуар, включающий вокальное исполнение ансамбля, оказал влияние на юных украинцев в зале, и под руководством Дериашного коллектив привлекал талантливых людей и продолжал расширять репертуар и технику игры. Сложный 4-х партийный (SATB) хоровой вокал в сопровождении 4-х бандурных партий - 1-й и 2-й харьковских бандур и 1-й и 2-й черниговских бандур стал нормой.^[3]

С 1970 года ансамбль гастролировал по восточным штатам Австралии, постоянно выступая на общественных мероприятиях, исторических юбилеях и многочисленных фольклорных и этнических фестивалях по всей Австралии. В марте 1971 года десять бандуристов с басистом Олессом Тиндыком дали важный концерт в Ньюкасле, посвященный барду. Тараса Шевченко. На этом концерте мужская и женская группа исполнили по 3 песни из своего нового репертуара, а также объединились для полного ансамблевого исполнения - 14 произведений. Единственная выявленная негативная проблема заключалась в серьезных разногласиях между действующими участниками в отношении того, кто имел право голоса по финансовым вопросам или вопросам производительности. Из множества фестивалей, в которых принимал участие ансамбль, самым известным был Национальный фольклорный фестиваль Shell проводился в Сиднейский оперный театр - от ок. С 1976 до конца 1980-х годов, когда в конце концов фестиваль прекратил свою деятельность. Выступления ансамбля на Национальном фольклорном фестивале были усилены участием его межгосударственных участников.^[1]

В 1972 году на пожертвования, полученные от колядования в период Рождества и от отдельных лиц по всей Австралии, Дериашный основал Сиднейская школа бандуры которая находилась в Украинской центральной школе в г. Lidcombe. На средства были куплены 3 или 4 бандура, которые затем были использованы для приобщения 10–15-летнего поколения к искусству бандуры. Учащиеся школы бандуры смогли обучаться как в Харьковский стиль и Черниговский стиль однако, поскольку харьковские бандуры были труднодоступными и более дорогими в производстве, более многочисленные и относительно недорогие Черниговский тип бандуры стали преобладать. Однако сиднейская школа бандуры была единственной в диаспора обучать и пропагандировать Харьковский стиль.^[1]

Принимая во внимание состояние своего здоровья, Бажул передал руководство ансамблем бандуристу Петеру Дериашному в мае 1971 года. Это изменение не устраивало некоторых бандуристов, которые все еще боролись с вопросами членского голосования, не говоря уже о принятии нового лидера. В результате за тот год ансамбль потерял четырех опытных участников. Новый ансамбль, показавший столь многообещающие результаты, оказался вокально неполным - на этом перекрестке предыдущая группа прекратила свою деятельность. Ушедшие четверо также были неполноценными по вокалу и не продолжали работать как отдельная группа. Неустрашимый Дериашный и оставшиеся преданные делу бандуристы начали реорганизацию в течение следующих 3–4 лет. Сформировался опытный и талантливый коллектив певцов-бандуристов, стремящихся к профессиональному уровню исполнения. Все это время Дериашный еженедельно обучал младших школьников, посещавших класс бандуры в Школе бандуры в Лидкомбе.^[3]

Вся напряженная работа окупилась, и в ноябре 1975 г. ансамбль вместе со студентами Сиднейская школа бандуры дал концерт под названием «По следам менестрелей» (Шляхами Кобзарів). Младшие ученики поразили публику, сыграв две партии в сопровождении бандуры и спев в двухголосной гармонии. Федор Дериашный Бандурист и мастер бандур из Ньюкасла также исполнил произведения, которым он научился у менестрелей в Украине в середине 1920-х годов. Помимо разнообразного репертуара украинских народных песен, Ансамбль продемонстрировал разносторонность бандуры, включив в свое исполнение современные неукраинские песни, адаптированные и аранжированные Дериашным:500 миль " (Хеди Уэст ), "Мистер Бубен Мэн " (Боб Дилан ) и "Лошадь без имени "(Дьюи Баннелл).^[3]

Этот концерт оказал большое положительное влияние на подрастающее поколение украинцев в Сиднее. Высокое качество выступлений и новый репертуар привлекли в коллектив много новых учеников. Количество студентов в Сиднейская школа бандуры вырос до такой степени, что комитет ансамбля больше не мог справляться с дополнительным административным бременем, и был создан родительский комитет.^[4]

Квартет Хоткевича

В июне 1974 года ансамбль не смог отпраздновать свое 10-летие концертом, хотя и оказался несколько неполноценным в плане вокала. Вместо этого состоялось скромное светское мероприятие. К сожалению, опытная певица-бандуристка Леся Билаш получила должность преподавателя в стране Новый Южный Уэльс. Но одновременно молодой студент университета - Петр Чочула с басом, показав большой потенциал, начала заниматься искусством через репетиторство у Дериашного. С энтузиазмом работая на протяжении 1975 года, группа хорошо сочеталась с голосами четырех существующих участников - Неонилы Бабченко-Дериашного (сопрано), Лидии Дериашный-Ди-Скулло (альт), Петра Дерьяшного (тенор) и Петера Чочулы (бас).^{[нужна цитата ]}

В январе 1976 года выступления квартета привлекли внимание звукозаписывающих компаний. Петр Илык после выступления на международном фольклорном фестивале в Канберре. Илык предложил ансамблю подумать о записи репертуара, особенно свежих сочинений и аранжировок. Ансамбль приступил к записи пластинки с 12 песнями из репертуара. Примерно через 14 месяцев работы мастер-кассета была случайно стерта, и запись началась заново - но с более высоким уровнем исполнения и гораздо большей инструментальной и вокальной точностью, и в конечном итоге в 1978 году LP под названием Бандура и песня был выпущен в продажу. В состав квартета вошли: Неонила Бабченко-Дериашный (Сопрано), Лидия Дериашный-Бил (альт), Петр Чочула (бас) и Петр Дериашный (тенор). Квартет гастролировал по Австралии с концертами и выступлениями, продавая свой LP публике в Перт, Западная Австралия, Хобарт, Аделаида, Мельбурн и Джилонг.^[5]

Все семинары по австралийской бандуре

Концертные туры и продажа LP Бандура и песня оказал значительное влияние на любителей бандуры в Мельбурне, Аделаиде и Канберре. Ансамбли в этих городах, которые уже создавались, возобновили свои усилия и начали активную концертно-исполнительскую карьеру. Бандуры для этих ансамблей приехали из Украины и были черниговского типа - некоторые даже были оснащены механизмами, позволяющими быстро менять тональность, на которую был настроен инструмент. Это позволило исполнить более интересные и сложные бандурные произведения.^[5]

В 1981 году по инициативе музыкального руководителя Сиднейская школа бандуры Роксолана Мишалоу, была создана и зарегистрирована федеральная организация, известная как Федерация бандуристов в Австралии. Задача организации заключалась в объединении растущего числа бандуристов в Австралии и в обмене информацией. Был получен грант от Совета искусств Австралии на организацию семинара по бандуре и на оплату услуг приглашенного преподавателя и исполнителя из США. Семинар проходил в Сиднейском университете в январе 1982 г. Юлиан Китастый в качестве приглашенного наставника и лектора. 38 бандуристов со всей Австралии участвовали в финальном концерте, записанном SBS телевидение.^[6]

В январе 1984 г. еще один семинар был организован доктором Игорем Якубовичем из мельбурнского ансамбля бандуристов «Леси Украинка» и Петром Дериашным, на котором присутствовали 25 студентов из Южная Австралия, Виктория, Новый Южный Уэльс и Квинсленд принимал участие. На этом семинаре ассоциация бандуристов под названием Y.K.C.A. "Украинские семинары Кобзарского в Австралии" сформировали присутствующие студенты. Затем, в январе 1985 г., снова по инициативе Y.K.C.A. организации, самый крупный семинар прошел в Сиднее, в нем приняли участие около 35 бандуристов / студентов.

1985–1994 Годы фольклорного ансамбля им. Ивасюка.

В июне 1984 г. по случаю 5-летия подозрительной кончины современного украинского композитора. В. Ивасюк, группа приняла участие в концерте памяти в Сиднее, где также приняли участие многие музыканты, певцы, инструменталисты молодого поколения.^{[нужна цитата ]}Успех этого концерта привел к созданию Ивасюк Народный ансамбль пользователя Peter Deriashnyj. Следующие 10 лет ансамбль бандуристов Хоткевича работал как ансамбль инструментального сопровождения, эффективно формируя хор с бандурным сопровождением - бандурную капелла. В последующие годы это мощное хоровое инструментальное сочетание прозвучало с концертами в Брисбене, Ньюкасле, Сиднее, Канберре и Мельбурне. Ансамбль бандуры по-прежнему выступал как самостоятельная группа, но сочетание с четырехголосным хоровым вокалом Ивасюк Народный ансамбль была высшей точкой для обеих групп. В это время большое внимание Дериашного было обращено на Ивасюк Народный ансамбль Таким образом, помощник директора бандурной группы, Петр Чочулла, взял на себя роль капелла-мастера, управляя и организовывая репетиции.

Членство

Члены мужской взрослой группы

• Григорий Бажул
• Эдуард Кульчицкий
• Василий Онуфриенко
• Павел Стеценко
• Степан Хвиля
• Павел Дайнека
• Павел Дьяченко (мастер бандуры),
• Леонид Денисенко

Представители нового поколения Ансамбль Хоткевича

• Джордж Ваук
• Андрей Теслюк
• Богдан Хузидж
• Славко Шиджан
• Владимир Мотыка
• Леся Билаш
• Петр Дериашный
• Лидия Тиндык
• Стефания Адамовска
• Богдан Брах
• Лидия Дериашна - Киев / Черниговский стиль
• Нила Бабченко / Дериашна
• Петро Чочула
• Майкл Димитрий
• Юрий Чомяк
• Алекс Тиндык (басист)
• Стефан Василик (басист)

Известные студенты Сиднейская школа бандуры

• Виктор Мишалов - Киев / Черниговский стиль

Смотрите также

• Украинская диаспора
• Украинский австралийский
• Общество украинских художников Австралии

Рекомендации

• Бажул Г. Кобзарське мистецтво в Австралийской // Вільна Думка, № 51 (1047) Сідней, Австралия, 21.XII.1969 г.
• Бажул Г. Альфа и омеґа мистецької одиниці в Сіднеї // Вільна Думка 13.VI.1982, а також // Бандура, 1985, №13–14 - С.27–32
• Бажул Г. З бандурою по світу // Бандура, 1984, №9 / 10 - С.46–52
• ЭКРА Молодежный журнал "Ансамбль бандуристів імені Гната Хоткевича" № 98–99, январь-февраль 1979 г. с. 18
• Вільна Думка ОБ "Семінар Бандурнстів Австралії" №45 (1635) Сідней, Австралия, 15.XI.1981